许一川
      名志广，号长风堂主。
      国家一级美术师、荣获CCTⅤ2018“中国当代书画十大领军人物”称号。

      现任中国美术家协会、中国摄影家协会、中国书画家联谊会会员、新加坡神州艺术院特聘高级荣誉顾问、中国中外文化研究会学术委员、中国诗书画协会副秘书长、中华国礼艺术家协会常务理事、厦门一川美术馆馆长等职务。
       绘画，如果没有搭进岁月的消耗、生活的沉淀，是创造不出其隽永的奇境的。许一川不单单是画家，他对文艺、美学的见地已然独到深刻，同时又拥有道家哲学的思辨顿悟，在一定程度上也是思想家了。人生行至大半，许一川依旧怀着抱朴守拙的处世态度。

幽谷叠泉图

与绘画结缘

      从事绘画这个行业，源于幼年时家庭的影响。母亲做的刺绣、剪纸图案精美，初次激发了许一川对艺术的兴趣。五十年代，流行小人书连环画，幼年许一川从连环画中看到许多吸引人的故事，就照着连环画上的图案画画。画出来的画被大人看到了，大人们便夸赞：“这画的很好啊！”幼年时期的许一川受到鼓舞越画越来劲，一发不可收。
      当时社会重视美育教育，到了上学的年纪，小学时参加美术组、做手工劳动，获得过市里青少年美术活动的奖，使他更加提高对美术的兴趣。中学立志考入美术院校，大学毕业后，青年时代的许一川从军做政治宣传的工作，时常绘制毛主席像等。对绘画的热爱加上工作实践，为许一川打下了坚实的绘画基础，从此，美术成了人生中不可缺少的元素，许一川视美术为“和生命相捆绑的兴趣。”

谈家国情怀 / 笔墨当随时代

      从古今中外的历史来看，中国人对艺术认可的观念、理念，其审美价值共性在于反映当时时代的印迹，而且是纪实性的。
      清代石涛曾说“笔墨当随时代”。中国绘画就仿若一棵大树，每个时代都成为大树的其中一个分支。我们追溯文化艺术的本源，要看当时时代的历史状况，画家是时代中孕育出来的，画在纸卷上的画，记录了时代的精神。
      是以唐代绘制仕女图，仕女妆容奇特、高盘云髻，体态雍容，多身着艳丽宫服，反映当时以胖为美、崇尚华丽的社会风尚。宋代代表画家王希孟及其创作的《千里江山图》则是重彩、颜色鲜丽的青绿山水画，表达对强盛祖国大好河山的赞美。而少数民族掌权的元代，汉人成了劣等民族，汉人角度那种山河破碎、万民涂炭的心境，使得黄公望用简单的线条和淡淡的颜色来画山川土地，画作中显现出一派江河无光的景象。
       中国画分类之一称山水画，而非西方相对应的风景画，中国画在定义的时候就将山水和江山社稷结合起来，其原因在于中国文化相对强调“文以载道”——文化艺术要承载道德。艺术家需要有价值体系，对自己的国家、山水、人民有感情，学习古人但不拘于模仿，每个时代应当有每个时代的特点和创造。艺术作品应当要达到“美”“育”相交的境界，对人产生一种良性的反馈教育，激起人民大众对祖国和自然的热爱。艺术家拥有对祖国的无限热爱，方能表达出时代江山的特质，领会毛主席所说的“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。

东岳泰山佑中华

音乐家久石让在自己的著作《感动，如此创造》中写道：
       创作者有两种状态，一种是个人的，他们遵循着自我意志与价值观，追求令自己满意的作品，不在意成本及产量多寡，只追求艺术。另一种是社会的，把自己与社会联结，看见社会大众的需要。
       对此，许一川是兼而有之的。
       一方面，许一川以自己的步调，耕耘绘画的土地，用独特的艺术表现形式表达对世界的认知。许一川说：“我的画并不完美，但在追求一种东西。”这种追求是值得称赞的。不必时时顾虑自己的画作与市场中的风向和所需是否吻合，坚守自己所热爱的，遵从自己的心，一切都顺其自然。他的画作透露着饱满的情绪和柔中带刚的独特气质，延续中华文化的脉络，散发水墨画的东方特质。
       另一方面，许一川说，他的作品定位是面向社会、面向大众的艺术，这种艺术是能够引领大众，提高大众审美的。衡量艺术好坏的尺度在于人民大众，能够被大众所接受的作品无疑是好的艺术作品，否则就显得片面和局限。定位在这个基点上，许一川本着这样的标准进行雅俗共赏的艺术创作。
       毛泽东主席曾发表过关于文艺创作的指导方针：
       古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新。
       中华文化的生命力，对当前和未来世界的影响无法估量，几千年的文化积淀是其他国家和民族无法比拟的。内容客观而形式主观，用艺术手段表达对世界的认知，从客观中表现主观意向，这是艺术家的可贵风格。许一川认为，并非某种形式的画作才能称之中国画，并非完全地展现中国特定元素才叫中国画。一切随时代发展，绘画也应当随时代潮流并进，现代中国绘画应把握中华传统文化内涵，用中国风骨阐释一种新的表现形式，对当代艺术产生影响。

