艺术简介
       贾雨，中国原生态山水画派创始人，联合国和平艺术奖获得者，作品录入《中国高等美术院校教学范本》。《中国艺术范例》艺术教材范本。1954年生于成都，号;滴墨浪子。自幼习画，师法大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨，从事美术工作。
       现为国家一级美术师，法兰西皇家画院院士，意大利罗马画院终身院士，香港行政艺术界联合会行政美协副主席，中国美术家协会(ASIA)创作中心导师，国家现代艺术中心高级研究员。
       先后被授予“联和国重点推荐艺术名家”和“联和国和平艺术大使”，“世界杰出华人艺术家”，“世界华人艺术领袖”， “中国美术大师”，“中华当代文人艺术家”， “中国当代实力派画家”，“当代中国书画艺术领军人物”， “中国书画家百杰”，中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”，“中印艺术交流大使”，“中泰友好终身形象大使”，“中美文化交流形象大使”等多种荣誉称号。
       贾雨的作品笔墨豪放，大气磅礴，吸取了西方绘画的巧要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。以香格里拉这方圣土和田园小景为题材，采用焦墨重彩，新水墨为绘画语言，形成了自己独特鲜明的绘画风格。他善于观察世界，用自己的真情诠释大自然的本真，大胆的用笔用色和新颖的画面结构令人耳目一新，给沉寂多年一成不变的中国画现状注入了新鲜血液，彻底颠覆了中国画千篇一律的格局。
       2018年1月，中国原生态山水画成功申遗，正式列入中国非遗项目，贾雨作为代表性传承人。此次成功申遗使中国原生态山水画将在国家的保护下，在国家非遗法的指导下更上层楼再铸辉煌。
       2018年纽约时间10月15日，贾雨的作品及他的东方艺术家形象荣登纽约时代广场，在曼哈顿纳斯达克大屏幕上展播。现场来自世界各地的人们纷纷驻足观看欣赏，他们被色彩鲜明，大气磅礴的中国原生态绘画艺术所吸引，也为贾雨先生敢于天下先的大胆创新点赞。
       主要作品在国内外美术大展赛中荣获各种奖项百余次。作品及艺术简历入编《中国美术年鉴》，《祖国鉴藏》，《大家风范》，《中华当代艺坛巨臂》，《影响中国的100位艺术大家》，《新中国美术家大典》，《中国美术家作品集》，《兰亭雅韵》，《中华人民共和国杰出书画艺术名家大典》，《当代名家》，《中国收藏》，《中国书画家大辞典》，《中国艺术三十年史志》，《中国书画名家名作典藏》，《中国精品艺术》，《名家墨迹》等上百部典、集。并多次在钓鱼台国宾馆，人民大会堂，人大会议中心受到国家领导人的亲切接见。
       《人民美术报》，《国际文艺月刊》中文版，《领军人物》，《中国新闻社》，《凤凰网》，《新晨报》，《世界知识画报》，《书画市场报》，《四川日报》，《山西工人报》，《中华民族电视台》，《艺术博客杂志社》，《山东电视台》，《神州诗书画报》，《新农村商报》，《现代生活》，《收藏快报》等对其艺术成就给予专题介绍。其作品曾在韩国，英国，法国，加拿大，美国，日本等国家展出，并被多家机构和海内外人士收藏。

