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唐雪根 |
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吴冠中印象
时间：2020-6-26 16:01:27 点击次数:11193 |
“寻源问道研究展”开幕那天，吴冠中坐于主席台中央。他理所应当成为这次展览的中心人物，不只因为他1919年出生，89岁的年纪在参展画家中无人能及，年令独高理应受坐中心；还因为吴冠中的艺术观念一直前卫，作品风格一直独立一帜。
吴冠中的历史是一部很厚的书，书的大纲是：
1919年出生于江苏省宜兴县农村。
1942年毕业于国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年考中教育部公费留学绘画第一名，1947年就读于巴黎国立高级美术学校，受教于苏弗尔皮教授，学习油画与西洋美术史。
1950年，回国后任教于中央美术学院。
1953年，因教学观点不同，被调往清华大学建筑系任教，从此以画风景画为主。
1956年，调北京艺术学院。
1964年，调中央工艺美术学院。
1970年，适值“文革”期间，被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京，参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美院为他主办“吴冠中作品展”，并在各地巡回展出。
1979年，在中国美术馆举办“吴冠中绘画作品展”，当选中国美协常务理事。
1981年，出访西非三国并至巴黎访旧友。
1985年，中国美术家协会为他主办“吴冠中新作展”，出任全国政协委员，参加香港艺术节“认识现代中国画”画展及研讨会。
1987年，在香港艺术中心举办“吴冠中回顾展”，作品于开幕40分钟内全部售完。
1988年，参加新加坡、日本、澳门主办的“吴冠中画展”开幕式并讲学。
1989年，赴巴黎写生，在东京举办“吴冠中画巴”展。在美国举办作品巡回展。墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。
1990年，赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。油画《巴黎蒙马特》以104万港元成交。
1991年，接受“法国文艺最高勋位”。“吴冠中师生展”在北京举行，墨彩《交河故城》以225万港币售出。
1992年，大英博物馆首次破例举办“吴冠中-20世纪的中国画家”画展。
1993年，巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界-吴冠中油画水墨速写展”，接受“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委，出访北欧五国，访问印尼并写生。
1995年，接受法国轩尼诗公司“'95轩尼诗创意和成就奖”，香港主办“叛逆的师承-吴冠中”画展及“20世纪中国画国际研讨会”。
1996年，参加李政道博士主持的“科学与艺术”研讨会，并作抽象画。
1997年，台湾历史博物馆举办“吴冠中画展”，巡回于高雄市山美术馆。
1999年，文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家，并且成为法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
2005年，艺术&Issue--中韩艺术交流展。
……
2008年，9月2日，吴冠中在家中签下契约，将113幅画作正式捐献给新加坡美术馆。新加坡媒体评价：“薄薄几页契约代表新加坡至今所收到的分量最重的艺术捐献，新加坡美术馆将通过这批画作开启中西文化交流的新窗口。”
吴冠中的出版物有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）、《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》等个人画集50余种，个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》、《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》、《吴冠中谈艺集》、等十余种。目前，相关出版社正在编纂《吴冠中全集》。
如此，吴冠中不仅是20世纪现代中国绘画的代表画家，一位不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着油画语言个性化、中国画语言现代化，形成了鲜明的个性特色的伟大艺术家，执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，为作品注入了很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作，为推动绘画观念的现代演变和发展，做出了积极贡献的巨人，而且是一个身在共和国却是身中无数枪弹、伤痕累累的不得志艺术家。
（按语：写到这里，深感身体极度畏寒，想不着北京患的感冒在回杭后继续发作，并且热度浮升，关节痛不可忍，只能先行发表局部。就诊之后服药卧床，睡至下午二点半后，仍未消温。生怕博友读了半截子后扫兴，便撑着病体写完《印象》）
吴冠中对传统的艺术理念向来南辕北辙，因为与中央美院的延安派当家人发生观念冲突，不得不接受调动方式去清华建筑系；因为对人治人的政治环境存有深层次看法，就决然远离那人群，锐意不画人，只画风景画；因为对传统油画的理念存有自己的看法，便跟油画界流行的现实主义画风背向行驶，作品只取写意与减法；因为深感传统国画的章法与画法太多结壳，敢说“笔墨等于零”，国画作品不再趋附于传统的笔墨；因为深受同窗朱德群的成就的剌激，大声疾呼“我不服”！再看这次画展的画册文字，他的“ 一切形式及形象都无例外地源于生活，包括理想的与怪诞的，只不过是渊源有远有近，有直接与间接的区别而已。如果作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里的灵感之母体。作品虽能体现出抽象与无形象的区别，但其间主要是量的变化，由量变而达质变。如果从这个概念看问题，我认为，‘无形象’是断线风筝，那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民感情的千里姻缘之线断了。作为探索与研究，蒙特里安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜欢不断线的风筝”，亦是他89岁时的学术观念，并且与昔日的观念存有承上启下的脉络。
从总体上说，吴冠中是个传统美学与传统画法的叛逆者，带有明显的开放西方艺术的色素。他的种种不幸的遭遇跟不主张这种叛逆观念的时代氛围息息相关。然而，吴冠中变革传统的精神及身体力行的成就却塑造了当代中国艺术家里的一代天娇。是他开创了中国式油画的简约画风与离径叛道的国画新画法，可以称作中国当代艺术家中的一位鼻祖式人物！
我喜欢他的简笔油画。唯有简笔，才能立于世界油画之林。
吴冠中在我的心里拥有很重的分量。
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