胡杨，在中国古代绘画的遗存里是缺门的。它的沉郁苍凉，铁骨铮铮的形象，它的带有悲剧意味儿的姿态，它的生命过程中体现出的崇高和苦涩离文人士大夫的生活似乎很远，与文人画中的萧散简淡的“逸”的情调似乎并不搭界，而更像是情感激越的“入世者”，它的象征意味儿也带有某种哲思。中华民族有着深深的英雄情结，在中国古代神话中，英雄神话占着大多数，有创世纪的英雄，有为民族存亡奋不顾身的英雄，也有不畏强暴、慷慨赴死的英雄，在人们心目中，英雄的壮烈牺牲会令天地感应、山河同悲。人们也把这种情感对象化于大自然，胡杨、苍松、巨柏、白杨、木棉……都被视为具有灵性，有着人的品格、节操的树木。胡杨树被视为沙漠上的英雄树，它的生命力太顽强了！它雄伟，它强悍，它能够抗干旱，御风沙，耐盐碱，护农田，在大漠上天然成林，育成一片绿州。
    胡杨有“千年不死，千年不倒，千年不朽”的精神，张凌超先生正是为这种精神感动，发下了为它立传的宏愿，画面上，胡杨那种巨大的生命内蕴和顽强精神被刻画得入木三分。画家选择这个题材饶有深意。首先，胡杨可以视为民族精神的象征，有极强的礼赞意味。“生命象征论”是美学的重要课题，就像传统士大夫选择梅、兰、竹、菊寄寓人生态度。
    画家似乎也在画自己。笔墨流露出的情绪分明是心迹剖白，夫子自道。画家多坷的命运更多了几分对生命独特的感悟，对胡杨也有着更为独特的观察视角。在这里，胡杨是画家的心象。张凌超自己进入胡杨林的同时，也把观者带了进去，起伏跌宕，一波三折，画家的内心世界也在无遗的展露，多情而敏感的人生体验赋予胡杨别样的生命。“人化了自然”让观者深受感动并引发了对宇宙的叩问和对自身的反思。
    就笔墨论，张凌超以传统立骨，融入了西方绘画元素，对树叶素描关系的追求，对色彩的铺陈带有明显的二十世纪的特点。他笔线沉着，讲究骨法，有很强的用笔意识。自南齐谢赫提出“骨法用笔”，历代均有论述，张彦远在《历代名画记》中强调“生死刚正谓之骨”，把用笔和人格联系起来了。“道咸中兴，金石学盛”黄宾虹认为由此而振兴的对笔力的追求于画更是如虎添翼，“金石趣味”成为中国画用笔的高标，而“书为画本”更是笔墨文化的核心内容。他的胡杨作品《历尽沧桑》、《不朽丰碑》将胡杨不屈的生命以及生死强烈的对比的生存环境表现的酣畅淋漓，具有极强的视觉感观，以破笔写出的技干气脉紧连，劲健圆浑，恰到好处地表现了胡杨的苍老和坚韧。
    从作品看人格。张凌超的勤苦执著如他描绘的胡杨一样令人感动。他曾为生活漂泊多年，饱尝过人生的艰辛。所以他对胡杨的体认，较一般的画家更为深刻，“移情”地描绘于张凌超更有一番别样的滋味儿。难得的是，生活的磨难没使他消沉和颓丧，却变得更加深沉敦厚，渐渐退却了火性，“百炼钢化作绕指柔”，这应是中国画家最好的状态。生活简单，处世低调，内心安详，从容淡定历来是高士的品格，而对社会的责任意识亦即人文追求则从来不曾放弃。中国画讲“格”，如果真的做到“不以物喜，不以已悲”地面对这个世界，自然修到了高境，画的格调也自然会高起来。
    张凌超先生以几十年的执著，做人作画，以丰硕的作品完成了人生的一个甲子。第二人甲子在即，正是中国画家最佳的年龄段。以他的才情、阅历、积累和勤勉的人生态度，必然会越画越好。如果充实以理论涵养，像前人一样读书养气，自能进入“人书俱老”的状态，通会之际，人成艺成。作为同道，既为他的成就祝贺，也以前人经验为共勉。正如李可染先生所说的“江山就是祖国”，因而，崇尚壮美、追求雄浑、博大、沉郁、深厚的气象。而张凌超的作品宝贵之处正在于延续了这种精神，为时代留下了印迹。
                  

丙申年初夏老鱼写于闻涛斋