当今时代对书画艺术界来说，不能不说是处在一个“乱世”时代，这个“乱世”并非是贬义。
    中国的书画艺术在经历了若干年的反复轮回，犹如凤凰涅槃般几度悄声沉寂又几度起死回生，从唐宋时期的盛世巅峰到元代异族文化的入侵，甚至新中国成立后的无产阶级文化大革命，中国的书画艺术都受到了不同时代正反面的诸多影响。
    书画艺术与一个民族，一个国家有着血肉相连的关系，国家动乱，书画艺术则衰，国家安定繁荣，书画艺术则昌盛，21世纪的今天，中国的书画艺术终于迎来了真正百花齐放的春天。
    春天是生命轮回的开始、春天是万物竞生的季节、春天是万物收获的基础！
    就是在这灿烂的春天里，中国的书画艺术竞相开放了，传统的、现代的、前卫的……真可谓是一个“乱世”时代。无数中国书画界的精英们在这“乱世”纷争的年代里为发扬壮大中国画而努力着，角逐着，寻找着书画艺术中的真谛与灵魂。
    中国画艺术就是在这样的背景下，在保留中国画传统文化的基础上，在西方文化的压力与影响下出现了历史进程中的又一次“乱世”。
乱世显英雄本色，“乱世”造就英雄。
    擅长中国山水画创作的牧青，就是在这“乱世”之中继承并发扬了中国山水画的精华，在经过了若干年的去伪存真，剔糙除粕后，牢牢抓住了中国山水画的传统精华，走进了中国山水画的最高殿堂，成为了当今中国山水画画坛的主流人物。
    中国画是中国文化的重要组成部分，中国山水画是中国画家族中的重要一支，从美学史的角度来看，牧青的中国山水画有着传统的恒定性与现代的变化性。所谓传统的恒定性就是各个时代都具有的最基本的中国画的传统文化内涵与民族艺术特征。而现代的变化性并不是传统文化艺术的对立，虽然现代的变化性与传统的恒定性有着面上的区别，但是作为中国文化艺术的根基与灵魂是血肉相连的。
    实际上人们常说的传统艺术，有的是指种种传统美术，有的是指贯穿于种种传统中的美术传统，二者虽有联系，但却不是一回事，在现代美术家取舍的眼光中，主要是传统美术，传统美术是过去美术的遗存，放在历史的进程中来分析，不同的时代创造不同的美术，各有不同，有的已成昨日黄花，已经不再适合于现在，这就需要在继承传统文化艺术时进行鉴别与遴选，从而达到再创造后所重新萌发的生命，这种再创造后的生命，既有传统的基因又有现代的血脉，这就是传统中国画现在的趋势。
    纵观牧青的中国山水画，他是在牢牢抓住中国山水画传统文化内涵的基础上借助现代文化艺术的思想内涵，来继承、发扬并进行再创作的。这种再创作不是随意的，也不是突发的，更不是随波逐流的，这种再创作是牧青在多少年的“纷乱”“优劣”中用自己独到的眼光，独特的灵性与特有的艺术天才铸造而成的。经过长期的磨练积淀形成了现在中国山水画的独特风格。这种中国山水画的艺术风格代表了当今中国山水画的最高境界，也是当今中国山水画的一段里程碑。
    牧青的中国山水画兼容南北画派的粗狂与细腻，豪放中蕴藏着钟灵秀气，浑厚而宏伟，亦刚亦柔，令人赏心悦目，不入俗流，不落客套。这种自成一格自成一派的艺术画风，并非是刻意而求，而是在牧青那特有的艺术灵感下产生的，是对传统文化的一种继承与发扬。
    牧青的中国山水画无不透露着山的灵秀，水的细腻，山的灵秀意境深邃，水的细腻生命闪烁，静中有动，动中有静这便是牧青中国山水画特有的灵魂。
    守望传统并不代表守望落后，在牧青守望传统的中国画中无处不透露着前卫的棱角，这种棱角不是刻意的修饰，而是置身于时代与环境中的一种发现与展示，这种发现与展示也正是传统艺术中所缺少的，正是这种前卫的眼光，前卫的意识，前卫的灵性才成就了牧青的中国山水画。
    牧青的中国山水画需要人们去用心解读，牧青笔下的每一座山峰，每一条江河，每一棵树木，每一株小草都显现着自然的生命，这就是说牧青在创作作品时是用自己的心灵情感与思想去完成的，在创作塑造过程中，牧青追求的是一种境界，一种心灵展示。无论在风格上，还是在内涵上都洋溢着自己独特的艺术生命价值。
    挪威的约翰.克里斯蒂安.达尔之所以成为挪威的美术之父，就是因为他在艺术创作过程中用自己独特的创作灵感吸取承传统的精华，然后融入现代的艺术才产生了震撼世界的艺术作品。
    欧洲浪漫主义艺术家德国的卡斯普.大卫.父瑞德里查在创作《斯坦赫曼的风景》时，同样是在接纳传统的基础上进行现代交融的。
    牧青对中国山水画大胆而现实地创作，让中国山水画步入了国际艺术的瑰丽殿堂，拉近了中国山水画与世界艺术的距离。
    牧青中国山水画的贡献，就是把整个中国文化艺术推向了一个更高的境界。

杨同杰 中国科普作家