一、什么画才是好画？

    我总结前人的历史，归纳为“四品”。一是能品，意思是说，能画画者为能品；二是妙品，就是笔精墨炒，手随心动，心手相应，非常娴熟，用笔、用墨、用色有韵味；三是神品，外加一条，就是要刻画事物的精神实质，比如你画竹子，要把竹子的精神实质刻画得淋漓尽致；四是逸品，笔墨要求精简，高度归纳，要有书卷气，也就是说，画是写出来的。
二、什么画才有价值？
    我总结前人的历史，归纳为“十方面的价值”。一是笔墨的价值。主要是讲绘画的技法，讲用水、用笔、用墨、用色是否有韵味，是否精道，是否很高超；二是创新的价值，创新是永恒的主题，创新是灵魂，创新是一切艺术的核心价值，如果你能创出崭新的品种，又能够被人民所接受，其作品就可以流芳百世；三是风格的价值。主要讲大气和小气之分，有些画，画得并不复杂，但显得很大气，有些画，画得密密麻麻的，但显得很小气；四是奇特的价值，主要是讲出奇制胜，胜人一筹；五是历史的价值，主要讲，画是否体现历史的价值，是否与时俱进，画出符合新时代潮流的作品；六是名人的价值，主要讲画家的地位、作用、影响力，简单的说，就是你要通过若干个价值去影响社会，使人民心目中装有你的名字，目前，传世的作品，主要是文人画和官人画比较常见；七是奉献和爱心的价值，画家对社会、对人民要有奉献，因为奉献和爱心，才能使社会变得更加博大，使生活变得更加精彩，使艺术品变得更有价值；八是情感的价值，一幅好画，不仅可以陶冶情操，更重要的是启迪人生，让你看了以后，会眼前一亮，会砰然心动，会爱不释手；九是人品的价值，中国画和西方画不一样，西方画是讲一点透视，讲像、讲光、讲面、讲影、讲色，而中国画是讲多点透视、讲作用、讲效果，还讲诗、书、画、印，除此之外，就是讲人品，人品胜书画；十是磨难的价值，人不希望有磨难，但磨难会催生新的境界，比如黄公望、苏东坡、郑板桥等，人生坎坷，非常磨难，但他们画出来的画就与众不同，价值连城。我曾经在画翠竹时，为这些前辈们题诗一首：翠竹驾我飞出仑（牢狱），为龙为凤上天堂（重获自由），忽报冤情一夜白（清白），复职晋升日夜忙（继续为社会，为人民做贡献，鞠躬尽瘁）。
三、中国画的“法规、法则、法度”
    我们国家有国法，老百姓有民法，企业有企业法，画中国画有没有“法”呢？有。我依据中国一千多年来的绘画史和古代画家谢赫、石涛，近、现代画家齐白石、徐悲鸿和毛泽东主席的总结，归纳为“十一法”。
    第一法：骨法。意思是说，骨法用笔，骨感强，有力量，强调笔力雄健，线条有弹性，比如画竹枝你不能画成柳枝。画线条时，要像钢线，不能画成像草绳。
    第二法：韵味。主要指：用水、用笔、用墨、用色有韵味，技法老辣，下笔要稳，手随心动，心手相应，非常娴熟，坚定沉着，心中有数，不要涂改，一气呵成，要体现浓淡干湿，虚实相生。讲具体一点，有10点要求：一是细而不弱，讲的是线条细，但感觉到有力量；二是粗而不霸，讲的是线条粗，但使你感觉到不霸道；三是黑而不恶，讲的是一团黑墨，但使你感觉到不可怕；四是重而不浊，讲的是下笔重，但不浑浊；五是轻而不浮，讲的是不飘浮；六是淡而不薄，讲的是薄而有厚度；七是草而不率，讲的是不草率，每一笔每一画都要有责任，不是乱画一通；八是简而不略，讲的是笔墨要求精简，高度归纳，而不是简单的省略；九是艳而不娇，讲的是不娇气；十是媚而不俗，讲的是不俗气。
中国画还强调的是：有墨有趣、有味有情、有理有气、有力有品。笔不乱，墨不脏，新不失美，奇不荒诞，狂不失理。
    第三法：章法。古人讲的是经营位置，这里面包括构图，有“S”形构图，有“Y”字形构图，有“Z”字形构图，有“V”字形构图等等，还包括技法。要做到有主有次，有虚有实，有浓有淡，有疏有密。讲密，密不透风。讲疏，疏可走马，不能千篇一律。还包括用印，盖章时要恰到好处，起到点缀的作用，不是盖得越多越好。另外还包括题诗、题字，中国画往往有一首诗就能让别人把画看懂，受到震撼，而诗往往又是表达画家的意志，或情绪，或向往，或寄托，使赏画的人受到启迪。俗话说，画不够诗来凑，比如八大山人和任伯年的画，用笔用墨非常少，但后来齐白石学他们的画风时，经常题字、题诗，郑板桥画竹子时也经常有题诗，目的是表达画家的意志，也让人看懂，看出画的味道来。
    第四法：寓意。主要是说，你画这幅画的目的是什么？用意是什么？表达是什么东西？歌颂什么？寄托什么？提倡什么，反对什么，要让大家受到感悟和教育，或人生享受，这才是画画的目的，中国画就讲究这个。
