《思想之环》这幅精美艺术画作，是作者受西方抽象派、意象派等现代艺术思潮的影响，又结合中国绘画艺术的传统创新而神奇地绘制出来的。它实现了具象与抽象、变形与真实、传统于现代的辩证统一，给人以强烈的美感和不尽的遐想。概括的说这幅作品是中西艺术思潮的交融、古今绘画的技法的统一、传统与现代的渗透的典型显现。因此我不夸张的说这幅作品是中国绘画在当代改革中一次鲜活的突破和发展，已成为逸品令人震撼！这样说并不是妄说而是有根据的。我们看看法国现代艺术家达利的作品《爱欲与死亡》

     《爱欲与死亡》   （本文在石家庄日报晚报版发表过）
吕明志
 

《爱欲与死亡》  作者：达利

       这幅摄影是超现实主义画家瓦多•达利设计，哈尔斯曼拍摄的。照片右上方是由七个女裸体模特组成的一具骷髅，而这具骷髅另具一格，它不是骷髅的机械式写实，而是由七个女模特相叠幻化而成，每一位女裸体都洋溢着青春的魅力。细看，它并不森然可怖，相反它却在恐怖中流溢着诱惑，在冷酷中散发着温馨。照片的左下方是冷峻沉思的达利。画面又通过黑白反差，虚实对比的手法，予以渲染，越发烘托出骷髅的迷离虚幻，越发显得达利冷峻深沉，似乎他是从爱河中挣脱出来在冷静地反思。一般地说，女裸体辉映在文艺作品中，是性文化的典型表现。七个女裸模特相叠组成的骷髅，显然象征的是爱欲的泛滥，性生活的倒错和迷狂。而达利反思求索后的告白显然是无节制的爱欲只能导致精神的空虚，身心的损害和死亡！

       显然这是理性艺术的精品，即传达了作者对西方非理性主义的糟粕性自由性泛滥的无情的批判，又实现了他对西方艺术平面化的典型显现。因此这幅摄影绘画成为精典之作。

 

       我们再看看画家邓娟女士的《思想之环》，我们再看看画家邓娟女士的《思想之环》我认为这个环字是回环之意，即画家邓娟女士面对社会生活，思想感情在不断感悟与碰撞，回环往复螺旋式上升过程的典型表述即否定之否定规律的艺术性的典型显现。
 

《思想之环》     作者：邓娟
 

       因此我们肯定的说这是画家邓娟女士理性艺  术《思想之环》达到巅峰的一个光辉的耀斑，也是作者在求索中国绘画语言突破中的一个具有典型意义的成果。这是本画品的显赫特征！

       理性艺术不仅创造着隐喻性的艺术形像，让人深刻理解生活的真谛，而且更主要的是以新的方式、新的角度展现了绘画艺术的奥秘给人以震撼的美感。这里最根本 本的原因是画家邓娟女士有强烈的革新中国绘画语言的突破与发展的渴望和独具慧眼的而精心酿造的结果。

       一般的说，理性艺术的作品也是建立的形象思维基础之上的，画家在纷纭复杂的社会生活中，以审美观照的心态审视生活中的美点，把非典型意义的物象舍弃，又把具有典型意义的美点的物像储存起来，然后在进行联想和想象，链接以往诸多美的素材，再重新组合、重新创造，终于产生了新的具有文化意蕴的艺术形象，这一运作过程是建立在作者热爱生活、热爱生命、热爱美的思想感情的基础之上的。在这里我们肯定的说艺术家和画家没有细腻深厚的情感，绝不能创造出精美的艺术作品。回过头来再说画家邓娟女士《思想之环》的创作，就是这一思想情感回环的过程，而每次回环都在新的基础上实现了新的质的飞跃，于是在这基础上实现了新的思想上的回环，即螺旋式上升的过程。因此我们可以肯定的说这是理性艺术的精品和逸品。

       这幅绘画的第二个特色是作者勇于用审美观照来审视生活，这和达利《爱欲死亡》有异曲同工之妙，达利是用艺术形像批判性自由的危害，而邓娟女士则是用思想之环表述艺术家必须拥有审美观照的能力！

       下面我们重点赏析一下画家邓娟女士《思想之环》这幅佳作仍然是黑色的宣纸为底，这就打破了中国文人画白色宣纸为底的传统。画底是黑色的显示出大气、庄重、肃穆、深邃的文化氛围。画的中央是一个花瓶，用白色线条勾勒的，右边和底边都是直线刚劲有力，显示出极大的张力，这就是画家“道法自然，中的心源的反映”。而在花瓶的左侧是一个人的剪影，这是典型的变形手法，其上端有额头下来有慧眼、有隆鼻、有人中、有嘴、有颔、都很美。而瓶口簇拥着五彩缤纷的花朵枝蔓，叶子挺阔，有的翻卷、有的扭动气象非凡，而花朵又绚丽多姿、有的含苞待放、有的初绽、有的怒放，显示了勃勃的生机，这簇拥的花朵恰恰是人们思想情感隐喻的生动表现。我们知道人们的思想情感也是按照对立统一、质量互变、否定之否定规律运作的，人们在既定时空中对周围的万事万物必然有这样那样的观照和审美情趣必定会出现众多的观点和观念，以及其相互碰撞。实际上这就是思想的回环，这一回环是按照否定之否定规律螺旋式上升的，而每次循环都有新的创造新的发现，这就是在联想与想象中形成新的艺术形象的过程，这可谓就是“迁想妙得”的过程。(顾恺之）这就是灵感！画家邓娟女士借助相应的物质载体使美的灵感对象化、物化、外化。这就是思想之环的运作过程。从此我们可以看到画家是以美妙的情感，以美的形象淋漓尽致的把自己对生活深沉的感悟和美的创作表现出来。

        这幅画特别称道的令人赞叹的是“传神尽在阿睹中”！即画家邓娟女士把花瓶左侧的眼睛用一朵璀璨的花儿表现出来的，这朵花恣意奔放，芳菲动人，这隐喻着作者当然也包括我们所有的艺术工作者，要想创造出精美的艺术作品，必须有一双慧眼，才能及时发现生活中的美，创造出精美的艺术作品。而用这双慧眼审视大千世界以求灵感的迸发，这就是审美观照。

       总之，画家邓娟女士之所以能创造出这样令人赏心悦目的逸品，关键是作者有献身于绘画艺术的果敢精神和锲而不舍的努力求索，在这个求索过程中，画家邓娟女士及尊重艺术传统，又打破艺术传统。又在积极吸收了西方艺术思潮的美好因素，精心经营布局，使画面上的点线结构，墨色的深浅都有着惊人的突破与发展，终于出现了神来之笔，大眼睛用花朵表现出来，把艺术创造的回环思路，形象思维的过程，用簇拥的花朵枝蔓来精妙的写照。这种灵感的迸发，实在令人钦羡和惊叹。我国文人画到了唐宋时期已达到巅峰阶段，画家顾恺之总结说“以形写神，迁想妙得”“传神尽在阿睹中”。大画家谢赫也总结到中国文人画一定要“气韵生动，骨法用笔，随查赋彩，经营位置，传移摸索”。在这方面我们看到了画家邓娟女士既尊重传统又超越传统，积极的吸纳西方艺术传统的精华。终于达到了卓越的地步，创造出了精美的撼人心魄的艺术佳品实现了当代中国绘画语言的惊人的突破，这点是可歌可贺的！也是值得我们认真学习的！

 2013年6月30日
资深美学教授吕明志先生