始创《意象幻彩》写意书画家 采访笔记    作者：凝玉 

采访有感：
    在几个艺术网站众多的画家作品中，脱颖出来一枝明艳阳光的花蕾，这画属性特殊，从哲学和文化的高度，歌颂宇宙幻化的神妙而令人向往，诗情幻彩民族精神的深度和一般见到的画有很大的区别。很快联系了作者杨阳先生，准备安排这次采访，关于这种画的名称坐标杨先生有不同的看法：杨老师认为访谈中不要提画种画派，更不要提创新和独创，担心引来对量力的非议，我们心领神会。在采访过程中这事却遇到了麻烦，一种画没有画种名称，采访提问时感觉很不方便、更是没有办法写稿落成文字。这种画的风格特性在上世纪八十年代末期已经形成，没什么感觉，走在艺术家的路上，不经意间，1991年4月在法国以《幻彩终南山》参展艺术博览会、吸引众多兰色眼球给了个世界财富金奖。是艺术市场提出要求，多次需要为画种正名，这种特殊的画被追问属性，买家的质问需求有道理，后来以《幻彩钟南山》中的“幻彩”为名，特性定位比较准确，追根寻源也就有了派，成就了《意象幻彩》大彩体系。
    我们比对一般画家难有杨阳先生的多国历程和多个高端艺术奖项，他不单是只会抹几笔的一般画家，以杨先生追求极端的个性，以崇高的呼唤，打破时空具象与抽象的结合，成就《意象幻彩》体系是他的必然，杨阳先生接受了几项世界级的比拼竞技的擂台考验，为国家夺得顶级荣誉，在学生时期持以高超的绘画功底能够在天安门广场多次面对千万民众为领袖从容画像。在1993世界博览会上以他的艺术家气质，真正确实的面对全世界，设计中国馆为祖国夺得世界级“冠军”《最佳中国馆》第一名金奖，他的艺术时代感鲜明、个性突出，艺术理念正确，作品宏大前卫，诗的情、幻化的境、以民族的艺术新形式，参与世界级比赛，表现了崛起腾飞的民族精魂，歌颂宇宙幻化的神妙幻彩而令人兴奋。为了我们写稿方便，杨阳先生已经允许了我们使用这个画种属性和名称，这次采访有望批评，高兴得到各种形式的反馈。

采访后记：    
杨阳：生于1946年，1970年毕业于中央工艺美术学院，中国美术家协会、中国画院、雅昌、卓克艺术家。
    大风堂大千门人杨阳先生苦学深思，不断学习探索，以崇高的呼唤，打破时空具象与抽象的结合创生幻彩绘画,成形了独特的自家面貌中国画泼墨《意象幻彩》体系。这一当代前卫的画种，突破陈规、中西融合、创新笔墨幻彩，哲学的思维方式意蕴民族文化精神，是源于张大千大风堂泼彩衍生出的大彩派系。前辈堪称开拓者，杨先生是继续前辈的艺术进行拓展者。他的奇缘师承和国外飘泊，崇尚儒家文人率性狂放的性格，吸收外来艺术中的先进成分，博采众长，强调“主观”变生“幻彩”，更是他对现代中国山水画作出的不与人同的独特贡献。明确的说，杨先生的拓展理念是：“进入画里乾坤，画家是上帝主导创造万物，意象幻彩是指脱离物象，按照画家的“主观意愿”创生幻彩理念，开创了精神性极强的时代特色，鲜明、个性突出的民族艺术新图式，造成广泛影响。”

   《意象幻彩》的意义在于，这是特为文人诗词主题设定的特区，这是表现中国历代墨客诗词文化的沃土，并从哲学和文化的高度，思索山水画的深层传统，挖掘传统文化艺术，批判继承取其精华，表现了崛起腾飞的民族精魂，歌颂宇宙幻化的神妙，而令人敬畏，敢于做古今文化思想交流，定格历史的起落，写出荡气回肠的生命赞歌。
    这是中国传统框架内绘画发展的大道，杨先生强调《意象幻彩》则是远离对大自然的照相式临摹，打破照原样临仿大自然的一般性规则，进一步用“文人的主观性”着意于同中华文化对话的精神感应，归还本来属于画家的艺术主导权利，增强画家的“主观”艺术个性，加强人文艺术底蕴，这个道路愈走愈清晰，愈走愈明朗，我们崛起腾飞的国家需要代代凝聚的民族精魂，推出前无古人的幻化山水的时代面貌。
   
