中国著名书画艺术家赴美巡展不久前在洛杉矶盛大举行，书画艺术展中，一组中国国画引人注目，这就是陕西画家董俊英的画作。为表彰董俊英对中国画所作的积极奉献，美国圣盖博市市长廖钦和特向他颁发贺状。

陕西画家董俊英


圣盖博市市长廖钦和向董俊英颁发贺状

以形写神 描绘山水
       董俊英的国画“ 以形写神” ，追求 “ 妙在似与不似之间” 的感觉，画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘山水，简练的花草鸡鸟的形神，抒发内心情感。董俊英画笔下的国画，兼工带写，抽象与现实结合手法。他的画“朗朗乾坤守边江”，画面江南、江北，也就是南方和北方，画中上面代表南方，下面代表北方。
       董俊英的画“朗朗乾坤守边江”，画中还有二条河，一条是长江，一条是黄河。正个画面是祖国的大好河山，下面有一个人拿着矛和盾，还有二个狼头，画面生动形象。董俊英的画“居安思危” ，画中冬天鸡好肥，说明生活很好很富有，但后面有二只狐狸。董俊英的画“知心” ，画中池塘有只鸭，一只勾着一条死鱼，另有一群活鱼在前面。上面有只小鸟在叫，发现了食物。这幅画也有知人知面不知心的意思。
       董俊英是国家一级美术师、中国美朮家协会理事、陕西唐黄城书画院院、兰州军区西安老战士大学艺术顾问、十九大纪念邮票画作出品人。他的国画海内外颇具名气，在20世纪八十年代至九十年代，他在《美术》、《陕西教育》、《开拓》、《艺术界》杂志多次发表作品，并赴日本梨山大学讲学，国画作品被日本、英国、美国、新加坡等图书馆及美术画廊收藏。
美展金奖 名扬天下
       今年61岁的董俊英，1983年毕业于西安美术学院。1984年，他的作品《春满人间》获陕西省首届教师美展一等奖，并参加了全国美展，加入中国美术家协会陕西分会会员。2000年，他下海经商。2015年，他重返画坛。现为陕西唐文轩书画院院长，董俊英书画工作室创办人，陕西唐皇城文化传媒有限公司董事长。
       谈及中国画，董俊英表示，中国字画分为山水、花鸟、人物画，它主要是以描绘的对象不同来划分的。 中国字画在构图、用笔、用墨、上色等方面，也都有自己的特点。中国字画的构图一般不遵循西画的黄金分割点，而是或作长卷、或作立轴，长宽比例是没有固定格式的。但它能够很好表现特殊的意境和画家主观情趣。同时，在透视方法上，中国字画与西画也是不一样的。
       董俊英表示，透视是在作画的时候，把一切物体正确的在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感。因透视的现象是近大远小，常常也称“远近法”。西画一般是焦点透视，就和照相机拍照一样，中国字画就不一定固定在一个立脚点上作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画家的感受，移动立脚点作画，把见得到和见不到的景物都表现在作品上，也不受时令的界限，这种散点和多点透视方法是西画所没有的。
浓淡相生 浓处精彩
       谈及中国画，董俊英表示，在用笔和用墨方面，是中国字画造型的重要部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，古人总结出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。中国字画的用墨之妙，在于浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡，有灵活用笔的特色。
       最后，董俊英表示，中国字画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源” 之说。但二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当作中国字画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。