邓福邦近照        

“道化丹青”艺术理念创始人     

中国文艺家书画院副院长 

北京翰宝隆名家精品馆馆长                 

中国专家学者协会书画创作研究院副院    

      邓福邦：中国艺术研究院特约创作员、中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、中国国礼画家。出版有：《一线大家·当代中国画高端收藏邓福邦》卷、《邓福邦书画集》、其作品、论文先后发表于《美术观察》、《荣宝斋》、《中国美术》、《中国书画》、人民日报海外版、中国文化报、中国书画报、国际先驱导报、参考消息等。参加中国国际艺术博览会、受邀在中国艺术研究院举办“邓福邦书画展 ”及学术研讨会，作品《山乡新居图》、在中国美术馆展出。并被列入国家邮政总局“文化名家”专题邮票出版发行。《世纪春潮》、《江河万古流》、《祥雪图》、《家住秦山》、《杨震》、《华益慰》等佳作分别被人民大会堂、政协礼堂、中国艺术研究院美术馆、中国人权基金会、中国航天大学以及海外艺术机构展览收藏。作品《东方》、《喜梅图》被国家领导人作为国礼赠予外国政要。

      中央电视台CCTV《影响力对话》栏目、北京电视台财经频道对其做《文化北京:书画名家邓福邦》专题采访。                

大道无形·艺宗有法
—邓福邦中国画艺术的剖析与思辨 ·

      从大阴阳、小五行的变化之中窥探中国书画艺术玄奥的东方哲学之秘。·用“真善美”人类共享艺术文明之求索诠释自然、人文天性美的真谛。·化玄素、虚实、繁简之变，领悟自然向艺术过度升华的对立和统一。正如邓福邦《砚边语录》所指出：“法宇宙之大道，悟人文之艺道，观自然之万象，释丹青之疑惑，辩阴阳之根本，撷虚实之要旨，窥无有之妙境，纳画理之法度”。 

      观其人，赏其作。不难发现他是位有跨越时空之思维，别常规之法度，容古而丰今的画坛艺术哲人。梳理邓福邦先生的艺术脉络，我们发现其与前古北宋画家范宽有着极其相同的地域表现素材，同依大秦山，共饮渭、黄水。以大道与人文有机结合的手法表现雄、奇、秀、险的终南、秦山景观。以自然雄浑、气势磅礴、身临其境之感彰显于作品层面形而之。       

作品价值          

      我们赏析邓福邦先生诸多作品，从中感受到：          
      最大亮点：尊师自然、道意如画、虚实相映、境意深远；
      最大特点：独辟蹊径、不随众法。并有其完善的“道化丹青”理论依据去支撑和表现作品的视觉冲击感；
      最大价值：以少为缺、以稀为贵、在画家成熟的“秦山风韵”格调中孕育出极大的学术和市场价值； 最大期待：我们坚信    邓福邦先生作品的艺术和历史价值必将在“复兴传统，增辉中华”的艺术探究中绽放出更加耀眼的光华。                   

名家点评： 
 

      顾  森：邓福邦山水画最可贵之处，是它的朴实，他的山水画没有故意去画那些他没有体会的名山大川，而是画那些他生活期间的山林草木泉石，他的山水画作林木青葱，泉水潺潺，山崎蒸腾，使画里充溢一种自然的灵秀之气和人文的悠远之气，水墨渲染得体，让人游弋于既有情感又赋予哲理惊声内涵的作品里，总的看来，他明白于一个真正有成就有出息的山水画家，只有弄清创作命题中最大与最小的辩证关系，才能在身边平凡之物中泛起笔底波澜。画贵心悟，画贵眼慧，腐朽可化神奇是邓福邦永远追求体悟的精神境界。          

                           

      黄在敏：邓福邦先生是位很有心计的人，他对自己的学术定位非常清晰，更对中国山水画坛、画派、画风做过详细的梳理，对南北书画居摩做过细致的观摩与考究，他的作品风格有明显的特征。首先取材于他身边的人和事，这些素材都和他有一定的情感联系，甚至包括一草一木、一猫一狗、一丘一壑、一山一岭。凡能打动人思想情感的多级音符都在他的画面中跳动着，表现手法上，他博览群贤，集南北技法与一身，追求“小画见底蕴，大画见精神，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的效果，作品以豪放，淋漓空灵的视觉感，张扬有一种诗韵。 

      杨光华：     水墨淋漓，鬼斧神功。我比较关注邓福邦，也常看到他的书画作品，知道他在研究黄宾虹，并崇尚阐译传统山水画“澄怀观道，卧以游之”的畅神功能，注重达到画中“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的审美要求。以“观道”的眼光去关照山水之美，这无疑是受“道法自然，天人合一”玄学的影响。缘于此，使他的山水画作品孕蔚着深厚的东方哲学色彩，也无疑为他的创作表现形式开拓了更为广泛、自由的空间。 

      瞿  墨；       赏析邓福邦的书画，给人最大的感受是他以道的观念找到了画面中的“极致的、中间的适合点，他对画面中笔墨的辩证关系处理的非常好。他抓住画面的阴阳、黑白两级，在其中间广阔的地带里经营笔墨”，明了了“中庸”质中全变的真实含义。很多画家偏于一极，顾此失彼。他呢？画中有笔有墨，干湿浓淡，轻重缓急都运用的比较到位，构图上很少取那一下子扑到近处的大特写，又一下子推的很远的表现手法。基本上是在中景中寻找感受点。他明了和感悟到自然界中“小时空”，大宇宙间信息密码的感应，也就是人在创作期间当你打开自己心灵那扇窗户同事也感受到有一种无形的信息灌顶，渗透到你的书画作品中来。这就是人与自然的“融通”。福邦源于对“道”的追求，在这一方面走到了其他画家前。   

      张士增：      画家邓福邦他一专多能，爱好广泛，对哲学、历史、文学、诗歌都有相当程度的涉猎，他的人物画和花鸟画与他的山水画一样，体现着同样的精气神。他的书法令我欣羡不已，他笔力沉郁，运转有度，格调不俗。如果他写到八、九十岁又该是个什么样子?”。 
      江上月：      什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。品鉴邓福邦的山水画作似有暗合之处。  他专擅山水，兼攻书法，时有花鸟虫鱼之作问世，他是位画风宽泛、    机，画面结构起伏多变，用墨浓时如泼，轻时若点，既有气吞山岳、蛮霸八荒之魄力，亦有轻风淡月、水波不兴之柔举。这样的画风与笔墨之妙，与画家邓先生平时博览群书、涉猎广泛是分不开的、他潜研唐诗宋词及历代名家画作法帖。真正在创作之中能师古而不泥古，传承之时又可随心境变化，聚众家之长融会贯通于笔毫之下，往往酣畅淋漓之际总有奇峰之笔横空出世，令作品常有气冲云霄之势。令人拍案叫绝。福邦他踏遍大江南北、遍游名山大川进行自然与心历结合感悟是分不开的。  总之，观摩邓福邦画作，总有一股气势扑面而来：或险绝、或雅静、或野逸、或清秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息，真正体现了道化丹青、自然造物的创作风格。