    《意象幻彩》书画体系代表作品：《幻彩钟南山》《白居易诗意江南春韵》《天地一盘棋》《赤壁怀古》《桃花源记》《芹溪雅集》等，是以中国五千年的文化，诗词歌赋，文学为题材的作品，意念和表象珠联壁合相得益彰，画里面含有中国文化凝聚的民族精魂。
   
    色彩的融合占了《意象幻彩》生命活力的主导地位，色彩的铺垫更趋虚无意象、面积份额更大，笔触奔放飘逸，结合水意盎然的颜料泼洒构成色彩幻象，近代黑色本是国画的优势，减轻黑白而加强色彩的分量，正是要独得一种与传统意识相联系的单纯幻彩意象，催使幻彩诞生并具备强烈的冲击力。
    
    实现《意象幻彩》确保幻彩特性，是多位大师成就了他的《意象幻彩》时髦桂冠，在油画，国画，山水，人物、平面变异、立体构成多方面具备着个性的特殊标记。同一支脉又有写意和装饰两个分支，幻彩系列作品呈前启后、融有新意，处处彰显着对绘画技法的深刻理解，绘画技法处于高位，继古人的墨、线、皴、色，增加了彩、面、光、影，整合完成八大元素的绘画体系，为中国画深层研究色彩属性奏响了序曲，让我好喜欢。
   
    “幻彩”体现的依然是含蓄内在的传统东方艺术，完全是东方的精神、趣味、气质、情调、风度。典型的中国画，依然是中国元素，应该很熟悉，又感到陌生，中国画的小样变了，确实有别于见惯了的那种黑涩装扮，已经显示出幻彩华美的风采。
   
    杨阳先生习惯了把各种矿物颜料当作水墨那样得心应手，运用自如，不管是山水、人物俱显新法，幻彩系列作品化身中国维纳斯东方女神，在网络中可以再次看她，东方血统的贵妃有着倔强的个性，她持精、气、神逆势挺立。
   
    杨阳的多个高端艺术奖项，成就了《意象幻彩》体系。杨阳先生在学生时期持以高超的绘画功底能够在天安门广场多次面对千万民众为领袖从容画像。在1993世界博览会上以他的艺术家气质为祖国夺得世界级《最佳中国馆》第一名金奖。走在艺术家的路上，不经意间，没什么感觉，在巴黎的艺博会上，吸引众多兰色眼球获的世界财富唯一金奖。在当今画界成就了《意象幻彩》体系。
   
    《意象幻彩》体系近于极端的主观方式，独领画坛风骚，幻彩的写意有着横向冲击力，以中统洋，高贵的画风，符合了人性对美艳的追求，这是当代的前卫画种，源于张大千大风堂由泼彩衍生的大彩派系。奇绝的幻彩艺术挑战了旧的传统，如果说，前辈堪称泼墨泼彩的开拓者，那么，杨阳先生做的则是完成了《意象幻彩》这一拓展，并且是用不同寻常的方式，近于极端的主观方式独领画坛风骚。
   
    在网络上幻彩画的营养在迅速挥发，当前画风由黑色转为彩色发生着明显的变化，这种彩色蔓延会快速迎来《意象幻彩》时代。这次采访有望批评，高兴得到各种形式的反馈。

    [作品图片印证查阅-网络搜索：艺术家杨阳 或 著名艺术家杨阳 诸 个人官方网站]

