宽敞明亮的空间内，十几幅作品倚墙而立，现代人物以形写神、醇美真实，点缀其间的花鸟则浓淡相宜，意趣盎然。中间硕大的画案上笔墨未干，一旁的沙发上摆放的吉他随时拨动心弦……这就是位于郑州师范学院校园内的王西军画室。王西军自幼受中原文化熏陶，使得他对中原传统文化有着深厚的感情和深刻的理解。同时，多年的美术教育和创作研究，令他不断加深对传统绘画艺术的理解与领悟，也更真切地感受到新时代、新潮流对艺术的影响与要求。本期的“院长来了”，一同走近郑州师范学院美术学院院长王西军。

院长简介

王西军

       生于1963年，祖籍河南太康。1986年毕业于河南大学美术系中国画专业，同年分配到周口师专工作，2012 年人才引进到郑州师范学院美术学院。现任郑州师范学院美术学院院长、教授，校学术委员会委员。中国美术家协会会员，河南省中国画学会理事，郑州市美术家协会顾问。长期笔耕不辍，作品多次获奖，其中《家音》《花开花落》《春分》等入选由中国美术家协会主办的展览并获奖，还有多幅作品在省级各类美展中获奖，另有作品被中国美术家协会全国中国画展组委会等机构收藏。发表学术论文多篇，撰写学术专著一部。

记者：您早期以工笔人物为主，而近来常作水墨写意人物，还兼作花鸟山水。请您介绍一下转变的前后。具体到人物画中，对哪些题材更偏爱？
王西军：在毕业后的数年间，对工笔画更有兴趣，所创作作品也多为工笔画形式。那时，一方面是受传统工笔画尤其唐宋时期工笔画的熏染，另一方面是受西方绘画特别是欧洲文艺复兴时期写实人物画风格影响较大，呈现在创作上就是精细和写实。但随着阅历的增加，对各种艺术形式和表现手法了解得越来越多，灵动的写意让我产生更多共鸣。所以在 2000 年左右，我开始有意识地去探索写意语言风格，笔法上追求变化、灵动。人物画严谨的造型和笔墨的发挥常处于矛盾状态，作画的过程也是在不断化解矛盾的过程，小写意形式更易化解二者之间的矛盾，实现造型与笔墨兼顾，更适合于以写实风格为主的人物画创作，可将人物形象表现得更加深入、厚重，其风格也更容易被大众所接受。
       作品风格与自己的性格、阅历、处事方式相关，这么多年，我一直在学校工作，严谨治学，绘画风格上也逐步形成了严肃的个性。但不同的作品风格也不尽相同。
       我的人物画题材较为广泛，有表现少数民族的，也有歌颂不同职业、不同岗位劳动者的，包括近年来创作的《橙色之梦》《奠基者》等，反映快递小哥、建筑工人生存状态的作品。就作品题材来说，我更倾向于表现现实生活中的人物。要让受众通过我的作品，看到时代的潮流与进步，并从中能得到启迪。

王西军 《相约》

记者：无论是精雕细刻的工笔，还是放松又不失严谨的水墨，您的作品总是给人一种扑面而来的清新感和亲切感。如何做到的？
王西军：创作方面我一直有一个倾向，那就是要源于生活、忠于生活，真正从生活中获取素材，通过观察、分析，创作出符合自己审美理念的作品。人物画向来讲究表现人物个性，生活中有各种类型的人物，如果你的素材是从生活中来，并通过一定的技法生动地表现出来，那别人看来就会产生共情，这种共情就是亲切感。反之如果是闭门造车，主观臆想，那观者也会觉得陌生。
       另外一方面就是对画面的组织，包括一些技法、技巧的运用。要让作品既具有生活的真实，同时又高于生活，最终达到画面的和谐统一。想通过人物表现什么样的精神，就需选用适合的技法，比如用线的流畅与枯涩、用墨的苍与润、用笔的收与放等，给人的感觉是不同的，不同内容的作品在技法运用上也是不同的。
记者：请您谈谈在传统人物画创作方面的探索和创新。可以结合具体作品，谈谈您的创作感受。
王西军：对很多画家来讲，要想在中国画创作方面有自己的独创那很难，因为传统中国画博大精深，各个时期也都有具有代表性的人物画家，有太多的优秀作品值得探索和研究，就个人而言，能有自己独到的风格和面貌已属不易，但自己作品的风格和形式，随着自己的努力和追求，还是会有一定的提升和改变的。对我来说，这个突破点就体现在笔墨语言方面。这种变化具体到每一个作品，也是不一样的。

