画之缘----心语.采访笔记
 
作者：心语.发布时间： 2008-12-23 10:21:42
 
 
 
 
　　我初次接触画家杨阳先生是在一次雨中，在国外的法国巴黎，1996年7月的一天，哪一天记不得了，只记得是一个周日早上，抽空去卢浮宫这个全世最大的艺术殿堂向艺术的圣贤们顶礼膜拜，是计划好去朝圣的，一大早却遇到了乌云漫天的蒙蒙细雨，等到了那个圣殿金字塔门前，大雨也就下来了，是雨为我结了一段艺术的缘分。

　　就这样认识了杨阳先生，他和我一样都让雨击打的不象样子，衣服都湿透了，抬头看见了我那倒霉的落汤鸡相，他开口第一句话就是："鬼天气，雨真大，您也是来看画的。"我接口道："我们是同行，我还是自由撰稿人，你是国内来的吧，懂法语吗，咱们一齐逛一逛，同走艺术之道，共同交流交流。"缘分就交上了。

　　是水的缘分，人道水有情，雨有情，山水更有情，第二次的见面仍然是雨天，又是蒙蒙细雨，我到了北京，在他的家里，分隔了三年之后，我回北京特地到他家作了专访。画室较大，满屋的画，随处都是，题材多样。画种多样，传统水墨没骨丹青。有抽象的有变形的。简直不像是出自一人之手，我看晕了，心中一阵窃喜，我的运气真好，暗自做打算，今天看来能求索到一幅墨宝。我可不是无为而来，为文者，吾之行上下而求索。

　　眼前一亮，一幅特异的画打动了我，，就是这幅"幻彩终南山"，我画惯了西方油画，已习惯了绘画的色彩，光线，调子，笔触，水痕，变形，和材质.面对这一幅画确是闭口无言，它是一幅典型的中国传统的水墨色彩山水画，可那又是从未见过的面貌，通体彩色，从淡而浓层层叠加，我见过张大千的泼彩真迹，那是部分的彩色，这不一样。彩色从内里透到体外，在淡黄的调子里透着兰色，绿色，淡紫 ，粉红，青春的气象，条条笔触墨痕像血管的网给画以生命，标明这生命是中国人，彩色的山在艳丽的光彩中透着人体的美，那色调好象在卢本斯的画中见到过，这画即感陌生，可还是透着记忆中的熟悉，它有安格尔画中的柔媚，可它是座山啊。这画在中国还是在欧洲，它是唯一的又是熟悉的，那是我在梦中寻她千百遍的情和结，我的血液好象一齐朝脑顶窜去，有些晕了。

　　这幅画是纯粹的中国血统，它是座山，这幅画的出众之处，在于它那光艳照人的色彩，人类意念中的美好，如果把这幅画人格化，她有健美的体格，维纳斯的阿娜娇媚，酥胸的肥白，美腿的晶莹，然而她是一个中国人，因为他有标记，它确实比能够想象的还要好看。

　　这幅山水画使用了中国传统的笔墨技法，这面貌在中国的绘画史上从未见过。它的美是唯一的，高山仰止，我喜欢这张画了，又自觉的承受不起，终是不敢开口索要。

　　"幻彩终南山"一幅画，它的绘画技法巧达到了高的境界，对我产生出巨大的引力，因为在我的绘画历程中有一个结，一直埋在我的心中，骚扰多年无法开解，这幅画就产生出一个巨大的场，引发了我的注意。

　　又一次见面是几天后，在小雨中，我再次拜访了杨阳先生，我是科班出身自幼年开始画画，由素描开始，在巴黎专攻油画，已小有建树，学友教授往往问及中国的山水画，在我的绘画历程中有一个结无法打开，我娴熟花鸟和人物，独对山水画由墨到色的技巧，中国画和西洋画色彩的顺畅互换一直得不到解决，感到中国画西洋画之间有一道鸿沟，多次实验，结果是难以跨越，不如花鸟人物来得方便，始觉悟了中国画另外的深奥。我佩服洋人郎士宁，他巧妙的跺开了山水画，成为中国画的高手，造成我的疑惑。而遇到的"幻彩终南山"碰撞到我多年的不爽，我要在这幅画里细细寻摸，可能是解开我心结的一个机会。

　　这次会面，我们谈了很长时间，大都是由我提问，杨阳老师不太爱讲自己.我翻开了杨老师的图片集，杨阳先生的辉煌历程展现出来，这是先生求索的一生，杨先生到过很多地方，我是一个长驻国外的人，小诬见大诬，不敢言表了，他三十几年时间出国几十次，穷其一生遍游世界各国，到北美洲、欧洲、西南欧、西欧、中欧、北欧，到过亚洲几国、阿拉伯、 非洲的国家，到欧洲最西部又西进，走入佛德角水中王国，到德，法，瑞三国交点体会这三个国家的胶凝状态。

