中国画的发展需要继承传统传承古代艺术家的成就，但重要的是中国画需要表现的是当下的社会，人和这个社会的精神，人的当下的精神状态，要有中国画笔墨的精神性升华，这种升华是靠中国画的特质水墨才能解决，此语言才是中国画的灵魂。在有些人的眼里当代性是那些从事抽象的和玩水墨实验的艺术家，画出怪诞而难以琢磨的作品，前卫艺术家和后现代的艺术家才是当代艺术家，他们的艺术才是当代艺术作品。应该这样理解当代艺术，只要用绘画材料利用抽象、具象、意象的形式画出当下的社会状态和当代人的精神都可以称为当代艺术。中国画的语言是水墨、线条，油画的语言是色彩等关系，无论何种艺术形式只要表现的是当下的所有内容，以新的艺术形式和视野反映出的作品都是当代艺术。
当代艺术都强调作品与观众的互动性、观众的参与性，甚至第50届威尼斯双年展的主题就是“梦想与冲突——观者独裁”。但这种互动只是娱乐性的手动、体动。实际任何优秀的艺术作品从来都是互动的，优秀的作品不仅能调动受众的想象、思想和情感，而且还需要受众的想象、思想和情感去参与和补充。中国艺术的当代性是直接受西方当代艺术的影响而使中国艺术多元化从而产生众多美术形态，这是文化的变化和发展，中体西用、中西合璧都是以文化的本土性为根本，吸收和借鉴外来文化的一种策略。当代艺术的产生和引进对中国艺术的影响是前所惟有的，方利均、岳敏均等的出现不是偶然的，他们是在这种文化交融的大背景下产生的中国式的文化形态，中国的当代艺术的领军人物，只有这些先吃螃蟹的先行者才使中国的艺术接轨西方艺术，但又是本土文化。这种全球文化的互融又是今天文化大发展的良好氛围，当代艺术的多元化让艺术形态日趋丰富。
写意这一说，并不是有一个所谓的妙法和大法，也没有给出一个什么具体形象和规定。他就是作者人生境界的自然显现。明白了写意内涵的人，自然就不会再去胡乱的找捷径，胡乱的做一些与众不同的东西出来 ，对于从事艺术的人来说，所有的道路都是路。在艺术的道路上，每个人都有一条自己的路，都有一条与众不同的路。没有重复，也没有捷径，有的只是用不同的方法去走完自己的路而已。无论用什么方法去走，其距离都是不会少了一分的。 中国画的画品就是人品，这不是虚言。究竟又有多少人是清楚的知道，中国书画作品就是作者人生境界的真实写照呢。
（三）
师古人”和“师造化”这两个问题在一个时期是有争论的，有人认为学中国画要“师古人”，有人认为要“师造化”，两者到底是谁对呢？一直没有结论。
在绘画上主张“师古人”的，强调临摹，主张“师造化”的人，强调写生；这是各执一端的论点，使一些人在绘画的基础训练上发生一些偏颇，后来慢慢弄清楚了，临摹是效法前人，吸收前人艺术经验，对技法的训练大有好处；而写生主要是“应物象形”，取法于现实物象，是解决艺术生活从实际中来的一种必不可少的训练，“师古人”可以有助于“师造化”，越是努力“师造化”而又要师得好，就越是会重视“师古人”，所以“师古人”和“师造化”这两件事，并不是绝对对立的。
拿中国书法上的情况来说，既有主张练字只能“师古人”的，也有主张练字要“师法于天然”、“师法于造化”的。
不论是绘画，还是写字，不能吸收前人艺术经验来武装自己，往往还会延缓技艺成熟的过程，或者竟还由于缺乏基本工夫流于学习不深入，工夫肤浅弊病，所以过早地不顾基础和条件的讲“师造化”并不一定就能师得好，这是一面。当基础大体打牢，条件大体成熟的时候，如果还不重视“师造化”的客观实际学习，就较难破格创新，而有独特的成就， 在基本训练阶段比较侧重“师古人”，在革新创造阶段较侧重“师造化”，这并不意味着在“师古人”时就没有“师造化”的必要，或者在“师造化”时就没有“师古人”必要，而只是说比较有所侧重罢了。实际上有条件侧重“师造化”的时候，继续注意“师古人”，往往只能得到新的体会和借鉴；在侧重“师古人”的时候，适当注意“师造化”往往能帮助自己在“师古人”中得到生动活泼的领会，加深自己理解和消化的能力。在这个意义上，“师古人”和“师造化”是可以始终紧紧结合，相辅相成。
（四）
当代性是表现我们这个时代的内容，水墨语言的基本性就是水墨干湿、浓淡、润涩、温烈，以点染皴擦、墨分五色的方法再现作品，以抽象、意象、具象表现出当代性的具有典型性的时代作品。“在当下艺术发展中”当代性一直捆饶着“美术”对于自身前途的认知。前卫艺术家总是把“当代艺术”作为以观念和新媒体艺术为代表的后现代艺术的特指，这无疑否定了“美术”所有种类进入“当代性”之门的可能性。文明的起源与兴衰从来都是不平衡的，一个国家强大其文化国力自然会影响并塑造其他地区与国家从人类文明史的角度，世界历史的的演进就是一个全球化的过程。
(五)
书画作品意境凡是故作姿态的东西，如果要强说成是很好的东西，里面一定有蒙人的成分。
作品的故作姿态，装腔作势，这一定和书画家本人性格有关，故意打扮的奇装异像，故意的故作姿态，其本色究竟是什么样子呢？人人心里都会有正确的答案。那么故作姿态的写字，装腔作势的画画呢？
世上的任何事和任何艺术都不会例外。既然是真材实料，又何必要故弄玄虚，挤眉弄眼呢。
凡是挤眉弄眼的东西，凡是故作姿态的东西，如果要强说成是很好的东西，里面一定有蒙人的成分。
学习中国书画的人，如果不明白自然之道，不能以本色见人，不可能有多大的艺术成就。