古今明先生为许一川的作品《大三峡颂》提序

       周总理秘书、共和国第一礼宾官古今明先生对许一川的画赞不绝口，盛赞画作之“新”，“令人眼前一亮，画出了新中国的盛世气概。”并欣然提序：“注时代笔墨，抒家国情怀，许一川不愧为当代浓墨重彩、纪实写意第一人。”
       许一川曾自我剖白，“我一直认为有生命力，有震撼力的作品肯定会经得起时间与社会的考验，我只是历史长河的一粟，在有生之年尽一点使命，以自己的艺术语言传达对自然对社会的抒怀承志而已。”

 谈绘画创作 / 远看其势 近看其质

       作为一位画山水画的艺术家，许一川主张“画哪座山就要到哪座山去实地采风”，并且提倡置身其中，就地创作。“当是时”的灵感和体悟是很可贵的。许一川说：“一个艺术家只有深入地观察生活，才能将画表达得恰到好处。”
       绘画来源于生活，许一川认为如果离开现实生活，离开对表达对象的深刻理解，那么这种艺术是没有生命力的。所以在许一川的绘画生涯中，时刻追求纪实写意，所谓“纪实”，并非刻板地纪实，而是在对自然人文景观有深刻的理解的基础上，经过构思，把彩墨铺洒在画面上，这样呈现的才是“源于自然又高于自然”的艺术作品。当然，如果绘画作品和照片一模一样，那将是乏善可陈，不值得称道的。唐代吴道子画衣纹非常生动，“吴带当风”力透纸背，是对生活有深刻体验，才能细致表现出衣纹的质感。许一川画黄山日出亦如是。
王国维在《人间词话》中说：
       自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。
       为画黄山日出，许一川去了五次黄山。许一川回忆说，日出给人的印象非常强烈。绘画考虑颜色基调，日出前给人的光感是黑黝黝的，日头跳跃出来的那一刹很令人兴奋，在日光整片照耀大地的时候，看到山头的背面黑蒙蒙，而山头向阳的正面则是灿烂的红色。“山头的红色，不是均衡的红”，许一川拒绝概念性、脸谱性的程式化表达，画家应当能够用主观感受来灵活地处理画面，不断精炼写实主义。日出时分，整个空间呈现不同程度的色彩，在西方绘画中称之为“冷暖色”，许一川将西方绘画中光影的表现、色彩的互补、冷暖的对比容纳进中国山水画的绘制中，写实地将日出山头的全貌记录下来。

大美黄山图

       意在笔先，许一川绘画时全神贯注，将集中的精神念力和意识注入笔端，进而表现在画面上。眼里看到的世界不同，笔下呈现的万物自然会不一样。艺术是情感和智慧的产物，画面所蕴含的“情”是艺术感染力所在。画家的主观感受附在山水上，用生命和情感去表达自己的描绘对象，便使之具有灵性，不只是对事物徒有其表缺乏生机的照印，而是能够让画活起来，富有神韵。
       许一川画三山五岳，讲求疏密有致，“疏”的地方具有广袤的空间感，而“密”的地方又十足细腻。“远看其势，近看其质”，好的绘画，追求远看有气势、近看有细节的视觉感受，整体与局部都须经得起考验。
       欣赏中国山水画，实则是欣赏画家演绎的笔墨美。正如明代书画家董其昌在谈论笔墨与自然山水时所说：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。艺术创作能够赋予事物新的形态和意义，激起作者和观者的共鸣。
       凡仔细看过许一川作品之人，皆能感同身受画中那扑面而来的涌动云霞，形神兼具，动静皆宜；那瀑布江河飞溅的水花，沁人心脾，如临奇境。

