孙学艺，生于1953年9月，系中国美术家协会会员，中研齐鲁华艺书画院院长、教授、国家一级美术师，国家一级书法师，中国美术家协会齐鲁美术馆副馆长。
       1990年4月应邀于潍坊国际风筝会举办“孙学艺书画作品展”；
       2010年8月应邀在山东省明湖美术馆成功举办“孙学艺个人书画展”；
       2011年7月在山东省图书馆成功举办庆祝“建党九十周年齐鲁书画名家六人展”；
       2015年8月在山东省图书馆成功举办“庆祝抗日战争胜利70周年著名书画家作品展”；
       2015年9月在齐鲁美术馆成功举办“中国画九人展”；
       出版有《孙学艺书画集》《孙学艺画集》《中国花鸟画技法》《孙学艺书法集》《孙学艺山水画集》《国画学刊》（名家专辑）等专著。
       论文《试论书画同源》于1999年12月在《中国书画报》画理探奥栏目发表，并入选《中国美术论文集》。中央电视台、山东电视台多次播放新闻及艺术成就专题，并得到了同行以及社会各界的承认和好评。
       被山东省政府授予“优秀教育工作者”称号和“富民兴鲁”劳动奖章，并享受国家特殊津贴。

春风得意


竹报平安

自然与性情的融合
——读孙学艺花鸟画作品
文/刘大为

       花鸟画作为传统画种，与人物、山水一样，在近百年的文化震荡中，发生着审美取向的嬗变。无论在图式、章法、笔墨上都有了极大的变化。然而一代大师吴昌硕、齐白石、潘天寿的远去，似乎带走了一代国学的深厚背景，时至今日，新一代大写意花鸟画的重要画家也已跨入60岁以上的门槛。他们或继承、或出新，随着国运昌盛及文化产业的兴起，也可谓占尽风光。在上述60岁以上的大写意花鸟画家之后，我们惊愕的发现，大写意花鸟画家后继乏人！当然，原因是多方面的，但与花鸟画对传统文化修养要求高、出新难度大不无关系。但在近期结识的画家中，孙学艺却是在大写意花鸟画领域的一位佼佼者。他默默无闻，30年如一日刻苦磨砺，终有自己的感悟，形成了自己独特的面目。

国色天香


好事成双

       传统花鸟画的题材比较固定，这可以使表现语言走向精致，但也最为可能使表现语言陈陈相因而失去生动性。因此，开掘新题材就成为大写意花鸟画创新的重要途径，孙学艺根据自己的所见所感，不断在题材上有新的拓展，并不断探索新的表现技巧。他的创作非常重视技巧、技法，非常重视技艺的完美。中国大写意花鸟画需要高度的概括、提炼。因此，必须用心灵去作画，但是仅有思想而无技巧也不可创作出好的作品。孙学艺花很大的精力去锤炼自己的笔墨技巧。他用笔讲究笔力与笔致。所谓笔力即着笔有力度，有深度，经得起品味。所谓笔致，即用笔自由、率气，有变化、有韵律；孙学艺善于运用笔的轻重缓急及点线面的交替变化来创造美感；他还善于在勾皴擦点染中充分发挥水墨的偶然性，因为墨的浓淡干湿都是通过水来表现的。孙学艺的大写意花鸟画作品，以他自己深厚的书法修养，对笔墨的语言内涵做了深刻的理解与灵活的运用。他以松灵求浑厚，以韵律求通达，在随着挥写中把对自然花鸟印象和主观情境相融合，明确地表达了他的审美意识及性格特征。

花鸟（在中国美协主办的《新世纪全国中国画书法精品大展》中获优秀奖，并编入作品集）


华彩乐章（中国美协等单位举办的书画大展获优秀奖）

       孙学艺的画随手拈来，意到便成，得心应手。唐代画家王维曾以其心法传之于张璪，张璪云：“外师造化，中得心源。”论者谓其画：“非画也，真道也。当其有事，已遣去技巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。”孙学艺的创作，更多的是中得心源。他把写意的“写”字表现的淋漓尽致，在“写”中把自己的“心”迹化成一幅幅率真灵动的花鸟画作品。
       清人王原祁说：“笔墨一道，用意为尚。”孙学艺的意在于他不仅有意，而且意中有理、有情、有法，这使他的画呈现出一种大气与灵气，这对孙学艺来说，是一种性情的流露，是一种生命的展现。

清新有味（中央美术学院教授、一代宗师高冠华题评）

 居高临下
——评孙学艺画鸡
文/邵养德

       尽管陈新民不是画家，但他交游很广，结识了不少著名书画家，牵线搭桥，疏通关系，使互不相识的书画同仁结为良师益友。最近他由山东为我带来《孙学艺书画集》一册，我手不释卷，聚精会神地欣赏一幅幅的瀚墨奇葩，它那激动的意象引人“通神”，它那精到的意念诱人“畅神”，它那清新的意境令人“忘神”，——我眼花缭乱只以为是一位沧桑老人的遗迹，大为惊讶，随后才知是一位刚过“不惑”的年轻画家，在艺术的执着追求中走出困惑向自由的天地里奋勇开拓，突飞猛进直奔奥林匹斯山……

