凝/悠长而深刻/我想是它承载了太多内容/在岁月的流淌中/熔铸成厚重/化为一种包容/就算沉寂/也显现了不凡的气宇。
    撼/咫尺而震惊/也许经历也太多冒险行程/以海纳百川的姿态/完成了轩昂的气度/即便/沉默/也照亮了艺术人生。
    清逸高雅穿梭着高风亮节/圆润沉甸盈满了福寿安康/蝴蝶兰呼之欲出的美/在激情奔放的年代/洁傲难挡//缠绵朦胧滋润的杏花春雨/黄山演绎的壮丽奇秀/尽览天下。
    凝重/那是一场浓密与厚重交织成的画面/深色的奔放/暗淡的厚重/谱奏一曲高山流水般的天籁之音/犹如洪荒中的婴啼/震撼了整个宇宙时空。
    无论远观还是近看，王宏江先生的画出现在我们的面前，一种蓬勃壮丽的美，不可抑制地盛开。初看是画面的厚实凝重，更是审美的震惊体验。
抽象写意群飞的小鸟，尖角挺拔的荷花花瓣，火红旺盛的成片高粱，春意盎然的绿色群山……无不突破传统，以一种新的形态、色彩、寓意挑战了我们的视觉，给我们一种强大的冲击力。群飞的意境、燃烧的势头、挺拔的姿态、山水相间……处处以浑厚凝重之笔书写了“大气”的艺术风格。让观者心神一悦，使看者凌然大气。
    历来国画最讲究“以形写神”、“形神兼备”的美学理念。一味追求形似，只会走向片面的自然主义，即便画的非常工整、细致、具象，仍会被定为“工匠之作”，不受重视；离开“形”把“神”孤立起来的神秘化，只会导致走入形式主义的圈子。王先生的绘画作品不但追求形似，更注重神似。他的人物、山水、花鸟、动物画讲究“境生于象外”，力求形似之外的神似。“所谓画者，逸笔草草，不求形似，以解胸中逸气耳。”画作为画家的艺术作品，是画家抒发感情的对象，更多的时候是为画家本身的情感代言。也正是作品中寄托了画家个人的情思，才在“迁想妙得”中“含道应物”完成神来之笔。
王先生的《虚心高节》中的竹子保留了传统国画中的工笔刻画，竹子极其逼真，甚至竹竿上的纹路和露水流过的痕迹都十分明显。相比之下他的《高风亮节》中的竹子则摆脱了传统国画一贯的工笔传神，改以大面积颜色的涂抹晕染，重外形轮廓的相似，有意忽略细节上的真实。大胆构图、设色强烈、变形夸张、用笔有力，见几分神韵，更有厚重之感。
    茁壮成长的竹子生机盎然，其间点缀的飞鸟，表现出竹子在自然环境中顽强的生命力，又体现了中国传统文化中虚怀若谷、高风亮节的高尚情操。画面几乎全是绿色晕染，清逸高雅，即象征了祖国欣欣向荣，又寓意我国党政干部廉洁勤政的努力方向。这幅图，寄托了王先生对祖国欣欣向荣的祝愿，有寄予了他对官场的廉正之风的希冀。
    竹，自古就有虚心高节、不折不屈之意。在先生的妙笔之下，更活托出一种清廉之风，高节虚心之态，让人联想起不为五斗米折腰的陶渊明，不为高官爵位所诱的郑板桥。
    第一眼看到《高风亮节》，首先是大面积色块涂抹带来的视觉冲击，其次是深远寓意给我们心灵、思想和理念的震撼。整个画面，整个竹子没有纹路细刻、工笔描摹，却蕴涵着一种大气之美，有尽览天下的气度。
    “志于道，据于德，依于仁，游于艺。”（孔子《论语．述而篇》）由于受孔子的影响，后来从事绘画的人作画时都是“游戏笔墨”。道家的“无为”、“逍遥”实际也是主张作画要随意，笔随心动，不受拘束。王先生的国画不为传统中国画的条条框框所囿，能在作画中融入自己的东西，有所创新。笔墨在于王先生，只是抒发个人感情的媒介，真正的意义在于笔下，那一幅幅壮美磅礴的绘画作品。
王先生的抽象重彩画，融西画、现代装饰性于传统画风，在色彩上，讲究大面积色块的涂抹；在构图上，注重巧妙与夸张；在形状上，讲究高度提炼与浓缩，其间自有一种的大气跃然纸上；用笔有力，自有厚重之感；不拘成法，其间自有震撼之美。