采访整理：

凝玉：杨先生，这是采访提纲，您先看一下，您刚从山东老家回来，还没有休息，麻烦您了？
    杨：没关系，最近事多，这一次去济南只有几天。

　　凝玉：山东书画市场非常火暴。
    杨：祖爷爷孔圣人的地盘，我的出生地。儒家文化的早年传播离不开书和画，书画之乡把我推入了这个行当。

　　凝玉：您现在是油画、国画、山水、人物，什么都搞，风格挺抢眼球。在生活中您属于低调，您的作品是进攻型的有强烈的冲击力，性属相反。当前，在颜色的使用上很多画家在跟仿，您不觉得在这种山寨的时代，是很“吃亏”的吗？
    杨：我看了你的采访提纲，您们有研究和分析的职责，还是少提创立画派甚么的，这事有些扎眼，对于我来说这是夸奖，不能当真，对于采访我只是讲事，其他，是属于您们的。各方批评家都在百家争鸣中指导画的发展方向，都在努力朝前方使劲。   
　　
    凝玉：我感到您的作品，题材、构图方面较为复杂，突出了彩色的地位，有磁性，可能会逐渐让人不再喜欢墨色的画，一旦进入其间，有如享受出世的感觉。
    杨：墨色就是黑色，黑与白，是任何画种和眼睛感知度的基础色，人不能老是在夜里过黑色生活，是底线。由色彩呈现包含黑与白的万象，画的构成元素很多，应该多用加法。幻彩技法深入的挖掘黑色属性，分拆成红、黄、蓝、无限色阶，挖掘拆分画的属性：由墨、线、皴、色，彩、面、光、影，八大元素，再分别演练内功，重新组合整体组建构成，让人生活在白天的彩色世界，这是幻彩绘画体系。有人说：“艺术是什么，谁也不知道，有人说，是显摆，”我很赞成。中国画在明、清、民国前后，人鬼情未了，只是简单的使用墨色，这种简易的作品大量重复涌现，说实话，太多了。深入的说，“宋以后的画大多无色，多善书，兼作画，是不能也，今人之画，如无色，不是不为也。” 也有特例，特殊的极端处理。黑色使用，黑即是色，高级阶段，如：我的同学大师级王怀庆是一个有思想有阅历，有极高的写实功底的艺术家，他的油画，是主动的有思想的极端为之，驰诧风云，使用单一的黑色，既属此例位列高端。老同学怀庆有意为我做艺术规划，推向另一极端：“您的画有强烈的色感，填补了一些空白，想来，透明水彩也可以考虑使用，色感更强自能立于高端。”

    凝玉：我们建国已经六十周年，高龄的画家，几十年的艺术路，有各自的辛酸，我热衷知道一些故事，我期望您能够讲一讲。
    杨：记忆中的事，不好谈，有些模糊，今天的采访时间不可能太长，只能短短的说一下。
    我的道路走到现在，有几位老师起了作用：
    先讲一下我的启蒙老师，再讲考入中央工艺美术学院，文化大革命动乱中得益于无为而至的收获，最后涉及艺术家之路、七十三次走出国门走在世界探索艺术空间，都会有人生苦短的这种感慨。

    启蒙老师：
    我的第一位老师：我1946年出生在济南历城县历下区黄台山，同在历城县，应该是唐朝开国名将秦叔宝的老乡，济南是泉水之城，读高中在济南二中，近临趵突泉公园，里面有宋代女词人李清照的漱玉[泉]祠堂，当时的学画就是画速写，我已经习惯了手不离画板，常到公园写生，有幸在李清照祠堂见识山东的大画家黑白龙先生绘水墨易安居士像，收我为小弟子，以速写为基础，启蒙受教水墨山水画三年，老师是搞教育的，为我着想，他多次提到了历城县历下区乡亲韩美林到北京考学的艺术之路。

在中央工艺美术学院：
    我的师承：1965年7月，循韩美林艺术之路，十九岁布衣进京，考入中央工艺美术学院，受教于，庞熏琴等系内诸老师张光宇,张仃,张振仕，刘力上，吴劳,雷圭元,白雪石,吴冠中等学习现代造型艺术。
    大学期间，来了文化大革命，在中央工艺美术学院的日子是混乱的，一段时间停了课程，靠自己闷头作画艺业大进。进校门傍西是宿舍，前行是教学楼，文革中，顶层是革命逍遥派的我和张振仕老师（建国初，家喻户晓的母本主席侧像肖像大师）避乱的绘画天堂，幸运的是和张振仕老师在一起的时间较长，各自完成很多学院的绘画任务，老师没有架子，像同事，我又像是他的研究生，他一直在指导我画油画。关键是，我有时也画国画，他就看热闹，不断的发表西画中、风马牛不相及的观点，我不想听也进了耳朵，以中统西，刻骨铭心，歪打正着，影响颇深，油画和国画同时并进。（见自画像，美术学院的大学生）
    艺压群雄：完成特殊的任务：1967-1971年大学二年级开始由学院委派,连续四年在天安门广场为国庆绘制领袖肖像《毛主席北戴河游泳》（6米x4米），这张画先是在西单广场画完了，经受了一夜的大风，场内的画全部被吹倒摔坏了，后又在天安门广场西侧历史博物馆门廊下重画，按期快速完成。《毛主席主持会议》（4米x6米），周总理审查使用，[历史绘画现场照片]。张振仕和刘力上在全院教职员工下放河北获鹿时,语评：“在这非常时期，杨阳小学弟二十一岁有胆量接手这种叫劲的硬活,绘画史上一般画家见了也会打颤,苦工夫没有白费”。1971年国庆前在下放期间，阿老、王怀庆、杨阳、牟德国、戴泽又一次从河北获鹿同赴北京快速优质的完成国庆各自的大型油画绘制任务。（见历史照片）