情聚枝头（入选中国美协主办的国亨杯全国书画大展，并被编入《全国书画大展精品选》）


秋菊傲霜

       陈新民希望我对孙学艺的书画的所评说。作为一个退出艺术舞台的隐者，面对80年代崛起的一代“文化巨人”，向来是甘败下风，不敢评头品足。但对孙学艺所画的雏鸡，我想略进忠言，未必贴切，权当消谴。宋代尤袤在《全唐诗话》中曾记载白居易以文谒顾况的故事。当时白居易不足20岁，顾况根本不把他放在眼里，置若罔闻，仅对他的姓名进行了嘲笑：“长安米贵，居大不易！”当披卷读到《赋得古原草送别》中的名句：野火烧不尽，春风吹又生。

群乐图（入选中国美协主办的《世纪•中国风情中国画展》，并被编入《作品集》）

       这时顾况五体投地，自愧不如，惊叹道：“我为斯文遂绝，今复得子矣！”大人物最易失误、失言、失信。著名书画家孙其峰十分赞赏孙学艺所画的雏鸡图，他曾题写道：“学艺画鸡独具一格，可喜也！”收入画集中的雏鸡占有很多篇幅，我很喜欢：《居高临下》——画面为立幅构图，两只小鸡一上一下，四目相对，站在上边的那只小鸡依附于盘根错节的枝条上，居高临下，不可一世，立足于下边的这只小鸡举目仰望，四处空旷无人烟，只有它撒下的粪便散落在无垠的大地上，也许有希望“粪土当年万户侯”！

深秋神韵（入选中国美协主办的李苦禅艺术馆暨《全国中国画提名展》并被编入《全国中国画提名作品集》）

       有充分的历史文献确证：中国人崇拜鸡至少可以追溯到公元前一千多年，鸡在12生肖系列中排行第十地位，高于狗和猪。出土文物中有很多陶制的鸡，始于秦汉时代，至于绘画中的鸡，至少从明代以后受到重视，到了近代画鸡的名家层出不穷，任伯年和徐悲鸿奠定了鸡在画坛的地位，齐白石的小鸡空前启后，王雪涛的千古绝唱，至于孙学艺的小鸡，虽不能与古人相提并论，但“独具一格”也难能可贵！

诗意画


室雅何须大

       画鸡分为公鸡、母鸡和雏鸡，各有千秋。公鸡象征“名功”——“观象通神”；母鸡象征“富贵”——“澄怀味象”；雏鸡象征“自由”——“得意忘象”。
       画鸡也分为“南宗”和“北宗”。南方人崇拜母鸡，据彝族民间传说：世界开始时，世界上只有两只母鸡，一黑一白，各自都生了九个蛋，黑蛋孵化出男人，白蛋孵化出女人……要是一个姑娘爱上一个男子的时候，她绝不会看出他的缺点来。

同乐图

       北方人崇拜母鸡，又称“金鸡”或称“雄鸡”，尤其对红公鸡更为崇敬，它可以消灾消难，驱鬼辟邪，把白公鸡放在棺柩下即为“守护神”。大红公鸡的冠高高耸起，洋洋得意，“冠”——“官”相维，表示官运亨通，因此把大红鸡作为礼品，送给大官贵人，表示“又红又专”——“雄鸡一唱天下白”！
       雏鸡五颜六色，黑白不清，公母不明，所以它保持了自身的“统一性”——“天人合一”，超凡脱俗，最具表现力，富于审美情趣。

喜红菜乡（中国美术家协会提名展作品）


学艺画荷自有蹊径（天津美术学院原院长孙其峰教授题评）

       公鸡属阳，母鸡属阴，雏鸡则是阴阳的中和。因此画公鸡要强调“斗”——斗天、斗地、斗人——“斗胆包天”；画母鸡要强调“和”——和睦、和平、和好——“和气生财”；画雏鸡则要强调“情”——“情中情因情感妹妹，错中错以错劝哥哥”。
       孙学艺多才多艺，书画兼长，年轻有为，虽擅长画小鸡，以小见大，居高临下，“登泰山而小天下”，不愧于“山东大汉”，书画大作，大气磅礴，气壮山河，既“清新有味”，又具“大师遗骨”——“人世间，只有灵魂才是不朽之物”！

　　　（作者是西安美术学院教授、美术评论家、美术理论家，多次去日本等国讲学，深受赞扬。）

 
学艺画鸡，别具一格，可喜也（天津美术学院原院长孙其峰教授题评）


银树龙姿


有吴昌硕大师遗骨，而不失自家面貌（中国书法家协会原主席、著名美术评论家沈鹏题）