    第五法：随类赋彩。意思是说自然界是什么颜色，画面要尽量体现出来，是强调准确性，着色时讲究与事物的本性相符。比如你为黄河着色，你不能用蓝色或紫色，为玉兰花着色时，你不能着红色或黑色。但也有特定的题材赋予特定的色彩，比如，苏东坡画的硃砂竹是红色的，当时很多人不理解，于是就问他：“我们从来没有见过红色的竹子啊，你为什么画红色的竹子呢？”他就反问别人：“你看过黑色的竹子吗？”问他的人说：“没有”。苏东坡幽默地说：“既然你可以画黑色的竹子，那我为什么不可以画红色的竹子呢？”我曾经在画硃砂竹时，就借苏东坡对话的意境做诗一首：苏轼雅兴涌心头，有纸无墨正发愁，忽见硃砂留盘中，举笔硃竹此说头。果然，大家就明白了。
    第六法：因物造形。意思是说，什么物体就要画什么样的形状，强调真实性，最简单的说，你不能把狗画成猫，把马画成骆驼，离题万丈，也不要人家看不懂，你就说是抽象画。
    第七法：传统摹写。意思是说，中国画是靠一代一代的传承和积累起来的经验结晶，你不是天生就是一个画家，要从古人那里汲取经验和方法，也就是说，学好中国画，研究是前提，继承是基础，发展是方向，创新是核心，要做到承古创新。其实，齐白石、徐悲鸿的绘画技法也是继承了任伯年的绘画精髓创新的。
    第八法：笔墨当随时代。这是古代画家石涛总结的一法。意思是说，你的画，要表现与时代相符的东西，不能永远滞留在古人的思维和模式上，要做到与时俱进，画出新时代的作品，要紧跟时代脉搏，引领时代潮流。
    第九法：传神。这是齐白石归纳的一法。他用四句话概括了中国画的特性,第一句：太似者为媚俗，意思是说，中国画不能追求照相那样的细微，是因为中国的宣纸粗糙，吸水快，不能涂改而决定了这个前提。第二句：不似者为欺世，意思是说，画得不像、很离谱，就是欺骗世人。第三句：似与不似之间，意思是说，中国画是写意的，不管是工笔画或写意画，或者大写意，或小写意都是写“一个意思”（意思是指：理想、寄托、赞美、意志、追求、责任、担当、启迪等），不同于摄影相片。第四句：贵在传神，中心意思是，神形兼备，雅俗共赏。传神，是齐白石一生的追求，不管他画虾，还是画草虫，画什么画都突出他这个个性，还有雅俗共赏，意思是说，高雅的艺术不能只让少数人享受，也要让广大老百姓都看得懂，共同享受。
    第十法：古为今用，洋为中用，中西融通。这是徐悲鸿总结的一法。他强调，中国的画家要有包容性，要有博大的胸怀，不要与西方绘画的技法隔绝，也不要与古人绘画技法脱离，要善于借西方写实的手法用在中国写意画上。要善于古为今用，借古喻今，使之增加生动、传神、感人的效果。比如他画的“愚公移山”就是借古喻今，他画的骏马、雄狮、竹子，就是采用中西手法刻画而成，在抗日战争时期，起到了催人奋进的效果。齐白石也是这样，比如他画的蜻蜓恋荷叶，他宁肯花三天的时间去画一只蜻蜓，把它刻画得精细、传神，尽量写实，但画荷叶只花了三分钟，这就是体现中西技法融通。因此，中国画走中西和谐之路，才能在世界标新立异，独树一帜。
    第十一法：推动历史的发展。这是毛泽东主席要求的一法。他在延安文艺座谈会上的讲话是这样说的：“革命的文艺，应该根据实际生活创造出各式各样的人物来，帮助群众推动历史的发展”。他讲的“革命”就是指革新、创新，“文艺”就是指文化艺术，不要狭隘理解为“革命文艺宣传队”。他要求的是：你是一位新时代、新时期的画家，你就要站在国家的立场，站在人民的立场去想问题，去画，去表达。他还要求你有所创新，有所创造，能代表新中国的作品。他还期望你的艺术要使人民受到感悟，受到教育，受到启迪，受到鼓舞，不要与实际生活脱节，不要与人民需求背离，要成为担任推动社会，推动历史向前发展的文化艺术先锋。
    很多人问：中国画的法定定义是什么?外国人把中国画理解为水彩画，而不少中国人又理解为水墨画，这样理解可能有点浅薄，中国画有一千多年的绘画史，用墨的同时，从来就没有离开过色彩和排笔（扁笔），色彩和排笔（扁笔）也不是西方的专利，因此，在新时代应该赋予中国画更有内涵的东西，应当说，中国画是依据中国画的“法规、法则、法度”画出来的画，是有章可循的，是有“法”可依的。我曾经给一个律师事务所画翠竹时，就题诗一首：“无法心中乱糟糟，有法笔下起波涛，依法画竹皆成趣，弘法人间乐陶陶”。意思是说，画中国画和律师事务所办案是一样的，都是依法办事。
    精通运用以上十一法，既是一项艰巨的任务，又是一种崇高的境界和神圣的责任。