杨延文

       研习中国画如凿井，贵在深不在多。凿井多而浅者，不见水，废井也；唯下大气力，凿深井，方可见汩汩甘泉。李庆林于1999年入京拜我学习山水画，至今已十多年。观近作，气韵生动，笔墨传神，画风高古，语言独特……恰似凿井至深清泉盈盈也。
       师传统，是学习中国画的重大课题。承前人璀璨经典为我所用，这是智者所为。多年来，庆林对传统山水的研究颇下苦功，他对历代山水画名家如宋郭溪、范宽、马远、元四家、明四家、清四僧、龚半千等人的作品眼追手摹，用心之至，其所临作品成箱成捆，几可乱真，这就是实践李可染所说的“以最大的功力打进去……”
在深研传统，细悟古人之心的同时，庆林亦深知师造化的重要，这是摄大自然之精粹蒙养自我。一个山水画家，要形成自己独特的绘画语言，必须热爱生活，拥抱生活，从生活中汲取营养，从而滋润自己的画笔，绘出有时代感，有生命力的作品。为此，庆林更是下了苦功。庆林之家近傍太行，从小至今，他无数次登太行写生，对太行的山体结构，风土人情，熟记于胸，因而，一下笔，便写出了家乡风貌。
       仅仅写像风貌是不够的。还要将其写美、写出情感、写出灵魂……这不仅要熟悉生活，更需作者有深厚的文化学养以及对社会、人生深刻的认识……庆林爱读书、爱书法、爱京剧、爱远游……“读万卷书，行万里路”是他一直的追求。这些从小至今持之以恒的求索，赋予了他绘画用之不竭的营养，构成了他绘画独特的语言风貌。观庆林的画，细编密织，笔健墨畅，烟云供养，天人合一，筑基出了自己理想的山水世界，写出了自家情怀。他对前辈经典勾描皴擦，点厾渲染，融多家手法于一炉，从而达到层次丰富多变，水墨幻化自然，大小疏密有致，气象变化万千的水墨效果。他师古能化，所学有源，又能自出机杼，开拓属于自己的天地。
       庆林之作，功力扎实，用心专诚，有着明确的艺术追求，极有品味。他承袭传统绘画，以笔塑形，以形拢象，聚象成势，缘势通神，使其画作具有法度严谨，气象雄浑，笔墨入微，格局整饬的艺术特色。
观其作画，从局部入手，一笔落纸，笔笔生发，一生二，二生三，三生万物，有法无法，莫可楷模。但其画作又皆苦心经营，绝无游戏笔墨，草率为之习气。
       画为心迹，境由心造。山水画创作描绘的自然景致，乃画家基于个人主观情感对客观世界的审美观照，这种关照过程，既是人与自然的沟通契合，也是主体对客体的选择整合。他的画源于传统又别于传统，赋予作品鲜明的时代气息。故我评其画作——古调今腔。这今腔是从庆林的肺腑发出，是他心底的声音，这就使我们看他的画，有传统，有现代，有新意……
      “道通天地有形外，神入风云变幻中”，研究中国画艺术必须悟道，嬗变。庆林在绘画上天资聪慧又勤奋好学、执着追求，故深得国画之真谛。他的艺术道路将越走越宽广！

杨延文 北京画院艺委会主任，中国美协理事，全国政协委员，国家一级美术师。