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尚美励志 精艺博闻
时间：2013-9-24 17:19:55 点击次数:3537 |
尚美励志 精艺博闻
钟建平 成都市教育科学研究院
高中美术现在已经是大部分学生必修的一门艺术课程，是每个学生全面发展和传承艺术文明的重要组成部分。美术知识赋予学生的不仅则是要有一双敏锐的眼睛、灵巧勤劳的双手、广阔奇特的想象力，还应该要让学生有一个聪明智慧的大脑和一颗善仁爱、金子般美丽的心。由于美术课在日常课程中安排的课时并不多，因此，要从学生对美的渴望转化成完善自我的意志动力，从而调动学生用自己的主观能动性精艺博闻。于是美术教学较在很大程度上就发挥出了其独特的作用。
但要真正实现这个目标，必须做好以下三个方面的内容。
一、通过引导学生欣赏美、理解美、创造美，实现学生对美的尊重和热爱。
美，即是一种思想，一种形象，一种追求，一种形式的存在。
美是一种文化，是一个人的精神的物质外壳，是一个人的人格特征。
在美术教学中，我们通常可以通过对传统绘画、雕塑、建筑、工艺作品的欣赏来提高学生对美的鉴赏能力；也可以通过对现艺术的欣赏来增进学生对不同形式的美的理解能力；还可以通过美术教学中的技法训练来培养学生创造美的能力。所以，美术教学的内容应与学生的实际学习生活紧密地联系起来，才能达到相应的教育目的。
比如，我在讲解《生活与设计》这一节课时，就要讲服装设计。就联系了学生日常所见所闻，讲述服装设计在生活中的重要性和艺术性，让学生首先明白“服装是无声的语言！”——它随时随地都在向别人传递着每个人的身份地位、性格特征、兴趣爱好等多方面的信息。现在同学们正处在充满活力的学生时代，你们所穿的服装就应当要能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌，并在日常生活中适宜学生的生长发育和学习运动，而不应当穿戴耳环、戒指、紧身衣服，甚至美容化妆等成人的打扮。我说：“其实，青春就是最好的化妆！同学们一阵迟疑之后立即鼓起了掌声，并笑了起来。课后，许多原来佩带了饰物的同学都悄悄地摘了下来。还主动地和我谈起了关于服装设计的一些知识，以及国内外有关服装专业的院校。我抓紧时机主动和学生交流了许多和学生密切相关的人生常识，让学生通过课堂学习升华到对人生观、世界观、艺术观和价值观的高度。
二、通过培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力，在实践中磨练意志力。
记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。
三、启德德为立身之本。
在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。
四、启信自信是一个人成功的前提。
对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。
“线”在美术作品中的功能与审美特征
2007年10月20日 来源:网友供稿 作者:未知 字体:[大 中 小]
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
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