隽永之美 婉约之情
————徐宏清工笔花鸟作品解读
马小依
在徐宏清的艺术世界中，弥漫着自然而真诚的味道，品味她的作品犹如回味一杯香茗，精致而醇厚，欣赏这些画卷时我们似乎察觉不到她的年龄与经历，只能隐约感受到那份透过世事沧桑的成熟与稳重，那份隽美、飘逸、很自然的凸显在画面中，并褪变为一种鲜活而富有激情的生命力，时而饱满，时而内敛，在审美的节奏中高低起伏，变化分明。
《为什么的岁月》 徐宏清 180cmX180cm
细细体味不难发现，画家作品有两个鲜明的特点。一个是能够驾驭宏观题材的表现形式；另一个是能自如描绘小品形制题材的内容。《为什么的岁月》即是以近中远景的步步深入形成层次上的变化，审美空间被拉开，花卉植被与家禽之间的关系便显得自然而贴切。而小尺幅作品《一只栖雀自不留》中则将具象微观的情景演绎的十分到位，皑皑白雪与枯枝、鸟雀之间的相互交错形成了画面丰富的视觉联想。无论是大尺幅创作、抑或是小尺幅作品，画家所追求的不是风花雪月般的咏叹，也不是封闭自我的孤芳自赏，而是一种“融景入心”的情感体验。画家注重写生，也注重在写生场景中“有感而发”产生思想的延伸、情感的迁移，在物与我的不断直视与对话中，产生更加深层的共鸣，直至达成物我的相融与统一。当这些情绪不断的交汇，产生心灵的呼应时，那种“妙不可言”的意韵便会寄托胸怀，生成画家独有的韵味与格调。
《一只栖雀自不留》 徐宏清 65cmX65cm
画家在长期的工笔画创作中养成了扎实的绘画习惯，注重写生造型，对于现实与艺术的转化与结合，她很熟练的掌握线描技法，画家笔下的线条讲求粗细变化，刚柔相济，或短促有力，或连绵延长，根据物象转折向背及比例结构进行准确塑造，既能描绘出主体的动势化倾向，又能把握住内在特质。在取与舍的关系上，该繁就繁，该简就简。以疏密有致的变化形成错落开合的布局。那些再熟悉不过的家禽鸟雀在这里有了形体的依托，情感的倾注，在艺术的想象中增添情趣，画家能够做到形中取意，以意塑形，在客体的自然面貌中找到真谛。透过那些繁茂的枝叶，苍劲的树干，我看到了画家内心深处那一份对自然、对生活饱满而深沉的热爱…。
《自在田园》 徐宏清 120cmX120cm
其实，一幅出色的艺术作品，不仅是看画家的修养学识与绘画能力，更重要的是要看作品中有没有体现出一个画家的情怀。现在有很多画家不注重个性气质的锤炼，情感体验的揣摩，作品容易生涩单薄，缺乏内涵，而画家徐宏清虽然年轻，其作品却有了这方面的特质，她善于表现自我的情怀，以宏观语境观察事物，不造作、不小气，在真、善、美的表达中有想法，有诉求，所以，情怀成为了艺术作品心灵的寄托，精神的安置。所以，在我看来，一幅好的作品，可以适当忽略技巧，忽略形式等要素，但是不能没有个人情怀的展现，因为这是你的作品所独有的魅力，是区别于他人的精神存在，是艺术的灵魂。
《云淡风清》 徐宏清 120cmX120cm
正是源于这份情怀使然，画家的作品变得安静、清宁，温馨中带着几分舒适与惬意。画家善于以主观化色彩进行背景渲染与主体形成视觉反差，在主观见之于客观的意境中，凸显出那一份田园般的诗情，诗与画的一体。把绘画的意象感知与诗情进行了巧妙的融合，展现出作品的内在节奏与韵律，徐宏清运用“诗”的手段描绘客体的意象形态，同时又探寻建立于现实至上的艺术情感的诠释，她的每一幅作品都重于心灵对艺术的参与，表现为一种积极探索“生活艺术化”的过程，并上升到一种文化态度的阐释。正是源于这种“诗体”的情致所在，画家的作品具备了柔软而坚韧的文化品格，耐品、耐看，在细细的揣摩中画家总能传递出一种诗意的韵味。而这正是徐宏清注意观察生活，重于积累，用心体验后的沉淀与体悟。
《微风摇芳忆故乡》 徐宏清 173cmX93cm
《微风摇芳忆故乡》中，那份对故土的热爱与眷恋始终弥漫在画面中，画家借物言志以抒胸怀的诗情潜入心灵的深处，在把握物象情态上不拘泥于“形”，而传达出鲜活的“神采”，愈动于静，也将那一份寄托情愫的歌声传至画外，画面随色彩有了纵深的拓展，艺术的张力，唯美的意境。也实现了画家由“色形意”到“精气神”的深度转变。
《染红岁月已往昔》 徐宏清 173cmX97cm
徐宏清是一个善于讲故事的画家，作品中洋溢着浓郁的风土气息，她始终在描绘着人、自然、家园的种种关系，并以清晰的态度在精神文本中塑造自己的艺术风格，也许，画家的内心中永不消褪的是那份随着年龄增长而日益浓厚的“寻根”情结，那里关乎艺术，关乎生活，关乎生命中流淌的血液和记忆。
《红墙是我家》 徐宏清 65cmX130cm
《远思》 徐宏清 133cmX66cm
《情系大地南北》 徐宏清 173cmX93cm
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