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中西相融 墨彩同辉
时间：2014-11-21 8:21:38 点击次数:6559 |
——试论任福新水墨重彩山水画艺术特质
□张本平
反复品读任福新的水墨重彩山水画，心灵常常会被某种强烈的情绪触动，那是深蕴其中的思想的力量。从他一幅幅匠心独运的作品中，可以看到他在多年的艺术实践中形成的独特的艺术风格，以及他对艺术观念的深刻理解和判断。欣赏他的作品，那画面呈现出美的造型、美的布白、美的韵律，墨彩同辉，结体饱满，一股盎然生机就会扑面而来。作品以真实性和生动性深深吸引和征服着笔者，使我看到了一位艺术家的真诚、执著，以及对大自然的无比热爱、对创造境界顽强的探索与追求、对民族艺术格调和“笔墨当随时代”的深切领会和体悟。
改革开放以来，中国山水画逐渐进入了空前高涨的创作态势和多元化发展道路。既坚持中国山水画本体语言的探索，又注重绘画人文内涵的个性表现，这就是任福新水墨重彩山水艺术世界呈现的一种精神--- 一种纯粹而复杂的，一种古今同体的、人艺契合的精神。他的水墨重彩山水画不是一般意义上的所谓“学院派”的速写加笔墨，而是对传统艺术的研习与突破，对中国山水画工兼写的个性演绎。正是这种对经典的敬畏，对艺术的忠诚和对生活的热爱，使他在数十年孜孜不倦的努力之后，收获了一种复杂的纯粹，一种在缤纷繁华、乱花迷眼的当今画坛，让人一眼便可以辨识的个性风格。他把多年的水粉画色彩经验及深厚的西画功底，融入国画重彩，显示出其与众不同的艺术魅力。他的画作，小笔贯大气、严密见功力、凝重通空灵，应物象形，意浓笔精，得心应手，化气为韵，气韵盎然。他致力于开发传统绘画点线的丰富和精细的表现力，不以用墨为主而以用笔为长，同时做到了笔中有墨，既不以狂涂乱抹为高，亦不以制作效果为能。这种现象也反映了近年来中国山水画的深入和发展。任福新的水墨重彩山水多作崇山大岭、茂林飞瀑，景观恢宏，气势豪迈，颇具北宋山水的阳刚之美。由于其行笔洒脱且富于变化，尤其是“点”与“线”的运用，去除了宋人的刻画之习，赋予作品以南派山水特有的清新俊爽温润隽永之美。这一艺术特色使他的创作不但突破了古人的局囿，而且又在“京津画派”之外别开生面，再揭新帜。因而他得到了吴冠中、高冠华、白雪石、史树青等当代书画大家的高度评价和赞誉。吴冠中大师在北京电台采访时评价三人：“李少文的‘才’、李付元的‘怪’、任福新的‘稳’”；彦涵大师称任福新为“艺海精英”；白雪石书题“艺林新秀”；荣宝斋鉴定大师韩度权称赞“任福新作品最富有时代气息”。
工笔与意笔在一幅画里并用，本是中国山水画的一个重要传统。任福新继承了传统的精华，所画水墨重彩山水《绿荫》、《京西川底下村》、《积水潭公园》、《百花山下》、《长城之春》、《深潭》、《村口之秋》、《马栏村村头》、《酒仙桥冬》、《京东雪夜》、《八达岭》、《雪》等京城城市山水题材，线条飘逸、色彩变幻，设计精致、笔触跳动。既有大面积的渲染、局部的泼洒和没骨的点皴，又有勾勒细腻的点、线和皴擦为骨，追求一种传统风骨与现代审美相融相合的新面貌。更为可贵的是，他善于吸收西画之法，强调艺术的构成形式，注重色彩的冷暖运用，重视黑、白、灰的层次表现，水墨互动、墨色相撞，形成有主有次、有对比有统一的调子，构成一种宁静和谐、雅丽清逸的意境。他的画不是水粉画，不是装饰画，也不是传统的中国画，而是从这几种画种里演化出来的一种新的样式，是一种新的水墨重彩山水画。
