知道来广州购书中心的读者有没有注意到，书店里最近多了不少赏心悦目的中国画，你也许匆匆瞥过，也许驻足凝视过。它们为什么会出现在书店里？创作它们的人又有怎样的故事？
       今天，和我们一起来认识其中的一位画家——谢晓冰。
       驶过一长段平白无奇的马路，从一面前卫涂鸦墙拐弯，开始进入小洲艺术村。这里远离市中心，靠近广州大学城，不算热闹，但因聚集了众多艺术工作者、艺术系学生，也算是颇有人气，偶尔还会遇到零散的观光客。
       今年一月份，画家谢晓冰搬进小洲村，将一间仓库改造成画室，隔壁紧挨着的邻居也都是以此改造的艺术工作室。推门进去时，他正在练习书法，爽朗地应声欢迎后，立即停下笔有条不紊地为我们沏茶。

       谢晓冰从小在北京四合院长大，自少年时代起，就爱四处跑，去郊外、公园、工地、菜市场、火车站写生，一个顽皮孩子对画画着了魔般痴迷，甚至可以一天一夜不睡觉连续作画。
       1989年从中央美术学院壁画系毕业后，他没有选择留在大城市，而是去了敦煌莫高窟临摹壁画。在自然环境和生活条件都十分艰苦的情况下，谢晓冰仍坚持整整两年时光，在莫高窟里潜心研究临摹中国古代壁画 。时任敦煌文物研究所所长的段文杰评价谢晓冰：他长期痴迷于画佛，画得那么认真，那么仔细，那么虔诚。

       十多年前，谢晓冰随家人迁至广州，慢慢融入南方的生活后，他的绘画风格也有了悄然改变，开始加入更多鲜艳夺目的色彩。

       对色彩的掌控是谢晓冰的长处，他的人物画背景，绝不会只是简单的渲染，而是融合了水彩、油画、壁画等多种绘画技巧，一层层叠加呈现出纷呈复杂的厚重感。

在学画的过程中，您是什么时候找到自己的风格？
       谢：上学时谈不上风格，那时要练就非常扎实的基本功，出去写生，练习人物、风景。到后来慢慢画多了，又开始写书法，从书法上体会了很多用笔用线，表达绘画的一个力度。加上之前学过油画，融入了油画的色彩运用，印象派的技巧，还有东方壁画的厚重，才逐步形成了自己的风格。
       但无论怎么融合，最后还是我们的中国画。
       您的画里常可以看到工笔与写意的结合，是偏好这种结合方式吗？
       谢：对，我喜欢大面积泼墨泼彩，小地方用工笔收回来。如果全是工笔，会太收着了，缺少艺术表达力，有收有放更好。
       到了您这个阶段，如何再去做绘画方面的提升？
       谢：如果想走得更深，不再是技法问题了，而是文化修养问题。没有文化支撑，没有真正的思考是不行的。不能重复自己，要不断的往前走，才能对后人有启发。
       要多看大师的作品，感受他们好的东西，中国和国外的都要看。当然还要有辨别能力，大师也有不好的作品。
       另外现在每天只要有空，我都会练帖子，书法是中国所有绘画的灵魂所在，没有书法的线条还叫中国画吗？中国画重在线条表达，一条线的虚实出来，什么都有了。一定要多动手写和画才有用。
       平时也会通过读书来提升吗？
       谢：人文的、历史的、文学的都会读一些，比较熟读的有《庄子》、《史记》、《汉书》、《韩文》。一些创作的题材也是来自于中国古典文学，像《红楼梦》《水浒传》《三国演义》，还有唐诗宋词，甚至想过为300首唐诗，每首诗画一幅画。
       谢晓冰创作了多幅精彩震撼的人物长卷，其中有100米长的《500罗汉图》、36米长的《红楼梦》，25米长的《水浒108将图》、28米长的《三国演义》等。他曾花了四年时间闷头在家中创作长卷，几乎断绝与外界往来，全身心的投入让他获得这些艺术成果，却也因为长期不与人打交道，而产生过焦虑症。
       这一两年谢晓冰慢慢打开自己，与他人交流多了起来，”人毕竟是群居动物，大家常来喝喝茶，聊聊天也挺好的“。但同时，他也坚信：”像作家一样，画家必定也是要在孤独的环境下才能创作出好作品。“

谢晓冰

1963年出生，毕业于中央美术学院。
现为国家一级美术师，
当代中国美术研究会副会长，
广州诗书画会副会长。

       出版有中国文联出版社出版的《中国当代艺术大家》，中国文艺学术出版社出版的《谢晓冰敦煌壁画选》等作品。2008年其作品编入文化部《影响中国100位艺术大家》书画艺术经典卷。