|
|
|
 |
新闻详细信息 |
 |
|
|
|
许澄宇案边絮语
时间：2009-3-12 18:17:08 点击次数:4085 |
有不少画家、理论家抱怨中国画外国人看不懂不被接受．因而怀疑中国画的艺术价值，主张什么中西结合。向西画看齐，好让中国画走向世界。我认为这是常识性的错误。人种不同、文化不同、审美取向不同，大家原本就是相互不懂的。西人不懂中国画难道中国人就懂加索、马蒂斯？那你怎么不让毕加索画让中国人看得懂的画呢！
不用说外国。本国人就都是相通的吗？蒙人不懂维语，藏人不习苗俗。同是汉人，二十里地一方口音，再远点儿话都听不懂了。中国有几百种地方戏，不看字幕就听不憧戏文，那还不是照样唱着，谁改用普通话了？你不懂是你的事儿。有人画油画有人刻木板，当然就有人画国画。萝卜白菜，各有所爱，有什么奇怪？
绘画是艺术，但首先是各民族的地域性的艺术。一方水土养一方人，大家有了共识，才能彼此承认。再说，内行看门道，外行看热闹，总是不懂的跟着懂的看热闹。譬如，人人会唱歌，爱听的也不少，为什么比赛要评委？看门道比专业，分高低。美声不管通俗。通俗的不评原生态。各有各的打分标准。各画种参展，各有专家评定优劣，皇上说了也不算，因为他是外行。
任何行业，专家是少数，票友是多数。中国画何止西方不懂，中国人就都懂？同理。中国人不懂毕加索．外国人懂的也不多。只是他名声大，大家懂他的名字。而不懂他的艺术。人一旦成名，光屁股都有人大唱赞歌，这叫“皇帝的新装”。不少人不懂装懂附庸风雅。怕人说自己是“棒锤”，于是成全了不少假洋鬼子。大小艺术骗子．
秦腔还要唱，中国画还要画。吸收新内容新营养加以改进。就是为了提高自己。而不是看洋人懂不懂，不懂活该。过去没人学汉语，现在掀起了世界汉语热，这与汉语好不好没关系，与国力有关系。外国人不买中国画，与中国画好不好没关系，与懂不懂也关系不大，还是与国力有关系。
我疑心有些人并不是真的为了让中国画走出国门，而是让自己的画儿去创汇，外国人有钱嘛。可惜人家不愿掏腰包，丢媚眼儿也没用。强扭的瓜不甜，你想娶法国女郎人家不肯嫁．还跳楼不成？该干嘛干嘛去吧。
有人说中国近代绘画色觉弱化
是外国看不懂和大众不接受的一个重要原因。他抱怨中国画唯黑白水墨为上，这要走向绝路，长此以往中国国民将失去心理张力。
这可有点杞人忧天了。中国画种很多，除水墨画外，色彩绚丽者甚多，只是用色观念与西人不同。何况许多人在画西画。何来色弱之说？至于近代文人画尚水墨。弱色彩是工具材料使然．并非文人画家故意放弃色彩。
众所周知。无论是绢还是生熟宣纸，其对墨与色彩的承载能力是有限的。这是因为墨及色彩是水溶性的，是液态的稀薄的。一旦用色过厚或过多重复，则画面其粉或淹渍肮脏，灰暗不堪入目。绢的不能把色彩“堆厚”和生宣纸因吸水而使色墨不便叠加以及干湿前后的变异，都造成色相的不确定性，从而无法把万千灰色调敏感的表现出来。这是永远比不了油画的。但正是因为液体的墨色，加之运用自如的各种毛笔，以及生宣纸的渗化效果。使得中国画在以线为主的造型手法上远远优于西画。它的流畅性、主动性、墨迹的多变性、线条的复杂性，使得中国水墨画扬长避短，向着以线造型黑白色调为主的道路上发展完善。由于不允许过多的修饰造就中国画的高难度、高准确度，造就中国画家所需具备的高超笔墨技巧，千百年来不断涌现出绝唱佳作。其艺术效果与境界是其他画种不可取代的。我们不以色彩取胜而以另一种审美价值取胜，以完全不同于西画的面貌立于世界艺术之林，本身就具有强烈的整体民族风格。何以自卑？
而油画是画在不渗油的质地上色彩是因态的只要能调出来，摆在画面上就可以保持原样，在白色的混合作用下，可调配出万千种灰色，又可反复修改。使得油画成为色彩画之最强表现力者。这也是工具材料决定了画种向着有利自身强项的方向上发展。反之，如果用笔蘸上粘稠的油色在画布上随心所欲地勾出千变万化的线条或是画出生宣纸上酣畅淋漓的效果．则是油画所不能的。
足球用脚，篮球用手，鱼儿游水．飞身上天。西人搞色彩华人玩笔墨，何求一致又焉能比同？可惜如此简单之理被糊涂人论辩了多少年还在喋喋不休。更可恼者，他们不让两国投降。专要中国画缴械,真是昏了头！
水墨文人画只是中国画的一个门类，它就是这么一个画法和样式。如因墨多色少而获咎，那么门采尔的铜版画、罗丹的雕塑只是单色。有没有艺术价值晚？我们能让芭蕾舞把脚放平了去跳吗？还是让京戏用洋腔去唱?本是风马牛，何须强拉硬扯。
还有一点我倒觉得很有趣。中国人画油画虽比不上西方一流水平。却也达到了相当水准，从业者亦有成千上万。相反，大鼻子们却没有一个能画出哪怕是末流的中国画，来学国画的留学生也不乏其人就是玩不转。连日本韩国人都没戏。中国人能弹出世界一流的钢琴屡出金奖，洋歌手外国人却唱不了京戏。拉不了二胡，也打不好太极拳。不知他们是不屑，还是中国文化不是那么好玩的。
恩师活像兹先生曾对我说过
画儿论好坏,不论新旧”我理解先生不是否定创新， 因他本人就是现代工笔重彩的一位创新看。我想他这样说是强调了中国画的工夫性这一特点。中国画的创新是在集百家之长之后，再有新的面貌而在大成之前的厚积。乃是必不可少的。再新的作品。失去必有的基础，都是经不住推敲的。
中国的艺术大抵如此。梅兰芳是公认的艺术大师，但他并没有推翻京剧传统而另搞一套，相反他是“唱、念、坐、打”功力极深才综合前入而后出新的。筱白玉稻和白玉霜都唱平剧但公认前者有自己的艺术。欧、颜、米、赵。写的是一模一样的汉字但就艺术而言都是自成一家,万代楷模。
而在这浮躁的时代许多书画家不去下硬功夫，一心想走捷径出风头。今天这么抹．明天那么涂．一人领路众人追风，结果还是雷同，只剩下一个没看头。搞书法的，帖还没走好就急着玩花样。涌现出一大批歪七扭八的前卫书家。一万年太久，只争朝夕，心急火燎一口想吃成个胖子成了画坛的通病。四年大学两年硕士六年就成家，留校混两年就是学科带头人、进了高研班一年就走红。你也办班我也讲学。美术院校论千，艺术大师上万。主席，理事。教授．一级美术师，帽子一戴、就是腕儿。好一个盛事繁荣，人才辈出的年代！
|
|
 |
|
 |
|
