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造化为师 乐此不疲 ---徐恩存
时间：2007-8-11 15:59:52 点击次数:6029 |
造化为师 乐此不疲
——读徐华峰国画新作
徐恩存
古人论画有云：“外师造化，中得心源”。无疑，概括了绘画创作的基本原则。实践告诉我们，外师造化与中得心源是互动关系，缺一不可，就此而言，造化在先，然后作用于心源，即自然先映入画家眼睛，在感动之余，主观自我则对其筛选、取舍，至下笔时则出现删繁就简，形式意味与笔墨情趣。画家的才情、气质与修养至此都凝聚在画面上，而画家的才情、修养、品位与创造意识决定作品的高下优劣，同时我们也可以透过作品去复员画家的才情、能力与品格。
画家徐华峰先生，数十年如一日，潜心研究水墨花鸟画，以造化为师，乐此不疲，所作作品风格独特，艺术个性十分鲜明，被人誉为“天墨流韵之法”，可见徐华峰先生的水墨艺术达到的水准与高度。
自幼生长在华北平原的徐华峰先生，对大自然有着与生俱来的亲情，他以朴素的情感去面对自己周围的世界，一山一水，一草一木，都能唤起他诗意的灵感；特别是成长过程中亲历的一切，为他的生命凭添了些许沧桑感与成熟的色泽，使他在感悟自然与以造化为师时，多了些形而上的精神成份与物我两忘的心态。因而，在面对造化、面对物象时，他的超拔的心态，将它们转换为心象，并诉诸笔墨，在抒写胸臆的自然流露中，作品便产生了。
一切都不是偶然的，事出有因。徐华峰先生所作的“天墨流韵之法”，其最初契机，可能与他常年生活在基层有关。他熟悉家乡的民间艺术，熟悉那些乡间的民间艺术及其创造者，那些堪称“第三造型体系”的艺术创造者们，以他们的天性与直觉，朴素的悟解与稚拙淳厚的手法，创造出的艺术世界，是他最初的艺术启蒙。他沉浸在浪漫无羁、热情激越的民间艺术世界中，并深受陶冶，甚至在他走上艺术之路后，使他终生受益。
与此同时，他又从师于国画大师齐白石弟子周秉恭先生门下，研习国画艺术，使他的艺术在得天独厚的滋养中得到了精进；齐门的笔墨风格与绘画理念、民间艺术的自由与浪漫，都给了徐华峰先生以艺术启迪与滋养。
这一切，使徐华峰自从艺之初便养成了以天地为师、以生活为师、以传统为师、以他人为师的勤勉自律的治学之风，加上他多年来努力向中西绘画学习，遍临诸家作品，研讨其笔墨语言风格技法，使他的绘画艺术取向日渐鲜明，经过半个多世纪的耕耘探索，终于“苦心人，天不负”，走出了一条个性化之路，形成了独家风格。
徐华峰曾坦言：“走白石大师之路，从民间艺术汲取营养，大拙大雅，艳而不俗，雅俗共赏”。是他为自己确立的艺术原则与目标。数十年来，他正是在这个原则与目标下辛勤耕耘，而不问收获，但收获又是必然的，正所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”的道理。
细读徐华峰先生作品，发现他极重视画面的整体效果，每幅作品都要求诗、书、画、印浑然一体，看似无序的用笔，其实都在一定的格局之内，而龙飞凤舞的草书，虽似急风骤雨与笔走龙蛇，但却依然在章法之内，与画面、印章等和谐一致，共同构成令人驻足的审美魅力。
仔细看去，徐华峰先生的花鸟画确有不同他人之处。那便是借民间艺术的“根雕”结构入画为骨，同时，又以宣纸的特性，使笔、墨、色既独立又浑融，然后又用大泼、大破、大冲之法，造成随意自然的效果；这种效果既在意料之中，又在意料之外，墨色氤氲漫漶、淋漓酣畅，物象因此而朦胧模糊，失去原形与实际状态，成为“心”造的意象，在似与不似之间，使审美空间扩大，产生仁者见仁、智者见智的效果。
