荒漠深处的甘泉 
——著名画家张凌超“胡杨山水”艺术赏析  
美术评论家  李克俭

       作为一个有艺术思想、有审美理想、有探索精神的老一辈艺术家，张凌超的胡杨山水艺术创作，见证和彰显了一种当代山水艺术命题：山水题材的独特发掘与开采，是艺术家寻找“荒漠深处甘泉”的生命历程。
       在当代中国山水画家中，以胡杨山水作为入画题材，胡杨山水画家张凌超先生，无疑是一个艰辛探索者和佼佼者。张凌超先生的胡杨山水画作品，已经不是局限于传统意义的技法临古、摹古的胡杨山水，而是具有时代人文精神、盛唐文化气象、魏晋文学风骨、宋明书画意境的特色山水；作品的深度，可谓思接千载，神游万里。
       张凌超从传统山水文化中找到了当代胡杨文化、胡杨精神，也找到了博大与精微的胡杨山水美学体系。在这个“寻找”过程中，张凌超对胡杨精神的思考与构建，已达半个多世纪，对胡杨山水的写生、创作、研究已达20余年。张凌超的艺术探索足迹，是伴随着胡杨生命历程，真正把艺术家生命意识融入到了胡杨山水大自然之中，找到了胡杨与天、地、人之间的感应，找到了人类命运的顽强与精神的律动；找到了中华民族生生不息、奋发图强的生命之源。作为当代山水画家，张凌超年逾古稀，仍然以胡杨精神迈着坚定的艺术探索步履，踏遍了塔里木河流域，深入新疆、内蒙、甘肃等大漠戈壁深处最美的风景，将胡杨、戈壁、大漠、山水、天地、人文、生命等文化元素融会贯通，营构一种当代胡杨山水艺术审美空间。
       中国山水画的生命意识，是当代山水画家需要传承和研究的艺术课题，真正需要的是艺术家深深的思考和探索。在张凌超看来，中国山水画，自隋唐人物画山水背景剥离成科以来，穿过历代山水画家的艺术巅峰和文化烟云，可以看出，山水画始终沿袭古代经典山水的前辄之路，坎坷翻越，迷茫徘徊，奔突跌宕于荒漠深处，彷徨于寻觅一路绿色流响和生命甘泉的泥途。或问：当代山水画，过度摹古、临古、拘古、泥古，以致于古代山水从“三远”模式（高远、深远、平远）到陈陈相因，亦步亦趋，定格不化，千山一律，千水一面，不知山水画的“生命空间”在哪里？不知山水画的“艺术空间”在哪里？
       生命是山水艺术的一种文化痕迹；
       艺术是山水生命的一种文化痕迹。
       从自然山水到艺术山水，总是由荒漠走向甘泉，又从甘泉流向荒漠，再从荒漠奔向甘泉……山水画的艺术价值，就是在这种往复与冲撞、迷茫与自觉、传承与创新的磨砺中，旨归于一种自然山水的艺术表达形态和大美之境。
       当画家由自然山水中的“小我”蜕变为艺术山水中的“大我”之时，山水画的文化底蕴为之深厚，艺术境界为之宏阔；而山水画的生命意识觉醒，就在于画家不断地跋涉寻找自然山水中的文化层面、人文思想、民族精神、艺术元素的整梳与激活，山水意境的疆域拓展等等。这个寻找“大我”的过程，就是画家成长与成熟、传承与创新、突破与提升的必由之路。从而可见，山水画艺术的突破点，即在于画家倾力寻求一种独特的“山水题材”。这种独特的“山水题材”，与古代山水文化底蕴、与当代文化背景，与画家的文化认知，以及画家的绘画理念、艺术思想、境界营造、艺术风貌的呈现等文化因素，缝合默契，共建一个艺术审美空间。
       张凌超先生就是这样一个融汇胡杨生命血脉和胡杨精神的艺术家，他是一个雄浑刚毅、探索不止的荒漠挖泉者。倾其毕生的心智，张凌超选择了大漠胡杨作为山水画的独特题材，并在几十年的艺术历练中，形成了独特的“胡杨山水”国画风貌。
       纵观张凌超的“胡杨山水”国画艺术，展现的是一种博大精深的“胡杨文化”和“胡杨艺术”历史文本和当代画卷。这么一个无限延伸的“胡杨山水”审美空间，独立于荒漠深处的胡杨题材，已经与中国传统山水的人文思想和艺术取向，以及博大精微的时代精神融会贯通，构筑一种“荒漠与甘泉”、干裂秋风与杏花春雨的“胡杨山水”的艺术境界和美学体系。
       由此，品读张凌超的“胡杨山水”艺术，需从以下几个层面观之：