紫气东来迎贵客

       情以景而生，景以情而活。许一川的每一幅山水画几乎都有云的呈现，他说：“云是这幅画的生命力。” 凡中国之艺术，大都离不开“气韵”。气韵生动是一幅画扑面而来的观感，画作的鲜活、灵性都由着气韵展露无余，往往外化于形，内化于心，寻找一个恰到好处的爆发点。

落其实者思其树 饮其流者怀其源
 

       中国绘画能够将几百里的山浓缩在一幅画卷上，从中国文化本源来说，是中国人善于以系统论、整体论的思维来看待事物、分析事物，区别于西方通常就事论事，着眼具体局部的思维模式。

       中国画的无垠和变幻，正是一种道家文化的传承。如同庄子所说的“四方上下为宇，古往今来为宙。”中国画以宇宙观、时空观的角度呈现大千世界。道家文化讲自然规律，指导了各类学科的发展，其中就包括绘画。

武侯铭志图

       一个民族的伟大与否，不单看武器和军力能否震慑他人，还在于这个民族向世界输出何种世界观和价值观。
       我们强调文化自信，文化强国。
       文化强国战略从大的层面讲是增强国家文化软实力、中华文化国际影响力，通过创新与创造进一步解放文化生产力；从小的层面讲得看我们是否有叫得响的文化作品、我们的创意产业是否位于世界前列、我们的文化理念与价值观能否输出海外。
       中国艺术家浸润在中华五千年历史文化中，正所谓“落其实者思其树，饮其流者怀其源。” 生于斯，长于斯，本国的文化历史正是艺术创作者最初的灵感与技巧源泉。文艺创作不能无根，不能忘本。注时代笔墨，抒家国情怀，绘盛世江山，许一川的创作牢牢扎根沃土，把握时代脉搏，这是一个艺术家最天然的情感和礼物。
       艺术家的责任在于传播美，如果说艺术家人生中总是充满了烂漫与感性，那么许一川的艺术生涯还要再多出几分庄重。他以笔墨书写时代，在画卷中表露矢志不渝的家国情怀和时代凯歌，绘制一幅幅色彩鲜丽而奇幻的诗意画卷。

南岳衡山铸国魂

       习近平总书记在中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会开幕式上讲话时说：
       中华文化既是历史的、也是当代的，既是民族的、也是世界的。只有扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。正所谓‘落其实者思其树，饮其流者怀其源’。我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，创作更多体现中国文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品，让我国文艺以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世。

胸怀自洒落，风月特寓形。
造物无尽藏，何假乎丹青。   

       看三清山长卷，让人如临“山川相缪，郁乎苍苍”的固美河山，不觉猜想，山中有隐士或仙人吗？他们是否与远山一同瓜分清晨的清幽与静谧，与山间的风共享手中清茶，晨时看云卷云舒，暮时观满天星辰，在山间度过悠然四季。
       在许一川的笔下，绘画纪实又写意，无论是地上山川，还是空中云海，甚至连那水上的扁舟都是有灵有肉的再现。一个用沉潜的心境去感受自然、体会万物的人，他的画作必然是活的，有生命的。
     “我们不能改变世界，但可以施加影响。”这是许一川常说的一句话。他的彩墨山水绘尽大自然斑斓之姿，山峦秀色凝聚笔端，造物者之无尽藏皆目遇而成色。人生行至大半，许一川依旧怀着抱朴守拙的处世态度，亦保有雨后初晴、万物明净的心怀，对生活和艺术进行孜孜不倦地探索。艺术的路任重道远，来日方长。
    “问渠那得清如许，为有源头活水来。” 我们翻开许一川先生案头伴随他几十年成长记忆的一本本读书笔记和一册册速写簿，从中知道，他今天以深厚的绘画功力在作品中呈现出恢宏气韵、充满哲理寓意和赋有内涵诗意般意境的画面，是源于他把艺术追求视如生命信仰。日复一日，年复一年，耐得起寂寞，锲而不舍地勤学苦练铸就了厚积薄发，成就了如今具有中国传统风骨又融汇中西时代笔墨色彩的独到艺术大家。画家正处在创作的黄金段位，我们期待他有更多经典的作品问世，实现为祖国江山立传的夙愿。

许一川
国家一级美术师、教授
中国书画百杰
当代实力派六大家
CCTV2018中国当代书画十大领军人物