大雅方能大俗，大俗亦能大雅。我们看徐华峰的作品，许多用色鲜艳夺目，如胭脂、汁绿、土黄等色颇具俗气，但被画家墨色浓淡的枝条进行穿插与分割后，融入了画面，依画面章法题字、钤印与留白后，顿时和谐浑然，火气顿消；其中，黑、白、灰，点、线、墨、色等互补互渗、互为对比、呼应，互为抵消与统一，产生了气息流贯、精气神俱佳的效果。
显然，艺术是有“根”的，艺术家，必须有自己的精神家园。
画家徐华峰先生，正是这样一位得于乡野又走出乡野的画家。这样，又使得画家的作品有别于文人画的把玩心态与闲散的韵致，形成独特的自然观、艺术境界与浪漫情怀。
缘于造化的徐华峰花鸟画，无论花卉、动物等，都在取自自然意象中体现了一种来自造化的灵性与启示，因为，所有的线条、色彩都不是无缘由的涂抹，都是经过心灵过滤的画家情思的浓缩与展示，它们浸透着画家的生命经历，浸透着画家曾经经历过的苦难与欢乐，那里隐伏着画家的诗情与意绪。
阅读徐华峰先生的作品，我们不能不想起“一枝一叶总关情”的名言，徐先生的作品是最确切的印证，也是最好的注解。
由造化而引发的多种思绪，使之成为艺术创造的内省体验，自我审视，无疑构成了画家对素材审视的内在视野。徐华峰先生的花鸟画，是一种“本质的自然”，属于他个人的心灵表现；造化内在于他的生命，以自然为出发点又做为一种自我生命体验的方式，其可能达到的审美效果必定是可以预见的。
徐华峰先生从艺术的自觉性出发，以朴素的审美选择建立自己的绘画观念，在花鸟意象与水墨本体上寻求美感的价值。这是他超越传统的地方，即，意象的选择与变形是从艺术表现与笔墨意趣出发的，从美感出发的，从自觉选择出发的，而不受制于其它束缚。譬如，徐华峰的花鸟画，多以局部表现为构图，花朵、果实与枝条、叶子等的穿插、分割，参差错落、虚实相间，这类题材在旧文人画中也是屡被表现的，却被画家表现得极为民间化与写意性，笔墨率意、简洁单纯、艳而不俗、雅俗兼备，成为翻古意为新情趣的创意，这是缘于亲切的自然感受与体验的结果，不是概念与程式化的产物；而表现身边熟悉的、为大众喜闻乐见的题材与美感，把清新气息归还艺术，不以定则为戒律，已成为徐华峰绘画的重要追求。
回顾历史，我们知道，古代文人画注重的是“文人情趣”，“文人的习性”，而不注重清新生活气息与表达技巧。况且，文人画轻视绘画的基本训练，过于着重“虚妄”的把玩特点与所谓“意趣”，用以标榜孤傲清高，致使中国画日渐苍白式微，成为文人的附庸；因此古老的文人画传统在今天是难以延续原貌的，其根本原因在于旧文人语境已经消失，孤傲自恃的“士”的阶层已经消失，水墨画进入现代要求艺术家不但需有对绘画本质的深刻认识，对现代人生的敏锐感受，而且必须把艺术的表现对象置于新的时空之中。
作为当代画家的徐华峰，尽管以现代人的情怀介入绘画创作，尽管汲取了民间艺术元素与前辈大师的艺术经验入画，但水墨绘画的特质却依然得到了充分的发挥和展示。
徐华峰在艺术中紧紧把握住――时代、民族与个人三个因素。他把中国画工具毛笔、水、墨、纸在实践中，从内向型转向外向型，率真、奔放、激扬、随意，使之与时代、与社会需求密切相关，以便与现代人的精神保持一致性。因此，他的作品始终生机盎然、充满活力、朝气四溢；同样的花鸟题材，其点、线、面、墨、色与传统手法大相径庭，病态的笔墨意趣不复存在，而被赋予了新的生命活力，获得了艺术创造的自由，并充满了鲜活的、生生不息的气息。
人的活动只要是有意义的，便都是有价值的；凡是有价值的，都显示为一种本质的意义。徐华峰先生的作品正是在此意义上构成了一个完整的艺术天地，透示出真、善、美的气息。
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