任福新是一位富于创造精神的艺术家。他以长城山脉、泰山胜景、北国风光、燕京大地和乡镇民宅之景为创作题材时，走的是主客观一体之路，既写自然山川万物，又有强烈的主观色彩。不是任何特定地方的景物，而是在“胸贮五丘”的基础上，保留真实空间，构建彩墨新秩序。但这类创作中的景物又分明来自祖国的南北大地，源于他的目识心记与写生，具有强烈的个性特征，是以主观化的艺术形式表现了经过提炼加工了的客观景物。他不是简单地描摹自然，而是以心灵化合自然，从自然中取其美质、取其意象，重组画面的景象之美。所以，他的画是新鲜的，充满着朝气；他的心是年轻的，追逐着时代；他的才情是浪漫的，浮想联翩；他是多情的，在多画种之间畅游。他不会在一种表现上满足，而是在传统与现代之间，在东方与西方之间，在现实与未来之间探寻着他的个性语言。
就中国画的创作与发展而言，对山水画的研究与表现，是古往今来画家们特别倾情着力的。在中国画发展变革的历史长河中，山水画是体格最完备、技法最多样、成果最丰富的，这充分体现了人与自然的一种关系，体现了人对自然山川的美的写照与颂扬。同时也彰显了历代山水画家们以笔墨之质，体自然之形，达文化之韵的艺术建构。体现了人的创造价值的视觉显现，体现了笔墨传统所连接的视觉文化的人文品性。山水画表达的自然观、笔墨观、乃至宇宙观所成就的笔墨成果，是一种人的创造价值与精神价值的文化建构，是人的创造精神与自然神交的情感见之于笔墨的文化张扬。对自然山川的观照与解读，体现出一个山水画家对自然的热爱，也体现出一个山水画家的艺术情感和社会责任。虽然，艺术创作是个体的事，高雅也好，媚俗也罢，都是创作者个人的选择，但艺术的创造，因为是一种文化的显现，所以就必须对文化的发展有一份责任。当然，这是一个高度，得靠艺术家穷其一生的精力去追求、去打造。任福新的山水画创作，在他的苦心经营下，扎实的笔墨技巧和多元文化的修为，使他的作品注重章法布局，强调山体结构，注重营造一种气势。他对山水画艺术所倾注的深情以及艺术思考、内心情怀和对笔墨的体悟，都在其作品中显现了出来。他的作品兼具雄放与秀丽的品格，而其笔墨的知识结构和技巧技法，既有北派山水的雄浑博大，又有南派山水的清新雅韵。基础扎实、修养全面、功底深厚是任福新取得成功的有力保障。他
早年毕业于中央美院，打下坚实的美术基础。他涉及美术的门类又多，如版画、雕塑、水粉、国画重彩等。坚持面向生活，注重写生和素材的积累，使任福新在创作中始终保持旺盛的激情和活力；博采众长、兼收并蓄是任福新创作成功的另一个重要原因。经过数十年的创作实践，在融合中西技法中提出“水墨重彩山水画新理论”，并在这一理论指导下，探索出一套自己的表现语言，形成了任福新鲜明的个人风格。所谓水墨重彩山水，就是将中国画传统的笔墨、神韵、技法与东、西方色彩理念及现代构成，加以恰到好处的融合，从而形成的一种前所未有的绘画技法。所以他的作品在布局上开合有致、韵味淳厚，在笔墨上中西交融、个性鲜明，在近景山体的线性把握和远景山体的块状结构把握上，他很好地以笔墨之情，去构建着心中的神山圣水。在造景的处理上，远近物象、水波烟云，浓墨重彩，兼能因景而生，因势而行，很好地体现出其重彩山水的创作意图。很显然，任福新是在用心作画的，因而，情感充盈于画面，散发出一种感人的力量。祖国水秀山灵的优美环境的养育，白雪石、高冠华、彦涵等导师的淳淳教诲，北京深厚的历史文化的滋润，贤惠夫人史春荣（史国良姐姐）全心全意的支持和无微不至的关怀，众多书画名家佳作的浸淫，使他能得天之助、地之助、人之助，进而以滋养其心，以重彩显其性，以见识推其技，以蒙养助其质，完成了当代水墨重彩山水画艺术创作新课题的铺垫，并为其今后的山水画艺术发展奠定了坚实的基础。
