王剑兰

    古人云“艺如其人、画如其人，不修公正之心、何来冲穆之神？无寂寞研习之志、何来雅正之气？”
    多年的山水画创作，更使我陶醉于大自然的神奇造化，渐悟做人为艺之道的真谛。
    我生长于被誉为“祖国林都”，“红松之乡”的小兴安岭。这里千里林海、滚滚松涛、四季分明、植被繁茂、奇石叠嶂、险峰峻岭、清溪飞瀑、鸟语花香，更有缤纷璀璨的金秋,真乃世外桃源。
拙作<<晴烟浮暖翠>>是我多年在中国山水画创作中探索出的颇具个性的作品之一，其主旨是以兴安岭为主要创作题材，用心灵感悟大山的厚重，表现色彩斑斓的夏末秋初的情致。
    以中锋用笔，即意到笔随，用笔、用水恰到好处，使水墨在浓、淡、枯、破、渍、渗中变化无限。在色彩上注重色调的和谐。色墨相融的独特效果，突出体现用水技巧。在画面的整体把握中运用了线的造型及皴擦、点染和墨的变化技法，更丰富了笔墨表现手段。用心灵发现和创造，以传统的技艺，勾、皴、点、染、惨淡经营，慢慢达到自己认为“完美”的境界。
    作品即注重传统，又注重现代审美意识，力求传统与现代的绘画理念相融相生，“外师造化，中的心源”。<<晴烟浮暖翠>>在构图上，采用传统的近大远小，近实远虚的透视技巧，力求整个画面丰富自然统一；笔墨技法上，浓、淡、干、湿、焦、 积、并用，中锋，侧锋同施，皆因物象而异，因势而异。还有用水色相融破墨、破色，从分染到统染，层层尽染。在整幅画的创作中充分体现笔墨精神，用水的滋润产生墨色淋漓的艺术审美效果。画面草木苍劲，山岩厚重，植被苍莽，清泉飞溅，白云飘渺，。使之达到画由心造，境由心生的艺术魅力。
    用真情品读大山，用心灵作画，充满激情，表现心灵，自然天趣方能随意而成。方能从中体察到山水画境界中所言的哲理美的境界。正如南朝王微论山水画所云：“望秋云、神飞扬、临春风、思浩荡”，“绿林扬风、白水激涧”，在山水画中寄寓作者的思想情感描绘自然风景，正是“畅神”的山水画意境的感人力量。
    “艺术最忌千篇一律，反反复复画一套路”，山水画“固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工具，而这种工具还要靠人的知识修养的控制”。我在作品的岩石结构处理中，用了传统的皴擦笔法、积墨法表现方式渲染出岩石的层次感，先统染赭石结构，再用花青加藤黄调和整体渲染，可增强岩石的厚重感。
我最酷爱的是兴安岭的原始森林，没有尘世喧嚣的打扰，它特有的大森林生命气质令你流连忘返，清新气息，沁人肺腑，会使你感到每一片叶子都披露着碧绿的心灵，向世界表达真诚；每一根草尖上的露珠都睁大眼睛，向世界阐述丰盈。
    我虽然多年客居北京，但每年必会用一定时间回到家乡细细品读自然风光，每一次走进大自然都会有不同的收获，不同的感受，不同的升华。又都有共同的艺术理念，特殊的情感，接受着大自然给予的启迪。看着实实在在的山石，森林，闻听这鸟语花香，无时不把我与之溶为一体，脑子里飞速的记下这特殊的恩赐，这可意会的也就是属于我的笔墨语言。因此我在作品中，尝试了水、墨、色相融并用，在表现树木主体结构上采用了中锋、短锋用笔画树，力求树坚实挺拔，结构感强；用水泼墨丰富笔墨，增强中国画的特质使水墨色融为一体，突出作品个性语言。
    我是从画工笔人物，工笔花鸟到写意山水的，源于我得天独厚的生活环境，使我对山水画创作情有独钟。特别是中国山水画笔墨语言丰富，讲“墨分五色”、“气韵生动”。而山水则与我性情“洽然融合”，山水画最能表达我真情实感。我喜欢夏末秋初时节，树叶红的剔透、绿的生动、黄的鲜润、黑的晶莹、如诗、如歌、如画。面对大都市的浮华，炫目与躁动，林中掩映的都是温馨宁静，原生态的一切未加雕琢的神韵和浑然天成的风采。
    我在创作中吸收了传统笔墨融入自己的绘画语言，来表现兴安山水独特的风貌。无拘无束的挥洒，笔随心动情融笔端挥洒写出。如晋代顾恺之所云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，白云缭绕，于危峰峭壁。”渐渐形成了有我一定特质的艺术理念，以情相拥，以心相许这真山真水，才能在墨色的微妙变化中传达出大自然的奇、逸、古、秀、幽的妙韵，返朴归真的意境。自然生态原始古朴的兴安岭，集山、水、林、泉于一身，融奇石、奇景、奇峰于一体，真乃“山行本无雨，空翠湿人衣”。
    画小兴安岭山水，红松是主要内容之一，我酷爱红松的品格，它不仅笔直挺拔，姿态健美，而且四季长青，在青山秀水中最为能凝聚灵秀之气。
每当登上高山之巅，群山众壑，无不尽收眼底，正如心胸多宽阔，眼光多长远。这苍苍茫茫绵亘逶迤的千里林海令我如痴如醉，更促使我用雅拙天真的笔墨尽情地描绘自己的所见、所想、所感。
    我是大山的女儿，这里是我生命的摇篮，艺术的源泉，表现山之情，山之韵永远是我的追求。