       一是艺术理念的擎举与独创。艺术理念的形成，对于一个有较高艺术成就的画家来说，至关重要。但凡历代艺术大家的山水作品，非同一般的技巧画匠所能企及者。张凌超是一位有文化内涵的山水艺术大家，其艺术巅峰即在于他的“胡杨山水”。这是因为，张凌超既有古典传统的“魏晋风骨”文学自觉与养颐，又有当代人文思想的奔涌和艺术境界的开采；他把本体生命历程与“胡杨山水”生命意识交融一处，在走出传统山水技法“荒漠”的过程中，不断寻索当代“胡杨山水”的绿洲与甘泉。这就是张凌超的“胡杨山水”艺术境界的崇高之处，也是张凌超 “胡杨山水”艺术渲染与张扬的生命力所在。不是吗？胡杨这种植被于西北边陲荒漠自然深处，抗干旱、抗盐碱、抗风沙、抗酷暑抗严寒…..那种抗击生命荒漠化的顽强和对生命甘泉的探索，足以支撑起一座生生不息的民族精神丰碑，日月同鉴，天地纵横。
       二是艺术境界的博大与苍茫。意境是山水画的灵魂。画家要用独特的感悟和精神气质，用生命的能量和心灵的感应，捕捉胡杨外形与内形的文化因素和艺术美感。南朝谢赫在他的著作《画品》中说：山水画的品评，讲求意境，第一是要“气韵生动”。谢公是从山水画的整体形态品出“意境”的营构，对于山水画艺术境界的提升是非常重要的。
       “意境”的构成，首先是要画中有“意”，这就是画家的思想情感，其次是画中有“境”，即“意”理纵横驰骋的疆域。张凌超的“胡杨山水”，在充分感悟中国画意境美学的同时，在“博大精微”时代精神的引领之下，将传统山水文化、人文思想、艺术理念、笔墨技法、激荡情怀等多种文化元素，根系于荒漠深层的胡杨生命之树。荒漠自然之胡杨，在画家张凌超心中和笔下，已经成为“山水胡杨”、“生命胡杨”、“艺术胡杨”；如此，荒漠与胡杨生命的冲撞、磨砺、更加映衬和彰显“胡杨山水”的甘泉之美；从而构建一种胡杨文化、胡杨艺术的民族精神“图腾”，这也是张凌超“胡杨山水”的文化价值与艺术价值。
       三是艺术品貌的超卓与新奇。从张凌超的“胡杨山水”艺术的表达形态来看，不仅在其作品中植入古典山水的根系文化、生命情怀和时代精神，而且，还在艺术品貌的出类与独创中，融入现代文人山水的深远、博大、放纵、寥廓、崇高、永恒的文化意念，以及神奇胡杨与山水自然的取势，使奔涌的激情在夸张的动感构图与佛禅的机锋、回归于天地莽苍、胡杨永恒的文化氛围之中，非常超卓地形成一种新奇的艺术审美空间。譬如，他的代表作品《胡杨魂》、《大漠之魂》、《大漠卫士》、《生命赞歌》等，通过多元文化元素的组合、提纯、渲染、夸张、放量，表现和升华了作品的鲜明主题。因此，构图技法更是收放自如，放，则放达极致，或特工胡杨沧桑之肌理，或写意胡杨茫茫之深林，或岁月风化、荒漠弥漫下胡杨的生命奇迹……画中胡杨，处处显现出荒漠与甘泉的强烈对比，枯润结合，春秋笔墨；取法宋元，功力扎实，古意盎然，造型夸张与严谨，色彩放达与渲染，水墨结合青绿，既有水墨山水的写意性，又能在苍茫的墨色之外保持青绿的俊逸和典雅，呈现“肇自然之性，成造化之功”的艺术风貌，让心灵的幽深曲折与自然默契呼应，交融一体。既有民族意蕴，又有现代意识，苍茫博大，意境深邃，人性雕塑，灵心见骨，体现出卓尔不凡的生命气象。这胡杨已非大漠自然中的胡杨，而是画家奔涌激情与茁壮生命托举的艺术胡杨；极致干枯沙化的胡杨与绿意涌动中的胡杨，岁月风化、天地沧桑，唯生命之甘泉，滋润和幻化出“大漠胡杨”、“山水胡杨”、“艺术胡杨”。这胡杨，是人格美化的，是山水造势的，是艺术浸透的，整体品貌蔚为壮观；这山水文化和山水精神的胡杨，是荒漠深处的生命体系，千姿百态的胡杨，傲骨屹立的胡杨，巍峨险峻，万千气象，是可谓“极目金黄千里秀，自成一景阅沧桑”，给人一种雄浑苍茫、博大深邃的文化传奇和艺术美感。
       透过张凌超先生的“胡杨山水”艺术，仿佛看见，中国当代山水画的发展，独辟一线前行的方向；正在走出泥古传统“荒漠”的歧路，再现新文化山水画题材的独特性与新颖性，再现当代山水画生命意识的觉醒与突起，其风头正健。期待的是，张凌超先生能否再现“胡杨山水”的新语境？能否再展波澜壮阔的“胡杨艺术”新画卷？唯其不畏艰险，勇于跋涉，方能荒漠远行；唯其莽莽万里，挖泉不止，方得初心。

（作者简介：李克俭，著名美术评论家，中国作家）