　　我问到他出访的收获，他谈到："漫游目的，就是为了认知世界各地方艺术的共性和区别，然后判断出中国画艺术的行走方向，未来的发展趋势。 随着中国国力的增长，中国画走了出去，绘画艺术随着新时代的要求，墨和彩正在结合，正在出现新的创作极限。杨阳反复强调的重点是："中国画的概念在这次的变革中最好不要改变，中国画传统笔墨的根不要被刨掉".我说："在这个问题上，我作过许多的试验都没有成功，多数是画的不象中国画了，简

直画也不是一幅画了,不知问题出在那里，在求索中感到迷茫，您是走过来的，我是真心求教，望您扶我迈过这个坎。"

　　话入正题，杨先生谈到，我会告诉你的，但是你要作到多学习少批判才行。我们要事先做一个假定，为了学画的方便，画种要按绘画意念来分类：

　　杨老师说：为了学习的方便，我们在画画时，按照绘画的意念可以简单的把画法分为两类:

　　一类是以"写生"的意念作画，画面出现由实景引发所感受到的东西，不管是中国的技法还是西洋的技法都可以融会在一起，因为这是同一的血型。

　　这种血型不是以人分，而以画分，张大千，何海霞，宋文治，陈逸飞，王希孟，梵高的画，我的部分画大都同属这一血型，以写生理念作画，这一类画能够自然融合。

　　二类是以"设计"的意念作画，画面出现脱离客观只是主观想象的东西，不管是中国的还是西洋的都可以融会在一起，因为它也是同一的血型。

　　这种血型不以人分，而以画分，朱德群，赵无极，丁韶光，毕加索的画大都同属这一血型，以设计理念作画多是平面处理，在这一方面我也是得心应手的，经常使用。

　　以上出现写实的和平面的视觉不同的两种画，不可以分高下，各有千秋，但是相对来讲第一种因为束缚的较大，所以表现技法相对困难，成画率稀缺，其画价值应该较高。

　　杨阳先生问我："你是否能听的明白。"我说："还可以。"老师进一步说明山水画要加强色彩处理：

　　"中国的山水画和梵高的画都是第一类型,是写生意念作画的同一血型，可以融会在一起。

　　中国的装饰画，图案画，三维设计，平面设计和毕加索的画也都是以设计意念作画的同一血型，也可以融会在一起。"

　　我的探险到了关键所在，我平心静气听到了杨老师的画语录，

　　中国山水画的变革，先生着重谈到两点，他是这样说的：

　　"中国画的笔墨山水技法可以和梵高结合，但要远离毕加索。"

　　"而在油画，装饰艺术，平面设计，设计，图案，变形等学科，本来就中西不分，要努力向毕加索学习，但要远离梵高。"

　　我的心在颤抖，这触到了我的心结，我问："为什么。"老师的回答简单又明确，说："您可以反复实验。"

　　 "假如您用毕加索的意念去画中国的山水画，那就会把山水画变成为 装饰画，图案画，

　　三维设计，平面设计，是第二类型的平面的图案化的装饰画，绝对不是中国的山水画。"

　　"假如您用梵高的意念去搞装饰画，图案画，三维设计，平面设计同样是一团糟，什么都画不成了。"

　　因为梵高和毕加索在绘画的意念上不是同一血型，不可以硬性融会在一起，硬性融会多数导致失败，在这里不分中国和外国，就是本国的也不行。"

　　我把这些话认真记录下来。我有一个采访的小本子，我把本子多翻了几页，这次的采访都记在了较后面，作了贵重的保管。

　　后面，我和杨阳先生做了长谈，我逐渐了解到老师的一生，这之间，老师慢慢讲出了利用写生理念画大彩山水画的条件：

　　老师讲首先要学会山水画：

　　杨阳先生自幼年得利于跟山东画家黑伯龙，张连珠先生习中国山水画，我的眼前出现了老师幼年时候的身影，他幼小的身影常在小市场画习作速写，高中毕业，19岁进京考入中央工艺美术学院，在学习阶段身边都是大师，幼习山水，能够在恩师白雪石山水艺术中吸取营养迅速成长，他创作了"百泉图""江天万寿"山水长卷。我看了这些画的照片，因年代的局限，都是黑白无色的照片.

　　老师同时讲到，也要学会油画，对你来说，这不是问题：

　　二十几岁，在大学三年级独挑大梁在天安门广场为国庆游行方队彩车画以毛主席活动题材的大幅油画，通过周恩来总理审查后使用，当人民领袖毛泽东主持游行开始，这种轰动效应的震动力是巨大的。由此说明杨阳先生的素描造型功力的深厚，直接得到家喻户晓主席像印刷母本作者张振仕教授的师传，对颜料，色彩的理解和操作达到较高的境界。 同时具备油画写生的功底，多次看到恩师吴冠中教授绘画的演练，能够在其油画写生艺术中吸取营养迅速成长。我又看了这些画的照片.

