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绘写西域风 传真民族情
时间：2018-4-11 20:55:26 点击次数:6736 |
——回族画家李辉人物画品鉴
文/覃代伦（中国民族博物馆展览部主任、研究馆员、策展人）
在高手如林的中国人物画界，回族画家李辉先生无疑是一个有“风骨”的人！
何以言之？
李辉先生画风之形成，首先源于生他、养他的“民族风”。李辉生于甘肃回乡，博大精深的回族文化，给了他无穷的艺术滋养。负笈北京，求学于中央民族大学美术学院，先后供职于国家民委《中国民族》杂志社和国家民族画院，深造于北京画院袁武工作室首届人物画高研班，服务于中国少数民族美术促进会，数十年来回族文化依然如影随形，深入其骨髓，潜入其心灵。身在首都的他，为了离生养他的民族文化土壤更亲，更近，每年都要背起画夹，一头扎进回乡村寨里，住土炕，喝盖碗茶，去牧羊，去赶集，去收麦，去礼拜，总而言之，一心去品读“生活”这本“永远读不完的大书”（沈从文语）：在黄土高坡上的回族村寨里，李辉常常提一茶壶两瓶水，坐在山梁上，画牧羊人和羊群从山沟里悠哉悠哉漫过，画稚童背着书包蹦蹦跳跳回窑洞，画乡村集市里丰饶的物产和熙熙攘攘的人流。他常常画而忘食，淳朴的山民会端来一碗热腾腾的面条，风吹来，面条上常常蒙上一层黄土，人不堪其苦，但李辉却享受着山民质朴无华的乡情。因为，美源于生活（车尔尼雪夫斯基语），李辉的人物组画《漫花儿》和《胡川的集》，无不弥漫着黄土高原的气息：黑红沧桑的脸庞在一道道山梁上流动，男人的中山装涂上黄土色的厚重，唯有表明回族民族特征的小白帽十分吸睛。这是来自西域的“民族风”，重视写生素描的李辉先生紧紧地握住了回族文化之根！
李辉先生画风之形成，其次源于哺他、育他的中、外前贤。李辉深知写心惟难，故而特别注重“写心”（回民精神状态）。他始终认为“写其形必传其神，传其神必写其心”（南宋·陈郁《藏一话腴》），早年求学之时，他数次临摹《八十七神仙卷》、《虢国夫人游春图》等感受中国画“吴带当风，曹衣出水”式的美妙、飘逸与雍容华贵。随着年龄日长，他认识到那种贵族式的雍容华贵离活生生的现实生活太远太远，因而画笔下沉，更加关注当代现实生活中活色生香的芸芸众生。从师承上看，李辉先生主要师承“央美体系”，既吃“东家的饭”，也喝“西家的红酒”（吴冠中语），用“央美体系”创始人徐悲鸿的画论来概括：“中国的画家，最好能掌握中国画的意境概括能力，同时掌握西洋画的色彩和造型能力。取长补短，就可能形成自己的风格，走出自己的路来”（《徐悲鸿艺术文集》）。徐悲鸿《愚公移山》的精、气、形、神，蒋兆和《流民图》的悲、冷、实、巨，让李辉吃饱了“东家的饭”。那么“西家的红酒”呢？19世纪法国现实主义画家米勒，也让李辉高山仰止，景行观之。米勒的《牧羊女》、《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》，把19世纪法国农民的形象刻画得入木三分，精神刻画得惟妙惟肖，促使李辉的西北穆斯林风情国画更接“地气”，更具“民风”！
李辉人物画“风”已成己论，那么，其人物画“骨”又在何方？窃以为，那就是植根于黄土高原的“穆斯林文化”，支撑起李辉人物画的天空！
回首李辉跟随沙更世、刘汉、周秀清、李涵、李魁正、高润喜、买莘民诸教授走过的漫漫求艺之路，早在1992年，他就在北京举办《买莘民李辉穆斯林风情画展》。画作里洋溢的浓得化不开的穆斯林风情，深深地吸引了中东穆斯林国家的使馆馆员与在京商贾。首次画展的成功，让青年李辉认识到画自己民族的题材很有前景，因为他如此深情地热爱自己的民族，如此深情地眷恋着这片土地！
开斋节是全球穆斯林共同的节日，每一年，李辉都要去大西北过开斋节，用心感受穆斯林节日的神圣和伟大！他的《斋月丽人》组画（重彩），背景就是厚重的黄土高原，塬下就是神圣的清真寺。街面上走过青春靓丽的回族姑娘，飘逸的彩色盖头，成为小街上一道靓丽的风景。那是斋月中的穆斯林，宗教的神圣中又凸现了生活的实与美！他荣获文化部“第五届中国各民族美术作品展”优秀奖的《口弦情》（彩墨）和“第六届中国各民族美术作品展”铜奖的《西域风情》（彩墨）及“高原·高原—中国西部美术展中国画年度展”一等奖的《漫花儿之三》（水墨）等作品，其笔墨之“骨”无不是穆斯林文化！
李辉曾经告诉我：“技法不重要，感受最重要。我要不择手段表现感受”。李辉在用身、用心感受西北穆斯林文化的一个个典型场面，一个个精彩瞬间，一个个男女老少人物，《窑湾又一春》如此，《贺兰六月》如此，《斋月暖秋》如此，《浪山漫花儿》如此，他始终在写穆斯林文化之形，传穆斯林文化之神，表穆斯林文化之心！
回族画家李辉已知天命，作为国家民族画院专职画家，又身兼中国少数民族美术促进会秘书长，一直为中国当代民族美术繁荣身体力行，且行且珍惜！所以，我可以肯定地说：李辉现在是一个有“风骨”的画家！未来是一个有“风景”的画家！
摘自《中国民航》《民大人》
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