作者：刘龙庭   

    “画如其人”这句话，用在流洲身上是恰当的。流洲在少年时代曾经受过苦难的考验，甚至有过沿街乞讨的经历。对此，流洲并不掩饰，据其自言，当初父母为他取“流洲”这个名字，在他的故乡潮阳方言中的意思就是流离不定、游走四方的意思。如今，流洲游走的地方可真不少，由于他在山水画创作方面所获得的艺术成就，不但使他成了家乡的名人，而且在广东省以及东南亚一带也有影响。他先后在汕头、广州、深圳、香港和泰国等地举办画展，在报章杂志上也得到广泛的宣传。他的大幅照片及绘画作品已登上了全球四十多个国家、三百多个潮人社团发行的《国际潮人》，并且是封面人物。望着他那灿烂的笑容与成功的喜悦，六十多岁的人真像是个天真烂漫的孩童一般。如果他的先人们地下有知，定可欣慰地含笑九泉了。流洲身材魁梧，面如古铜，声若洪钟，风趣幽默。他的山水画作品，恰如他的性格一般奔放豪爽，大气磅礴，气象万千，笔墨纵横，气势雄伟，再次印证了前人关于“风格即人”的论点。流洲的山水画喜作大幅，用笔泼辣酣畅，画面沉稳厚重，绝无媚软疲弱之气。这些优点在当时的山水画创作中是很值得大力提倡的。君不见在一些展场中、画店里，大量充斥着一些小格局、小趣味、小家手气的小桥流水之类的“行活”比比皆是，既令行家攒眉扼腕，也容易对年轻初学者产生误导。流洲所画的大山大水、大壑大流，有一种健康向上的精神，映射的是一种浩然之气和时代精神。明代赵文度论画韵：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿；林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅；石得势，虽奇怪而不失理，既平常亦不为庸；山坡得势，虽交错而不繁乱。何则，以其理然也。”文度是董其昌的高足，他的这番见解对于我们欣赏马流洲的作品亦可提供借鉴。流洲的山水画尽管还不能说尽善尽美，但他是从生活中得来的灵感，充满创作的激情，具有夺人的气势，所以能打动观者的心弦。例如他创作的《清流图》《九派千秋图》《春和景明天地宽》《水拍云涯》《瀑击千壑动》《九寨沟珍珠滩》《百仞清泉落，万壑云烟起》等作品，都是给人扑面而来的气势宏大的感受。流洲一九九四年创作的那幅《天地图》，不禁令人联想起唐代陈子昂“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”的著名诗句，人与天地宇宙相比，是何等的渺小！人生与天地宇宙的寿命相比，是何等的短暂！人类与天地宇宙的力量相比，又是何等的微弱呢！他有常用的一方闲章，印文是“江山为助笔纵横”，进而可以想到流洲在创作山水画的过程中，对自然、对宇宙、对人生、对人与自然的关系等等的方面，是做了许多深刻思考的。他以赤子之心热爱祖国的山山水水，然后又以山水画作为载体，抒发自己丰富的思想感情，并不仅仅是单靠横涂纵抹，技法熟练，大笔一挥，这里还有日积月累的笔墨功力和比较深厚的文化修养，方能致此境界。
    流洲长期生活于交通便利的广州，他的足迹踏遍了南国的青山绿水，远涉滇西玉龙雪山、四川九寨沟等名胜，尤其对粤北山区的景物更具有独特的感受，那些云雾笼罩的青山、茂林、修竹、清泉、激流，便是他取之不尽的创作素材。在流洲众多的山水画作品中，有一幅《凤正好扬帆》值得我们深入分析，在北京举行的马流洲作品研讨会上，众多与会专家都认为这是一件比较好的作品。这幅画，以沉稳厚重的笔法画出近景的海滩礁石，以流畅灵动的笔法画出激荡涌流的海水波浪，中景矗立的是一柱灯塔，远景是十余只多姿多彩、渐行渐远的渔船。风和日丽，天朗气清，空气澄明，一片极目千里，祥和升平景象。从这幅作品中，我们可以窥见流洲的生活积累、审美指向、造型法则与文化修养。看着这幅画，似乎引领我们走到了南国辽阔无垠的大海边上，真如身临其境一般，产生无穷的遐想。唐诗中有“潮平两岸阔，风正一帆悬”的句子，勾画出一幅风平浪静的画面；与此相类似的还有李白的“孤帆远影碧空尽”，表达的是诗人与好友孟浩然的深厚友谊。