　　我的确感到杨阳先生有了以上这两个条件，所以他能够把中国画的笔墨山水技法和梵高的色彩意念相结合.

　　杨老师又细致讲述利用设计理念作画：

　　老师讲要能够使用设计的理念作画，把实物做平面化和图案化处理，然后通过重复，叠加，对照，立体化各种手法变异生发形成画面，这属于工艺美术范畴的装饰能力。

　　在中央工艺美术学院这强大的气场中，广大学生深受庞熏琴，张仃，吴冠中，白雪石，张振仕等教授的影响.在绘画的平面,图案，变形，对色的块面对照有深刻的理解。曾前往西班牙访问毕加索故居，研读绘画的原做，他喜欢先锋的设计艺术，在1993年韩国大田世界[万国]博览会设计中国馆荣获世界博览会"最佳展馆"金奖，这是深受庞熏琴，张仃两位恩师现代装饰艺术观念的栽培影响所取得的成果，已经记录在中国参加世界[万国]博览会的史册上.

　　杨先生是大风堂门人这是他与大彩的山水情结， 杨老师集油画，中国画，平面造型，三维造型，图案，变形，色彩对照各方技能,完成了大风堂二代堂主刘力上，余致帧的嘱托："我们老师张大千，在晚年确立了大风堂大泼彩的绘画风格，你们的名字已经在四川张大千故居纪念馆挂上名号，"走进张大千"的书上都有你们的名字，你们是大风堂师传二代弟子，你们的画也要印在上面，何海霞也是你们的老师，选择你们的画印在上面，是因为你们的画一看就是大风堂的风格，尤其是小杨的画，色彩浓重，全色全彩，难能可贵,又透着中国画的传统风骨，地道的中国画，可以改个名字叫做山水的大彩"。

　　我又回到了巴黎，一年又一年过去了，社会自从到了网络的时代，地球变小了，由于我的中国情结我经常关注中国的网，喜欢中国的艺术，中国的电影，尤其是武侠大片，因少看了一集武侠大片"风云"和弟弟吵了一架。世界人都感到中国的电影超过了好莱坞大片。我喜欢艺术，我学习油画，我喜欢中国画，也同时经常拿中国画和西洋画做比较，从这一幅"幻彩终南山"中可以感到西方名家卢本斯的用色和安格尔的用彩。我从网络上经常看到杨老师的画，这可能是我特别关注的缘故。杨老师在当代山水画创作中对色彩使用是有推进作用的.

　　2006年我又一次来到北京，十年之间杨阳先生的大彩山水画，"白居易诗意-江南春韵"，"天地一盘棋"，"幻彩终南山"，都是中国山水画全色全彩的典范之作，长期在中国美术家协会网上登陆产生影响，我已经知道这几幅画被中国书画研究院授予了"中国画传世艺术金奖"。

　　"幻彩终南山"是优秀的彩墨山水画，杨先生说："中国山水画的用色，可以学梵高在写生时候的自主性格，强调自我感觉到疯狂的极至。"他又说："在设计的理念中，要向毕加索学习，勇于破坏掉对实景的感觉，学习他的先锋，前卫意识，向未来进步。"听了这些绘画的精辟见解，得益终生，这些话我逐字逐句记了下来。

　　杨阳先生的大彩山水画，"幻彩终南山"，"白居易诗意江南春韵"，"天地一盘棋"，都是中国山水画用色的典范之作，它有以下的特点：色彩用到极至，极难仿制，有空前和当代的唯一性，所以是极具收藏价值的，通过市场的流通，将会不断改换门厅，在市场的漂浮中不断升值，终会成为"中国艺术金奖传世之做"，现在已经被收入在 "中华传世书画鉴赏"书中，一般人对其也有了肯定。我的采访大都是从上午延续到晚上，秋雨连绵，我们的话谈的是山山水水，对我来说，终生受益，解决饥渴的水，人生之水，渊源流长，又一次结束了这次的采访，圆了一个梦中的结。

　　我又回到了巴黎，离别了故国家乡，我仍然进修油画，我中国画画的少了，我按照杨老师的教导做中西合壁的练习终未成功，但是我更加相信杨老师的教导的正确性，因为我根本就不会使用毛笔画中国的山水画，常做花鸟和人物画，我作画的意念的血型是同属毕加索的，和梵高无缘，我是适合做装饰画的，按照杨老师的指导尽力把画作到极至，所以往往把色块叠加在平面中成为美丽的图案，价格不扉已是得益非浅。人到中年，学中国的山水画太晚了。我思念中国的黄山，长江和黄河，我思念北京天安门，我思念中国的电影和美术，在故国他乡我只能用这篇文章寄给你们，思念您们，家乡的老师。

　　-艺苑掇英-[法国华人书刊记者采访笔记]-