精神的高原是寂寞的，但并不孤独。因为我溯到了大江之源，遇上了罕见的动植物，走过的是未曾被污染过的白雪，望见的是神奇的七彩霓虹。同时，也因缺氧而气喘吁吁，每行走一步都要付出几倍于寻常的艰辛，我体会了“高处不胜寒”。

——选自《谢晓冰自述》

访谈正文
       初秋的上午（2014年9月），天微凉，前往番禺探访画家谢晓冰。走进他的画室，映入眼帘的是他画的徐悲鸿、吴昌硕及齐白石画坛大家的作品。不经意间被吸引，仰望片刻发觉，每位先贤那么近，如在身边，形似且神似。再细看谢晓冰的画室，四处干净。一幅尚在创作《庄周梦蝶》在案头，画面简洁，人物适志，意境自得。回至茶桌，他沏了壶滇红，在暖香的茶汤之间，我们的对话自然而然展开。
谈隐世
       相对封闭式创作 加速了绘画风格的转变
收藏周刊：2003年，为何来广州定居，是为了艺术而来吗？
谢晓冰：来广州也是偶然。因为父母跟随妹妹居住在广州，后来为了照顾双亲就过来了。定居广州之后，我花了一年多的时间深入了解了这座城市的人文艺术发现，这座城市有着深厚的岭南历史文化的沉淀，也是卧龙藏虎之地。那时我深深意识到，身为一个外省的青年艺术家，想要在这里生存和发展，必须在一段时间里沉下心来，老老实实地创作。
       但不可否认的是，2003年是我艺术之路上关键的一年，我的绘画风格也从抒情转向了厚重的历史题材及佛文化题材上。