牛气冲天



牛牛大顺


雪域之歌


雪域之歌


枯松傲霜图


一人独钓一江


白鹭临风唱恋歌


鹭鸟鸣啼雨余凉


烟岚鹭影一扁舟


鹭啼莺歌催晓梦


细雨扁舟泛春潮


月光朦胧白鹭栖


鱼翔浅底白鹭欢



客舟伴清波


候鸟天堂


鹭歇沙渚绿葱茏


晓雨鹭鹅图


秋山有诗白鹭飞


树树深红一色秋


春江雅韵


春雨行舟


翠竹掩映双白鹭


鹭鸟逐波乐融融


春江泊舟


满蓬渔火醉春晨


秋晴


雨鹭


一棹春水一钓舟


春江水溅打鱼船

 名家评论

心灵契合
著名画家贾雨原生态国画
作品解读
文/叶松铖

       原生态是近几年使用频率较高的一个术语，诸如，原生态民歌、原生态舞蹈、原生态民居、原生态食品等。人们对原生态的热衷，或许道出了一种内心的忧虑，一种久违的怀念。尘埃落定，一切华贵的渲染，一切时尚的吼叫，一切无根的追寻，烟云散尽后，有人突然发现，文化生态其实并没有结出令人欣羡的硕果，反倒是自己依然站在一片漂浮物上，茫然远望，彼岸遥遥无期……原生态植入文化，即是回归，是重新认识文化生态中，那些原初的记忆，那些粗糙但却温馨的时光。人们渐渐明白，浮艳需要洗涤，思想需要澄清，人类真正的精神指向不在飘渺虚幻的云层中，而在自己的脚下：在山野的清风里，在田埂的小路上……生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，人不能脱离这种状态，人更不能破坏这种状态，只有尊重才能求得和谐，只有和谐，天地人，才能在生态中维系平衡。原生态植入文化，是种子找到了泥土，是禾苗找到了雨露，是生命找到了空气……