中国画历来讲究“立意”，作为一个新时代的山水画家，流洲能从古代的诗词中汲取灵感，开拓创作的思路，略加变通，用以深化他的山水画中的意境，呈现在他画面中的那种朝气蓬勃的气势、奋发向上的精神，却与古人所表达的孤寂清冷的情调别异其趣。宋人晁说之诗云：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。”大文豪苏东坡盛赞王维的作品“诗中有画，画中有诗”，这句话成为中国画创作的最高境界，厉来画家奉为圭臬。流洲这幅《风正好扬帆》立意深邃，含义广远，正是继承了“画中有诗”的优良传统。单说“风”字的含义，除了自然界中空气流动形成之风外，它还有党风、民风、画风、文风、作风等等的意思。单就绘画而论，只有画风正，才能创作出广大人民群众所喜爱的作品。作为一个画家，他是要用作品来说话，用艺术魅力来感染观众。流洲创作这幅作品的同时也有自励的意思。从多年的艺术实践来看，流洲的画风是端正的，创作态度是严肃认真的。因此，他的艺术定会像千里扬帆一样，有着极大的发展空间与广阔前途。由画风使我们又想到了流派，流洲的山水画继承的是岭南画派的优秀传统。在二十世纪的中国画坛上，岭南画派是一支劲旅。它以比较写实的画风，关心民族大众与国家命运，以雅俗共赏为旨趣，吸收外来画种的优长，折衷中西，形成了与京派、海派迥然不同的风貌。二十世纪六十年代，流洲就学于广州美术学院，直接受教于关山月、黎雄才两位先生，在其后的几十年间，又不间断地向先生请教，其间与关先生的过从尤为密切，堪称登堂人室，深入阃奥。如果从“二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）”算起，流洲可算得上是岭南画派的第三代传人了。常言道：“名师出高徒”，中国画界历来讲究师承，与时下形形色色的山水画风貌相比，马流洲的山水画堪称岭南派的正宗正脉，这种代代相传的画风，令人想到六法中的“移传摹写”，几乎就像是人类的遗传基因一样影响深远。中国的山水画之所以不同于西洋的风景画，以卓尔不群的面貌自立于世界艺术之林，这种师承关系是发挥了潜移默化之作用的。
    从绘画技法的角度看，流洲早期的山水画曾一度倾向于制作的方法。一方面，他在校原来学的是工艺美术专业，拓、印、泼、洒、冲、洗等技法本来就是他的优长。再加上八十年代中期的美术新潮的推动，以及某些港台画风的影响，流洲试图以中西结合的画法，在技法方面曾做过不少探索与尝试，也取得了一定的成果。但是，以制作为技法创作出来的山水画更像是放大了的水彩画和水墨画，中国画的特点不明显，说到底就是缺少中国画的韵味（这种现象相当普遍，不止流洲一人）。从九十年代中期以后，流洲在山水画的创作中，加大了“骨法用笔”的力度，在皴、擦、渲、染的过程中，强调了“笔为墨骨，墨为笔充”，笔墨交融相得益彰。从而使他的山水画产生了质的飞跃，整体的画面效果与艺术格调得到了升华与提高，这在流洲的山水画创作的里程中，可以说是非常关键的一步。这既是恩师关山月先生耳提面命之功，使流洲以坚韧不拔的毅力补上了笔墨这一课，也是流洲以他聪明颖悟的秉赋，解决了山水画最精要的艺术语言这一大关钮。对传统，李可染先生讲“要以最大的功力打进去，要以最大的勇气打出来”。依我看，在笔墨传统的方面，流洲已经是打进去了，所以他的巨幅山水画才立得住，从构图章法到局部的山、水、树、石，无不凌厉顿迅，有张有弛，山势巍峨，水热空濛，真如东晋顾恺之诗中所说：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏其上，若云蒸霞蔚”。当年顾恺之作这首诗的时候，山水画的诞生尚处于萌芽状态，但他对山川气象的描写，却至今仍然给予后人诸多的启示。如今，流洲刚过花甲之年，正处于艺术创作的盛期，以他现在对艺术的认识，学识的积淀，人生的阅历，创作的经验，定可以再用“最大的勇气打出来”，打造出更加强烈的艺术个性，更加独特的艺术风貌，拓展出岭南画派山水画创作的新天地。

转载:《荣宝斋》2006年第39期  ；《现代?美术》2007?04 第004期

日期：2007-06-18