他的山水画〈黄山天下奇〉，自有一番意境。这种意境是他笔墨运用生发出来的。山山水水不同于传统国画那种空灵、幽静、深山古木的苍远与空旷，却自有一种气度。让人想起“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，壮丽秀美之景，尽览天下万物。这种意境完全是先生对笔墨运用自如，对国画技巧纯熟营造的结果。桔色的山脉，两株迎客松巍然立在山巅树冠用蓝色加以突出，树干与山用同一种颜色，尽显山色壮丽，山河秀美。大胆的构图，巧妙的设置，使黄山尽显形态。留白的犹如点睛之笔，在平面上创造出山峦叠嶂，虽无水却似有山水相间的立体感，无人却有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈和壮阔。
原中国美院院长肖峰评价王宏江先生的画为“求形似更求神似，王宏江‘境生于象外’”。中国的山水画讲究的是意境，先生能在营造意境上下足功夫，把这种“形”练得“神似”，如得其中三味。
    王先生多年绘画经历，之前也画过一些传统的山水、花鸟画，正是时代的呼唤，艺术审美的感召，促成了他在绘画艺术上的创新。虽是“游戏笔墨”，却在“无关妙处，传神写照”。以厚重真实震撼着观赏者的心灵，以一种磅礴的大气之美独步艺坛。
    从历史的长河中拮取一滴清水，他把自己的思想化为浓烈的色彩融于水中，以现实生活为载体，以超凡脱俗的想象赋予平凡的事物以多姿多彩的生命，借以表现他的内心。荷花、飞鸟、白菜、苹果、桃子、蝙蝠、草苇……不过是人们印象中再普通不过的事物，但在王先生的眼里，借他的神笔表现传达对人们的爱与祝福。“物我一体”。物是表达寄托个人情感的载体，画中的每一种事物都有它特定的含义。白菜代表“财”、苹果代表“平安”、蝙蝠代表“福”、桃子代表“高寿”……这种意象在王先生的笔下俯拾皆是。
    “没有冲击力，就不可能有艺术。如果一种美学形式不能向观众发难，不能使他们的思维方式发生震动，那就不是一种今天的艺术。”徐渭的墨葡萄图之所以千百年来受到众人推崇，成为泼墨大写意的创始，在于构图用墨给人的视觉冲击，打破了文人画一直以来的规矩中庸，在画中注入以“狂态”的美学思想，借以表达满腔的愤懑之情。
    无独有偶，王先生的泼墨重彩画在当今画坛独树一帜，在传统国画的基础上加入西画、装饰画特点，寄予个人的情感。他将自然景物概括为象征性的艺术形象，强调主观，追求神韵和气韵的表现，即人物画强调人的精神状态，花鸟画追求生命的情趣，山水画营造一种意境，不拘泥于外形的肖似，正如齐白石所说“妙在似与不似之间”。中国传统绘画观念是隐晦的，王先生继承的也是这种非直接的审美观念。
    “人物画，身体的造型不是很重要，关键是要画出人的精神状态和性格特征。”王先生的《杜甫赏月》中对杜甫这一人物形象的刻画，掬起的手，微仰的头无不显示出诗人的孤独落寞和忧愁。在这副图中画家展现的是一个模糊而落寞的身影，却留给我们无限的遐想空间。“形”在这里退到次要位置，完全服务于“神”，强调在一种无以言表的落寞之境。清幽宁静的环境，婆娑摇曳的江树，清冷皎洁的月光，孤寂冷清的身影共同构成了意境深远的画面，散发着强烈的艺术感染力。“境”在“象”外熠熠生辉。
    王先生在艺术的道路上潜心摸索，经历了几十年的风风雨雨，吸收现代装饰和西画的特点，形成自己独特的风格。画风自有一种“大气”凌然纸上，有意淡化线条和形状，设色强烈，观之有凝密厚重的感觉，尤其是大面积色块的涂抹和夸张巧妙的构图给人以强烈的震撼，立足传统有突破传统。这种“大气”与他创作中追求“形神兼备”更重“神似”有密切联系。在“似与不似”的朦胧中尽显磅礴的气魄。

作者：张换利