<<柳暗花明>>

                                           孙大帅

  绘画有它自己的生命，我努力使之跃然而出。还有一种纯粹的和谐，一种简单的互唤以及绘画所揭示的源泉。

  在某一时刻之后找到了自己的风格，也是以相当自信的方式发展的。

  每一个笔触里都有自己和对象的血在交融，对象的灵魂和我的眼睛之间的一种神秘的交换，我们必须生活在和谐之中。我的模特、我的色彩和我在每一瞬间都联系在一起，这种状态正好用春蚕吐丝来形容：点点都是心血。

  画家的唯一任务就是了悟一种意象。对自然的强烈感受，是一切艺术构想的必要基础，未来作品的气度风采全都基于其上，要抓住你面前的东西的核心，继而尽可能逻辑地表现你自己，通过一种气质见到自然，能把感觉加以组织的气质。

  绘画并不意味着奴隶般地抄摹对象，它意味着在无数关系中悟到和谐状态，并依据一种新的、原创的逻辑使这种和谐状态得以发挥出来，使这些关系转化为他自己的一个系统。

  对对象的认识，对它的了悟，有时对于艺术家是来得很慢的，不管你喜欢的大师是谁，这才是唯一的向导。你必须形成自己的眼力，以求不像任何人那样去观看自然。我说的这种眼力是指一种逻辑的视象，在自然上，即指我们“人的自然” ，又指自然本身。

  艺术是个人的品鉴，我让这种品鉴处于感性之中，而后我需要理性，它把这些感情组织在一件艺术作品里。

  艺术家把他的感觉力、他的天生特质加以客体化。对于艺术家，看就是立意，而立意就是结构。

  我们应当使自己限定于严格真实的东西，对眼见之象，画家用自己的审察加以置换，这也就是给予重造的那一部分自然以新的趣味。作为一个画家，对未画之前的东西加以处理，以一种绝对意识的东西，亦即一种现实以外的东西入画，就不至于直接摹仿了。

  需要一种自己独特对自然的领悟，一种创造性的形象构思，一种沉思默想中形成的有结构的意象，把感觉加以组织，依据新的、原创性的，在无数关系中悟到和谐状态，需求理性，既要来于自然，又要自创一个秩序的画面的世界。

  绘画中任何一点变化、进展、新意、深化，无不是通过画面上一招一式的体现达到的。形、光、色、线、点、空间、质与材料等，以及它们之间的关系是绘画精神内察的物质载体，画家运用它支配形式的敏感与修养。