【个人简介】
张天佑，山东成武人，现任河北美术学院教授，中国人民大学名家工作室画家，国家一级美术师，中国华夏书画万里行协会理事，东方艺术天地顾问。
毕业于天津美术学院国画系，师从霍春阳。
2011年就读中国人民大学国画院，花鸟研究生班，师从中国艺术研究院刘万鸣。
2018年师从著名书画家李荣海先生。
作品多次参加全国美展，2015年作品《祥和图》获得王羲之笔墨精神书画展金奖。
作品多次被收藏家，企业家收藏！
现居北京，任教河北美术学院。
2015年作品《四季祥和花鸟》入编红旗出版社《中国当代美术图说》。
2018年入编外交部《世界知识画画报》封面人物。
【作品鉴赏】
精工尚义，妙造自然
—张天佑绘画品评
中国传统绘画，提倡写意精神，画家的主官感受不同，学识修养有别，画面所呈现的风格与特点各异。天佑，山东人士，儒雅风范，平静谦和，再加上他的多思与勤奋，绘画作品渐渐形成自己的表现方式与笔墨形态。观之绘画作品淡雅、宁静、平和，有宋画的隽永、含蓄之美，也有元人自然、雅静之怀。用笔既有朴拙之气，又有灵动之感，构图疏朗，笔墨清新，非常难得。
绘画作品的品位把握很难，要求画家有很高的悟性。光勤奋没有悟性，画作平平，光悟性没有勤奋，作品无味。临摹古画，继承前人，不是造型画法的延续摹写，更重要的是继承古人对自然和人文的体位与感悟。天佑是一位勤于思考，且一旦认定则坚持不懈的画家。他学习传统经典，作品直追宋元。
在中国花鸟画发展史上，从绘画的技术上看，宋代是发展的高峰期，这时的花鸟画风格工整细致，色彩富丽堂皇，不论从绘画技巧上，还是对形体、色彩的把握上，都较画面清晰淡雅的元代“文人画”更为完善；然而，如果从绘画的艺术精神层面来分析，结果就大相径庭了。宋代花鸟重型写实，画面工细富丽，画家个人主观意识发挥不够，画面主要是靠生动逼真取胜。然而到了元代，花鸟画的审美特色就与宋时不同，画家的自我“意识”变得更强烈，主观意识由原来的隐于画面之后转变为突显于画面之前了，对事物的理解和观察由表现外在物形转变为强调内心性，使绘画强调对客观物象的真实再现和满足视觉上的愉悦，转变为以现实物象为载体来传达画家的精神感受，是绘画更靠近艺术本真。宋元绘画的演变和发展，是这一时期的中国画达到高峰期。
天佑受业于天津美院，今年进京深造，又受到京门各家的言传身教，在绘画上也清楚地注意到这一点，在自己的创作中吸收了宋元绘画的精工富丽与宁静典雅，又融入了元代绘画的简逸秀淡和天趣自在。作品中不经意间融入了写意的方法和格局，用笔灵动、布墨生动。无论在花鸟和山水表现上，更注重了意境的描绘和思想的表达，不管是绘制千山万壑的自然山水，还是写意琳琅满目花鸟鱼虫，都倾注了自己的情感，寓情于景，创作的作品清净高雅，舒朗天然。
有人说大智慧的艺术家都是选择好自己的奋斗路线且有定力的前进才成的。天佑具备悟性和勤奋，又善于思考未来，未来值得我们期待！
文化部青年美术委员会副秘书长
天津美术家协会副主席
孟庆占
体悟生活造化
创作艺术源泉
张君天佑，山东菏泽人也，不惑之年，体悟生活造化的妙处而表现于笔墨，潜心传统绘画的同时注重写生观物造像，从大自然中理解绘画的真性情，以此作为自己艺术创作源泉。他以书法之笔、精妙之磨写就绘画的真性情，表达自己艺术的本真体悟，自然而然呈现出雄浑、朴厚、空寂的绘画体貌特征。他作画时大处观体势、小处附精妙笔，用笔苍劲老辣而不失灵活，他审慎而放松的用笔落墨，顺笔、逆笔、中锋、侧锋，拖拉摁捺，点擦染，自由驰聘，墨色长由浅入深，有时层层积染，有时及时捕捉和留住偶得墨色韵味，他的画秉承中国画要绘景、造境、写意抒情的理念，继承文人画笔墨传统，借画抒情，以画写意，在当今画坛能潜心于传统笔墨的研究，必将给张君的绘画带来更深入的变化，带来更多的惊人之作。
中国艺术研究院中国画院副院长
中国艺术研究院研究生院硕士生导师
中国博物馆副馆长
文化部高级职称评审委员会
刘万鸣
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