王西军 《橙色之梦》

       作品《橙色之梦》是前年创作的作品，这幅作品融入了一些新的想法。首先为了使构图更加饱满，充分展现出人物的不同姿态，采用了俯视角度，把原本在一个平面的几个人物上下拉开，使画面充盈而有气势。几个人物有休息的、有马上出发的、有看手机的，也有趴在电车上小憩的，就是通过这些人物的不同的动作，来表现快递小哥这一劳动群体的日常状态。其次在笔墨语言上，追求深入厚重，为此在绘制过程中依据人物生理结构，采用多次皴擦晕染、破墨积墨等手法，并结合一定的光影以增强厚度。勾线时采用侧锋用笔以追求线条的变化，并加强转折顿挫以增强力量感。相反，如果运用流畅和比较柔性的线，就不符合画面主题要求。其实，在现代人物的表现上，很多时候都融进了一些西画的画法，包括透视甚至于光影，这样能让人物更立体、更厚重。总之，既要不失中国画的特点，还要把人物的分量感充分表现出来。

王西军 《转山》

记者：自古以来就有“人物画最为难工”之说，为什么说难工？聊聊您眼中当前河南人物画创作的现状及趋向，如何看待现在多元化的绘画样式等。

王西军：所有的表现题材中，人物肯定是最难的。因为人物画需要严谨的造型，人体有复杂的生理结构、丰富的表情和独特的气质。如果没有经过长期训练，首先造型就是一个难以跨越的关口，人物本身有年龄、性别、表情、性格及职业特征的不同，都为表现带来了难度。如果是多人物的组合，就更需要处理好聚散关系、呼应关系，再加上要把服饰、环境道具、背景等多种元素聚集到一起，从而实现画面高度和谐，其难度可想而知。
       就不同区域来讲，人物画风格是有一定区别的，河南本地人物画大多画风朴实，造型严谨，但无论哪一个区域哪一种风格都不是固定不变的。随着信息传播的高度发达以及人物画家的跨区域流动，没有哪一种风格会在某个区域长期固定下来。有一点是必然的，那就是未来人物画的语言风格一定是多样化的。现在河南人物画的创作，相比之前有很大的进步，优秀的中青年人物画家逐步凸显。相信未来通过不断的努力和探索，河南人物画会达到一个更高的层次。

西军《大昭寺》

记者：听说您不仅擅长画画，还喜欢音乐，是这样吗？绘画与音乐，这些不同的情感表达方式如何实现共通？
王西军：我比较喜欢唱歌和弹吉他，算是我除画画以外的最大爱好吧。虽然美术和音乐在表现形式上是完全不同的，一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，但本质上都是艺术，追求的目标是一样的，都是一个创造美的过程。我觉得一首曲子，是把不同的音符通过一定的调式组合起来，成为优美的旋律，而画画是将各种视觉符号和元素包括色彩线条等有机组织起来，最终达到完美和谐的画面，从这个角度看，两者是相通的，都是在追求变化中的和谐统一，最终实现审美的表达和传递。
       我一般画一天画后，会弹弹琴，放松一下。在弹琴的时候，也可以悟出一些画画的道理。比如一些曲子的急缓处理、节奏的快慢、音调的高低、音色的对比、旋律的起承转合，与画面的追求是一致的，有时画画陷入困顿，然后弹弹琴，就会找到感觉。

王西军《庚子春》

记者：在笔耕不辍的同时，您还肩负着繁重的行政管理任务。介绍一下您所在的郑州师范学院美术学院的定位及办学特色。
王西军：到郑州师范学院美术学院工作这十年里，学院基础设施建设有明显改善，师资队伍建设也不断加强，教学和科研实力明显提升。
       美术学院非常重视对外交流，几乎每年都会举办多场具有一定规模的展览，包括与河南省教育厅、河南省美术家协会、中国国家画院、荆浩艺术研究院、团省委青联等多家机构联办和主办多场展览，还有常规的师生作品展，写生作品展以及毕业创作展，其展览数量在河南省高校当中名列前茅。这些展览的举办，在一定程度上促进了学校间的交流，也提升了学院的影响力。另外，学院不同专业方向的工作室建设也在不断推进。其间采用小班化上课、个性化指导模式，在提高人才培养质量方面起到重要作用。在上一届全国大学生艺术展演中，我们美术学院漆艺工坊的一个项目获得了全国一等奖。

王西军《远方》

       学校专业发展定位是师范专业做精做强，非师专业做实做优。在这种大框架下，我们美术学院十分重视师范教育，注重提高学生的教学技能，在河南省教育厅每年举办的师范生教学技能大赛中连续多年获得一等奖。同时对非师范生的实操技能的提升高度重视，学生就业率连续多年全校排名第一。目前学院有美术学一个师范专业，绘画、视觉传达两个非师专业。学院也将适应社会发展，使专业设置更加科学合理，为地方经济发展培养更多优秀人才。

王西军《祥云》

记者：请您介绍一下现在的创作状态以及接下来的规划。
王西军：我本身作为一名中国画专业老师，同时又担任美术学院院长，工作比较繁忙，首先要做好本职工作，保证教育教学稳步开展，按时完成学校布置的各项工作任务。同时合理安排时间，在自己专业创作方面坚持学习和探索。平时无论多忙，画画从未停止过，上班的时候，办公室就是工作室，有事随时处理，把碎片化时间和节假日都用在了专业方面。总体来说，不论作品大小每周都有新作品完成。我也将一如既往，沿着自己的专业方向不懈耕耘。