       然而，对于画家贾雨而言，原生态则是一把钥匙，他要用这把钥匙开启自然界神秘的门扉。然后，走进去，发现美、提炼美和塑造美。贾雨是原生态国画理念的发轫者和倡导者，但他更是一个身体力行的实践者。原生态是贾雨坚守和追寻的方向，它绝不是一种符号的编码，不是肆意虚构的标签。或许贾雨尚未形成自己独立的原生态国画理论体系，尚未从主观体验中抽象出概念性的东西，但这无关紧要、无足轻重，我坚信时间可以结晶思想，岁月可以提纯情怀。
       贾雨的作品已经告诉了一切，证明了一切，他走的路是坚实的、宽阔的，他的绘画语言，生动地诠释了他对原生态这一理念的精确领悟。贾雨在实践中高扬着原生态的大纛，他的气象已成，气度已显。作为旗手亦是主帅的他，既不孤独，也不孤单，他的探索，是血肉和灵魂的探索。而他所触摸到的是自然坚强律动的脉搏，谛听到的是大地顺畅均匀的呼吸。
       贾雨真实地感觉到自己和山水之间有一种肌肤之亲，他的毛孔就是自然的毛孔，他的心跳就是自然的心跳……于是，他将自己的画案摆在山川河谷，清风朗月下，这就是他的课堂，一个散发着花草气息的课堂。贾雨心中的原生态，是显现的、明了的，既非高深莫测，又非深奥难解，对贾雨而言，原生态就是一种直观的、朴素的感受，是意趣天真之情，是纯朴无邪之爱。他懂得，万物皆有法度，只有顺应规律，道才有道。那么，将原生态植于山水画中，即是去掉矫揉造作，合自然符契；去掉伪装粉饰，合乎天道人伦。原生态，在贾雨眼里，既清澈如璃，又美轮美奂，这是一种契合，是天地人三者之间的契合，是一个灵魂在俯仰之间找到了依托、找到了精神的位置。于是，作为主体的他和客体的自然万象之间，接通了电源，阻隔和淤塞瞬间消失了。他走进了客体，客体也走进了他。心像映现，这是客体的映现，但这种映现，多了一份温度，一份烙上了作者主观情感的东西。眼中之景便是眼中之情，无情，眼中之景便是晦暗的、僵死的景。
       贾雨无需调动自己的情感，无需刻意制造自己的情感。面对山水之景，他的情感自然流露，油然而生。景对人的触动，人对景的感觉，就像细雨潜入泥土，春风吹拂原野，一切皆是一种契合，心灵的契合！他走进山水，不是被动的描摹，他的觉识，放在了“读”上，而“读”也不是一股脑儿地吸收，主观上的辨析和甄别，使他在第一个阶段就已经完成了艺术的取舍。北宋著名画家郭熙说：“真山水之川谷，远望之以取势，近看之以取质。”我想这里的所谓“势”与“质”，不是考的人的眼力，而是考的画家认识事物的能力，即，透过现象发现本质的东西，发现被普遍性掩藏的个性特质。画家要找到山水的“场”，继而要进入“场”，只有进入了“场”中，才能真正“读”出情境，捕捉到山水的精气和神灵。
       贾雨的原生态国画作品中，贯注了中国传统文化天人合一的思想，它的丰富性是以符号来呈现的。静穆、祥和、明朗，是贾雨原生态国画作品中最基本的情感表现，如牦牛、经幡、红月亮、油菜花、桃花、白鹭、垂钓者等，这些符号，构成了一种标志和意蕴，一种生命的彰显和万物生发的意象抒写。同时，静穆、祥和、明朗，也是贾雨的哲学观和生命观的认识与觉悟。对生命的关爱、呵护，就是对自然的尊重。于是，有雄浑的高原，就有生命的力道和苍劲的风骨。贾雨笔下的牦牛具有很强的符号意义，它寄托了贾雨对天地万物的虔诚和敬畏，这是宗教式的，没有丝毫的虚假。高原、牦牛以及那悬挂在香格里拉上空的红月亮，这些展示的画面，看似单纯，却让人震撼。这是静穆带来的震撼，静穆化在了一种雄浑浩荡的气息中，化在了生命的血液里，化在了灵魂被锤击的颤栗的神经上……我可以肯定地说，他的《雪域神舟》系列、《红原》系列、《香格里拉》系列等作品，必将成为典范之作而载入人们的记忆。静穆、祥和、明朗，还向我们弹奏一曲悠扬悦耳的抒情小调，这也可以说，是贾雨的另一面，柔情温婉的一面。这一面主要表现在他的小景画里：明朗中透出生命的欢快，缱绻中透出诗意的空灵。他笔下的川西景致，多是岷江一带的风物写意：菜花桃林氤氲如霞，流水潺潺波光映月。白鹭栖息草甸，渔翁垂钓寒江……。宁静与祥和，全浓缩在了诗情画意中，生命在摇曳中绚烂多姿……
       对原生态的崇尚，是贾雨的美学态度，更是生命观和哲学观的体现。师法自然、问道自然，这是一种谦下的姿态。人是万物之灵，但人也是万物的母腹孕育出的生命。因此，贾雨眼里的山水，不是静止的物象，而是长者、君子、少女：有矍铄之貌、俊美之姿、俏丽之容。他眼里的山，气血旺盛，根骨强健；他眼里的水，盈盈丰腴，肌肤如雪。他在自然的体验中印证技巧，然而，技巧统属于情感，统属于气韵的驾驭和主宰。正如北宋画家范宽所言：“对景造意，不求繁饰，写山真骨，自成一家” 。贾雨深得个中三昧，他一次次走进雪域高原，一次次辗转于岷江江畔，一次次留恋于杂花生树的院舍村落……亲近山水、亲近土地，在领悟中求认知，在感动中陶冶情操、升华境界。故而，贾雨的画，有自己的气质和特性：皴法雄浑遒劲，真石老树，挺生笔下，浑厚浩茫，与造化同工。这恰恰印证了荆浩的“画者画也，度物象而取其真”的理论。贾雨领悟了 “真”的精髓，即，外物化于心，笔随心运，所画山川千里之势尽于一端之魄，水流万变尽于体势之力。贾雨的原生态作品，精湛而深刻地表现出了这个“真”字，他将山水之美，草木之华，纳入胸怀，流于笔端。生活的美，自然的美，渐渐上升为艺术的美。这也就是荆浩所强调的“图真”论 ，即，“传神”、“得其气韵”，同时，这个“真”，也是主体与客体之间的完美融合。
       贾雨的原生态国画理念，是立足于当代的，是继承也是发展。他吸收、消化了传统的养料，也摒弃了传统的糟粕。贾雨所倡导的原生态，在今天，尤其是当下更为可贵，他的天人合一的思想，是素朴的、积极的，更是乐观的。与自然同在，就要与自然共语，就要学会倾听自然、感悟自然、热爱自然。因此，贾雨的山水情怀有热度，亦有亮度；有深度，亦有广度。贾雨没有在书斋里构建他的理论，没有在象牙塔中涂抹虚妄的见解。贾雨是一个地地道道挽着裤腿，在田野里耕耘的人，他是“农夫”、是“牧人”、是高原之子，他的作品有麦香、稻香，也有青稞的醇厚……这就是贾雨，他的艺术理念，不在纸张，而是在行走中……（文/叶松铖）