收藏周刊：所以，您这一沉浸就是近十年。就像钱海源先生所言，您是一位繁华与喧嚣闹市中的“大隐者”。
谢晓冰：这可能是我的双重性格所导致的一些必然结果吧。我觉得，应是“独善其身”。大多数画家的成功是立于方寸之地，耐得住清贫，熬得住孤独，沉静下来，才能悟其独到之处，才有机会形成自己的绘画风格。
       另外，我始终认为，虚静的心境是创作的理想状态。通过过去的“相对封闭式”的生活，是我保持平静创作心态的最佳方式，它其实加速了我绘画风格的转变。
收藏周刊：浮世喧嚣，人毕竟还是社会人，很难彻底隐于世。您是怎么保持这种平静创作心态？
谢晓冰：当然，作为画家，你永远不能脱离所处的时代，也很难与市场完全隔绝。如何安顿好自己的内心？对我来说，听着音乐（多为佛乐）连续画上几个月并非难事。不绘画的时候，我也会发呆。我喜欢坐在雪天的窗前，遥望灰蒙蒙的天空；喜欢倾听远方传来的火车闷笛；喜欢在湖畔荷花浓密幽僻之处，遥看野鸭的悠适闲逸。
       “吃亏是福”。所以，我彻彻底底地放开，并时常告诉自己，我就实实在在做我自己的事，就是画画。其他的事情都不管，而且我深信这一点，早晚会出来的。重彩，是我的风格。
谈创作
       中国画的魅力全在线条里了
收藏周刊：您来广州之后，这些年创作了许多长卷作品，其实长卷创作非常辛苦，怎么会选择这条路？
谢晓冰：很辛苦，如果没有机遇，你没法动笔。当时，跟随广州一位同仁前往珠海为澳门回归创作一幅长卷。我们天天画，的确很辛苦，足足画了一个月左右。后来，有人拿了一张五百罗汉像的照片，找我画一幅五百罗汉图。我画了一年，画出来了一幅1.3米宽，70米长的长卷。但可是神奇的是，这个人却不见了。后来，被人买走捐助到寺庙，引起一时轰动。自那起，愈来愈多人找我画长卷。
收藏周刊：长卷中的题材不乏古典小说中的人物。再细看，如《红楼梦》的人物，每个人物的神态表情迥异，却又惟妙惟肖，您是如何做到的？
谢晓冰：读书积累。我的床头经常堆放着佛教类的书籍和古典画册，前者可以积累佛教历史知识，使你的语言联想出形象，而且又不耽误手中作画；后者对画的构图、光线、色彩、形象的选择，人物的动作均有直接的益处。
       所以，我很赞同曾文正提倡读书要少而精。人这一生，如能将《庄子》、《史记》、《汉书》、《韩文》这四本熟读吟诵，融会贯通，定能举一反三，以一当十，才思不竭。不过，我看书很慢，所以，读书的数量并不多。好在我还有点整理的才能，所以在绘画上，时常可以随心所用。
收藏周刊：您如何点评自己的长卷和水墨系列画作呢？
谢晓冰：如果说我的长卷散发出凝重的古典气息的话。那么另一种水墨画、荷花系列，则更多的揉进了现代美术的成分，体现出随意与自由的内涵，前者保持深入的能力，后者体现丰富的想象。
谈敦煌
       历史岁月沉淀的色彩统一感是我执迷追求的
收藏周刊：敦煌壁画对您的绘画艺术风格的影响，最重要的影响在哪？
谢晓冰：在敦煌期间，我学会了很多中国传统绘画的技巧，及如何运用矿物质原料。但最深的感悟是：它的色彩统一感。壁画刚完成的时候，色彩是很鲜艳的。但经过上百年，千年的历史岁月的冲刷，它沉着得一点火气都没有了，斑斑驳驳的颜色，整体非常统一，当然它不是人为的。而这种一层一层的沉淀感，正是我们要追求的。而我，要借鉴这种沉淀感，把它尝试着表现在我的画面上。
收藏周刊：包括您画得最多的佛像，也是受敦煌壁画的影响吗？
谢晓冰：是。这对我来说，是个很现实的东西。你对敦煌壁画最熟悉，有得天独厚的条件。加上学院派出身，还是要追求不同与民间艺人的绘画感。而画佛，更重在格调感，包括色彩，整体感，处理好虚实的关系，如何拿捏，实际上它需要长期的素养与沉淀。所以，后来，我就去恶补了一下书法，受益很深。
收藏周刊：为什么会有这样的举动？
谢晓冰：我在观看碑文时，受了刺激。比如汉碑，它很厚重，又很简洁。我就去写汉隶去了，这种字体，很拙，但很深沉。当时我花了一年的时间，写着写着就很疯狂。当时大夏天，连空调也没有，我写得满屋子的字，贴满了墙。现在书法功底，练出来了。你就会发现，它的益处在哪里。当书法运用到你绘画中，会带来很大的提升。
       为什么？学西画的人，素描或油画，你让他改用线条，他根本没法动笔，很难勾出来画面。这就是中国绘画的魅力：变化都在线条里了。但你要慢慢体会，你越体会，感受愈深。一笔下去，随着你的手腕的变化，线条也变得有血有肉有沟，这时，你会切切实实感受到笔的微妙变化，带来的惟妙惟肖感觉。这种体验，就像中国功夫。
谈追求
       艺术是一种不能只靠力智商的东西
收藏周刊：那您未来的绘画方向，有清晰的蓝图吗？
谢晓冰：有。趁着自己还年轻，五十岁出头，尽早做一些中国绘画上的变革，哪怕这种影响非常的微小，哪怕是一种失败性的尝试，你都要去做这件事。因为很多七八十岁的老画家，他们都跟我谈过，体味到出不来的苦恼。他们说，画了一辈子画，还是老师的东西，难以自拔，很痛苦。
收藏周刊：这样的确会累。
谢晓冰：是的。所以，我总是感到有很多事情要去做，也可以做，但很多时候，会感觉到心累。因为你要考虑到怎么能更好地融合，比如，普通老百姓能接受你的东西，而又不脱俗，里边又有很多传统绘画内涵的东西融在你的作品中。假如只是简单的玩玩笔墨，走走场子，画几笔，一点都不会累，而且很潇洒。但我总是往深处走，又执着于完美，很累。
收藏周刊：为什么，您觉得这是一条必走之路吗？
谢晓冰：当然，艺术永远不能与时代脱节，谁也逃脱不了的。也许年轻时，你考虑到生存，不得已走市场化的道路。而到了一定阶段，艺术是用来表达你的内心世界这条路，你必须要走。
       所以，何家英鼓励我，坚持下去，而且要走出去，尽量不要宅在家里。一定要去做最基本的事情。像他这样的名家，到了现在还在强调要做最基本的事情，对我的启发也很大。因为，至今他对自己的绘画要求，也是非常严谨。
收藏周刊：他所指的最基本要做的事情是什么？
谢晓冰：写生。这是很地道的要求了，不能忘记。由实到虚的转变，需要一生的经验来体味。
收藏周刊：那您认为当代的艺术家应该具备怎样的素养呢？
谢晓冰：无论具备怎样的技巧与聪明，最终决定作品成功与否的是人的性格，与人的修养——艺术是一种不能只靠力智商的东西，它需要你能否耐住寂寞。它依赖的是能否迅速地萌生出形象，是主体对客体的自然流露，像山间溪水，倾其自然地流淌下去一样。

【名家点评】
       画佛像不容易。用传统的画工画画法，可能会画的板了、俗了。用传统的文人画画法，可能会画的弱了、薄了。一味临摹今人可见的敦煌壁画，可能会画的暗了、脏了。谢晓冰博采众长而弃其所短，在走着自己精心设计的一条细细长长的钢丝，他既小心翼翼又愉快地走了过来，他成功了。他创造出来蕴藏在自己心中的佛像。

——原敦煌研究院院长 段文杰

       谢晓冰这些年来在进行工笔画，兼工带意，大写意或彩墨绘画创作中，都很好地把敦煌壁画传统水墨和西方后期印象派的色彩融为一体。灵动与鲜活地运用墨与色的微妙变化关系，改变了前人在生宣纸上无法进行重彩塑造的传统。谢晓冰扎扎实实在中国画探索方面，努力脚踏实地地做出了富于艺术创新精神，非常值得令人敬佩，称赞和肯定。

——著名美术评论家 钱海源