任福新对视觉艺术语言有很强的感悟力，他能自如地以充满想象力和情感基调的绘画语言，熟练地表达出自己的精神世界和内心感触。出于坚定的职业自信，他以一种积极开明的心态传达自己对艺术的感受和对生活的理解。他对色彩的探究与表现深刻而老到。虽然他在艺术创作中接触的仅是单纯可视的事物，但在其中却凝结了自己对生命和自然的理解。他将单纯可视的事物剖析、概括为明确的绘画语言，在彼此的结构关系中，有着自己对色彩互补和冷暖关系的深刻把握，以及对光线瞬间变化的敏锐感受，作品中所蕴涵的强烈的个性化色彩，充分表现出他所具备的精湛的艺术表现力。任福新作品中的这种思想之美，来源于他对现实生活的精微体察、来源于他的敏悟与禀赋，也来源于他多年的艺术积累和人生体验。他师从李瑞年、高冠华、俞致贞、白雪石、阿老、罗尔纯等先生学习专业基础课，师从张松鹤等先生学习雕塑专业，后改学版画，导师为彦涵先生。他善于学习借鉴各位导师新的创作理念，以求变创新的态度融合吸纳，给自己的水墨重彩山水画创作注入了强烈的时代气息。
任福新是在中国当代艺术规范下成长起来的画家。以继承的角度观照任福新的山水画世界，便可看到他中西画结合的创新风貌。他的代表作《京郊小景》、《月夜》、《石磨》、《老厨房》、《金硕》、《粮囤》、《小院》、《农家乐》、《秋意浓浓》、《春夏秋冬》、《槐花飘香》、《北国风光》、《泰山朝晖》、《山花烂漫》、《松林清风》、《槐花林》等等，均以现实主义表现手法，将艺术的触角伸向祖国的山山水水，或深度开掘各地人情风俗中丰富的人文内涵，或用富于激情的笔触展现心中的燕京山川地貌，赋予自然山川以理想主义色彩；或用斑斓的色彩呈现真山真水内在的生命激情，从而汇成中西融合、彩墨交相辉映的多彩多姿的山水世界。他的作品，不论是以燕山南北山乡、山东沂蒙山区、村寨、农家为题的重彩山水、风景小品，抑或是以大自然千姿百态个性明显不同之树木、丛林为表现对象之重彩佳作，都可以使人感受到任福新自始至终坚守的“艺术贵在创新”的绘画理念和坚持北艺当年有关“民族绘画现代化，西洋绘画民族化”的艺术思想。继承和发扬传统绘画艺术中以墨线画出轮廓再施以重彩之双钩填彩的艺术手法，以生动、严谨、劲健的线条造型，根据不同时空的艺术感受和丰富、浓重、响亮的色彩光影变换相结合，从而创作出一种源于古人，但又不同于古人，继承传统又不同于传统的中西融合的新风貌。同时他还将中国画的文化意味渗透进山水画图式之中，以工兼写的笔触拓展画面的想象空间，构成一种“言未尽而意无穷”的大美意境。
评论家董玉龙说：“任福新及其绘画艺术，在新时期整个艺术发展进程中都是以勤奋的艺术劳动和坚实的创作步伐，一步步走向新世纪现代中国的时代画坛。”是的，任福新对艺术的研究始终是不懈的，他从不放弃对艺术的追问。他注重深入生活，体察、接近大自然。只有真正的艺术家才能真正超越事物的表面，捕捉到大自然的最为真实动人的一面。表现在画面上显然也不再是简单的对大自然景色的复制，而是一种情感的冲动，引导着灵魂的升华和净化。
任福新已在水墨重彩山水画艺术的追求与创作中确立了自己的发展方向，并取得了显著的成绩。其作品《长城之秋》、《秋》、《村口》、《远郊山村》、《春》、《清凉世界》、《长城雪霁》、《小路》、《绿色的希望》、《北国风光》等先后参加中国美协主办的美术大展及全国重要学术展，作品录入几十部专题画集。另外他的作品也被收藏家和各地博物院珍藏。这必将为他的艺术创作和发展起到推动和激励的作用。笔者相信，任福新今后会创作出更多更好的作品来丰富我们的生活，感恩我们的时代！
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