    艺博世界：人常常是这样，先是要学习水墨画，又要学习油画，完成了高难度任务当了画家，又要冲锋成为艺术家，再后来，以艺术家的思维反馈《泼墨幻彩》中的中国画。
    2010年上海世界博览会已经进入倒记时，这是世界各国经济科技的奥林匹克，世界各国建馆展示，这是各个国家综合国力荣誉的竞技比赛。
    1993年赴韩国大田世界（万国）博览会委任杨阳为中国馆高级设计师,以传统中国画文化理念设计中国馆博大雄厚，自己绘制巨型油画[混沌初开飞天无极]衬托航天、火箭整墙展出,中国馆荣获世界博览会《最佳展馆第一名金奖》冠军，载入世界博览会[网站]档案.《中国展览春秋》第107页

    杨阳先生继大风堂精神力求把色彩技法推展到极限，发展变化，变化发展，几经演变，完成以中统西的《意象幻彩》画种，是他的心愿。
    功到自成，在不经意之间，也没感觉到什么，《幻彩终南山》在1991年巴黎的艺术博览会获得《世界财富唯一金奖》。

    记得有句歌词是这么唱的：“堂堂中国要让四方来贺”。
    在文化艺术对国际竞争越发重要的今天
    祖国这些文学艺术家得扛起这时代赋予的重任啊！
    让我们一起为祖国明天的辉煌加油！

         再谈在大风堂：张大千的嫡传弟子刘力上和俞致贞夫妇，是我的大学系内老师又是常年的邻居，引导我进入大风堂，资料存入门人档案。
    张大千老师对刘老师多次讲，“你随我到了敦惶，同时受到敦惶壁画颜料技法的感染，应该最理解我的心愿，大风堂要将敦惶色彩用在国画的各个方面，这就是大风堂的理想，目前还没有找到承载的方法和支撑点，你可以先从工笔入手。”
    我在大风堂，自行研制矿物颜料，求证各种颜料的属性，有了初始的变化，把工笔花鸟画的熟宣纸的敷彩技能移植到生宣纸上。
    大风堂精神： 据刘老师说：解放初，国内画价太低，张大千老师承担着家庭和众多亲属的生活责任，负担很重，为了养家挣钱，只好为五斗米折腰永留国外，因无法还乡，而更思乡，家中后院有翼然亭，老人时常闷坐遥望家乡长相思念，身后财产全部捐献，这是大师的孤独。
    他一生成功了一个心愿，徐悲鸿说：“五百年来一大千”，他实现了。白猿转世位居三千大千世界，以笔拨弄乾坤，飞赴海外以画学遨游旅行传播中国文化。
    他一生做了三件事，第一件事，他兼容并蓄整合了历代名家各派的画风，集古今之大成。第二件事，敦惶行最大的收获就是对中国画色彩的认识，受敦惶的影响，是他复活了中国画在宋元以后色彩的委琐生命，他有效地血战古人，挑战古人画风，将中国古典的艺术精神与绘画风格作了成功的转化，成就了泼墨泼彩的新时代。他把创新和继承传统合二为一，把优秀的东西作了绝妙的结合。第三件是最高兴的事，大风堂门人遍布四海，人数众多。
   
    幻彩是指脱离物象的意象色彩，成形了中国画泼墨《意象幻彩》体系，以中统西的这种大泼墨幻彩技法，波澜壮阔风卷残云般的大面积泼彩，是不局限工具和画案的，注意形象自身的结构，以明暗，以疏密、以面积和目的的相对需求，调整配比做色墨的布置，需要适度的导引，这是显示对立与统一辨证思维的结果。色中混墨，墨中混色，色向相随明暗的结构和位置，做意象处理，拒绝原色直泼画面，即使用石青、石绿相破，也要混合水墨同泼，以水为源，幻彩凝波、色墨叠加，自具一种飘逸、虚无，雅致，静穆、醇厚的东方神韵，实现开宗立派以中统西的泼墨幻彩画面效果。
   
    看他们的成功之路，三十七年七十三次各国访查，豁然发现艺术的共通必然：
    我多次出国去做专访考察，结论很简单，在中国谈不到油画传统，谈画派就跑到意大利和法国，谈毕加索就到了西班牙，热中思考各个画家的大愚蠢和大智慧。   
   
    先说原不会油画的雕塑家米开朗基诺，敢于承包绘制教堂的天顶画，只用一个月，仅用几天，见识了天顶油画的制作过程，就辞掉了合伙人，开始自己干，创世纪系列宗教名画在罗马教堂天顶出现，他是以对雕塑人体的理念来完成的，拒绝了风景，这是他的特点。收益：要发挥自己的“会”，一生二，二生三，三生世界。
   
    我也喜欢做平面变形艺术，寻找到毕加索的故居，多次观摩大量的毕加索原作，彰显了毕加索平面变形拆分组合的功力，这就是他的智慧特点。张大千最早在日本接受过染帜平面艺术的训练，对平面处理，他的能力很强，所以他很容易拆解、理解毕加索和他的艺术。收益：毕加索和他的艺术是外露的、夸张的、变形的、疯狂的，他的平面艺术手法就是拆分后重新组合，仰视拆分、俯视拆分、微观拆分、宏观组合、移动组合、旋转组合，对各种组合实行变异。
   
    我到达前苏联，喜欢列宾在画布上对油彩的搅和，我在人像造型技法上习惯俄罗斯画派和列宾的画法和题材，不喜欢法国人的人体技法，尤其不喜欢画布上和脸上留有的小平面，这些小平面是绘画的劣习惯。收益：实际上，各种绘画技法是绘画的试验[画的体验和绘画的习惯，可以见到他的绘画历程，看出他对画的理解深度和绘画的综合功力。
   
    直到接触到梵高夜色下的街道咖啡馆，才喜欢了他，梵高本人和他的艺术太一致了，是外露的、夸张的、疯狂的和歇斯底里的，他的画和他本人的特点就是神经质的疯狂，失败是他，成功非他，由他的出现，要做艺术家，让人后悔当画家，他代表了画家的傻和穷。他的名声在后世获得成功得益于艺术本身的逆反规律。收益：他是社会的玩偶，失败的典型代表。
   
    多次去法国和德国，今天，他们在追索中国画技法，努力做以西统中的事。他们喜欢让画布经受各种色彩稀料多次冲刷和覆盖，显示的技法是努力制作雨后脏痕复旧的平面，别的就没有了。收益：艺术是什么，谁也不知道，艺术可以是精神的寄托，也是正负风险的价值载体。
   
    中国画可以包含三千大千世界，优秀的作品处处都彰显着对绘画技法的理解，多年来古人重复的墨、线、皴、色，终于到今天，增加了彩、面、光、影，四大元素，整合完成了中国画现代体系八大元素的绘画体系，是什么干扰了艺术的正常发展，多么长的岁月，人的生存元器件到今天总算是快要长全了，有些也开始退化了。
   
    墨、毛笔、宣纸是中国画传统材料，是国画存在的底线，这是对作品最低档的要求，如果画面上没有色的痕迹，就是画家不会用色，艺术的存在既然是显摆，技法的简单面临的是淘汰，艺术没有理由谦虚，好比期盼收藏升值。

    凝玉：网络带动中国艺术快速发展，在各大艺术网站上关注已经建立个人网站的画家群，从中发现暗流涌动，新的绘画风格在快速蔓延发展，幻彩世界从旧传统中走出来，焕发新的风姿。
   
    1993年赴韩国大田世界（万国）博览会杨阳任中国馆高级设计师,以传统中国画文化理念设计中国馆博大雄厚，同时自己绘制了巨型油画[混沌初开飞天无极]衬托航天火箭的发射整墙展出,中国馆荣获世界博览会《最佳展馆第一名金奖》载入世博会档案.见世界博览会网和《中国展览春秋》第107页的转载。
   
    杨：世界博览会是经济和科技的奥林匹克比赛，这是顶极的擂台比拼。说一下我参与的世界博览会，在世博会上，为祖国荣誉，面对世界挑战各个外国馆的艺术家，争夺冠军。
        世界博览会的网站 http://finance.sina.com.cn 2004年02月13日 13:10 新浪财经：在韩国大田市举办的世界博览会,被誉为是世博会历史上“最成功的一次”，参加大田世博会的国家达到108个，国际组织33个。应韩国政府邀请，中国参加了1993年8月7日至11月7日在韩国大田市举办的世界博览会。中国馆不仅受到韩国观众欢迎，而且被世博会组委会、各参展国家、国际组织所赞扬。从世博会开幕至结束，在中国馆馆内，观众摩肩接踵。世博会期间，中国馆共接待观众350多万人次，约占世博会观众总数的四分之一，在各外国馆中名列榜首。韩国最大的两家广播电视公司之一的韩国文化放送株式会社(MBC)，根据对观众的调查结果，中国馆雄居榜首，大田世博会将中国馆评为最佳外国馆第一名金奖。
    中国馆以浓郁的民族格调为主线，巧妙地将悠久灿烂的中国传统文化与现代科技成果融合为一体，设计独树一帜，展品丰富多彩；既紧扣世博会主题，又颇具针对性。中国馆前的中华门高8米、宽16米，成为世博会中的一大景观。
    围绕“蓬勃发展的中华科技”的主题，中国馆展出了中国古代和现代航天科技、水利资源开发和利用、传统文化及民族工艺等。依次是长江三峡工程,多屏幕组合电视、万户载人火箭(雕像)、象限仪、浑仪、记限仪、火龙出水、神火箭屏、一窝蜂、神火飞鸦、震天雷、石刻天文图、高鲁动物星座图、长征系列运载火箭模型(6枚)、3级火箭工作原理动态演示模型、西昌卫星发射中心将卫星送入太空的动态演示、百龙石砚、毛笔及文房四宝、中国传统手工艺品,还有环幕电影放映电影《华夏风采》。
    中国参加大田世界博览会，中国馆成为韩国新闻媒体的重点采访、报道的对象。主导引发了中、韩双方的重视。
    接踵而来的是国务院副总理李岚清率领中国政府代表团应邀赴韩国。9月27日，韩国总统金泳三会见了李副总理，对中国馆受到观众的热烈欢迎发表讲话，表示祝贺。中国馆被各方公众和传播媒体公认为是最好的。
    韩国大田姑娘李宗南回忆大田世博会：科技造福大众  http://www.sina.com.cn  2008年02月07日 07:57 华夏时报 本报记者 胡 钰 北京报道：李宗南是土生土长的大田姑娘，1993年大田世博会的时候，她正在读小学。本报记者拨通了李宗南的手机：“我印象最深刻的就是，第一次看到了中国文化，我和同学们都震撼了”。在20多万平方米的大田世博会展区内，中国馆浓郁的民族风情和最新的科技展示让韩国这个大田姑娘格外痴迷，中国形象由此种在了她们的心里。十多年后，李宗南嫁给了一个中国人。让李宗南记忆深刻的大田世博会“中国展馆”，同样也让世界对中国发出了赞叹。
    2008年8月，国家主席胡锦涛在中韩世博会合作交流论坛上表示，将2010年上海世博会和2012年韩国世博会分别定为中国访问年和韩国访问年，举行丰富多彩的双边交流活动。
 
    凝玉：见了这些感人的报道，为您的艺术成就骄傲，您不是只会抹几笔的简单画家，而是发挥社会主义先进文化的主导作用，正确引导，发扬积极的，健康的文化阳光艺术，这个差距很大，您是真正有贡献的艺术家，您的艺术人生在各个时期，多次为祖国的荣誉作出了贡献。
    玉芦：我感叹，羡慕您，丰富的人生，生动的内容，如果加一点浪漫的事，探讨一点文革动乱的炎凉，求索多个国家的异国风情，够写几套小说了，看来，随着时间的变迁，世上有无痛苦都是无所谓的事，阅历就是财富就是幸福，对记忆的复制就是生命的延长，我羡慕您杨老师。我今天与老师的接触，感觉您是一个做事谈话温和的人，相比我们的年龄和阅历，感到在您面前只能是肤浅的臆想，见笑了我们语言的分寸，有可能的话会进一步接触，今天，您说的一切我都记了下来。

    杨：    您们来到我家，应该更随意一些，我习惯随便任性，可以延年。谈的时间有些长了，就这些吧，2010年世博会来到了中国上海，中国人更高兴的事。

    凝玉：好，我满意了，作为社会主义先进文化，发扬积极的，健康的艺术，这是一次深层采访，我先把文稿整理出来，盼再联系。
   
    采访接近三小时，结束。