孙远利 笔名，远山。 毕业于山东工艺美术学院，任职于山东工艺美术学院。中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事 、中国中外名人文化艺术研究院副主席、北京国画艺术家协会理事、北京国画艺术家协会山水创研部主任、西藏自治区书画艺术研究院（雪域西藏艺术研究院）研究员。

苍崖巨壑出劲豪文
\范扬

        远利的画很有时代意味和现代情怀，他的用笔十分讲究，他的画以中锋出笔，笔笔篆籀法，笔笔正宗，既不失传统符号，又有自己新的元素，这是许多当代中国画家所不及的。他笔下的山水以线条和墨点的构成组合，达到了苍茫浑厚，清正韵幽的大气象，好的作品代表着一个人的性情和学问的蒙养。所谓法者，求诸于行，体现于道，形于一画，表象万端，知画者，见一画而知其人，所以才有画品如人品之说，人品不高，画格难求。远利为人淳朴厚道，在画面上也能看出来，他忠实于传统的绘画理念与原则，他的笔法以书写入画面貌，起承转合，一波三折，抑扬顿挫，中锋侧锋的变化也是笔走龙蛇，直抒胸臆，有传统，有新意，笔墨很讲究，也很有气场，远利的基本功很扎实，对龚贤，黄宾虹李可染诸多大师的笔墨关系以及用笔用墨之法领悟的比较透彻，能利用自身的优势把自己的情感融入到画中且别开生面，现在的画家在这方面下苦功的人实在是难能可贵。我们知道，不是任何一个画家都能够据此营造出一个清新润泽像黄宾虹老润含春雨，干裂秋风那样的审美意境和画面的。他需要有生命力高度张扬的感情投入，一份对中国传统绘画的深刻理解，一份对大自然抑或宇宙万物的虔诚态度，在这个层面上讲，远利的山水画的画面构成，气息，格调。意境不单是个纯粹的审美问题，他更是一个具有代表着极具强烈个性和当随时代性的一种笔墨构成图式。

《高泉落涧玉淙淙 》

 

　　远利很刻苦，很用功，对于画画真达到了如古人所说的“废寝忘食”的程度，这也是其出类拔萃的重要原因，每年都有大量写生，手勤脑不闲，他在处理画面中的意象，笔墨，虚实，浓淡的技法运用上都充满了淳朴自然地气息，浑厚跌宕，润华清正，赋予了大山大水以顽强的生命之气，他运笔灵秀，着墨润泽，让人感觉到了中国画的特有的元气淋漓和率意酣畅，他锤炼出了自己的语言图式，能自成面貌，在画面中体现出来的精神内涵是符合中国的天人合一的哲学思想的，同是以水墨作为画的主格调，但是远利的画不滞不怪不脏，反之很响，很透，很亮。在书写的过程中，能画出心境，写出心迹，由笔墨勾勒积点造成的浑然画面中，气韵自然生发出来，使画面获得了苍茫浑厚，郁郁生机的整体感，这就是师造化，得心源的结果，画好中国山水画这是个最大的难题，这个矛盾不好解决，“夫学至精方可自生妙境”，远利在这方面确实做的很优秀。相信他会越画越好。

《春风动春心流目嘱山林》

        传承文脉精神文
\孙远利　　

       “夫画者，肇自伏羲氏画卦象之后，以通天地之德，以类万物之情。嗣于黄帝时，有史皇、苍颉生焉。史皇状鱼龙龟鸟之形，苍颉因而为字，相继相更，而图画图画典籍萌矣”。至此已有几千年的历史，几番风云流转，作为新时代的中国画家，如何传承图画典籍，成为画坛争执不休的课题。

《初夏槐风细》      

        言继承者每以古人为是，言创新者每以古人为非，往往走向极端，须知艺术均以传统为基础，属于有意无意之间，而非刻意出奇出新，然如何继承与发扬，背离不开中华民族文脉之精神。原始岩画、秦汉壁画、画像砖、画像石皆体现出古人之文化精神，今人叹为观止，有识之士采取种种措施保护此文化精华。

《秋烟漠漠雨蒙蒙》

        至晋朝唐宋元，众多山水、人物、花鸟其态高贵典雅，其质野逸高趣，更令今人视为国宝。今之贵之，皆因其鲜有。换言之，今人之画，多难以为众引起共鸣，或粗野，或怪诞，盖因其缺少中华民族文脉之精神。世人皆言继承优秀文化传统，追求国画形式美感，形式乃中国画表达语言一重要手段，形式千变万化。

《高树来悲风 松柏垂威神 》

        只有在形式上有所实在，方能建立画家自己独特艺术评议，陈老莲、八大山人、董其昌、扬州八怪、龚贤，以及近代画家潘天寿，匠心独运，画作语言个性鲜明，在其各自时代，独树一帜。但他们有着共同的气息，那就是千百年来流淌在中国人血液中不变的精神、传统、文脉。继承传统需把握主题民族精神，以中华民族特有之博大襟怀，包容民族文化之精神。艺术史告知我们，守成与创新是永远的主流，需画者有着深厚的文化底蕴、胆识与体悟，“夫学至精、自生妙境”。

《山光物态弄春晖》
 

        我们于继承发扬之间时不能忽略笔墨，画岂有无笔墨而能成者？宾虹语：“古人之渊源派别，及其章法，纯熟于胸臆，乃能纵笔所知，幽深平远，无不如志，而要必归之于用笔墨以植其基，若画无笔墨，徒有古人之章法何益？知用笔用墨之法，方可用古人章法。侔造化之功，则化工无非笔墨也。”

《山近雨难暗》

        荆浩《山水诀》语人曰：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔”，无笔者，笔乏阴阳顿挫之法；无墨者，又缺阴胆向背之观，古人墨法之妙，无不以笔显面出之。可见，笔墨乃国画发扬之传统。“国画民族性，非笔墨之中无所见”也。笔墨不仅仅是一种技法，还包含着一种精神。技法有限，精神无限，中国画以独特笔墨传递画家之情愫。所谓“千裂秋风”，“润合春雨”，皆以笔墨表达。

《疎林晚秋》

        笔墨乃是手段，传神才是目的山水画是为近代传神。“唐以前画家，已有斤斤于形似，而以画外有情为高，故王维之雪里枇杷，李思训之烟霞飘渺，在精神而不在迹象，画之贵于神似者以此”于古人，于今人，笔墨非能一蹴而就，是画家修养无日，于抒写物象之时，方可笔笔生发，倘若用笔生硬，则气息全无，是为死墨。

《岩峭岭稠叠 洲萦渚连绵》　  
 

        昔人画重“形神兼备，惟妙惟肖”非一日可发也，今人作画，更需日日修行，耐的寂寞，感悟生活，自会驾驭作画，更需日日修行耐的寂寞，感悟生活，自会驾驭笔墨，得一片性灵生机，方为高者。笔墨传神，岂为民族文化传统之精神？师古人、师造化亦是先人之传统。可喜的是“有师古人而不知师造化者，未有知师造化而不知师古人者。”但因今人世事纷繁，竟难以两全，所以画坛现状，不为乐观，幸有吾师龙瑞先生高举“贴近文脉”之旗，指引如我一般之众多有志画者。

《无数峰恋远近间》　  

        因“正本清源”已经难见污浊之气，画坛一片光明，中国画包容量大，必有人文精神，情感交融，乃有大境界、真韵致。作为新时代的中国画家，对中国笔墨形神气韵之理解，对中国画人文情怀之体悟，对古今中外绘画之融读，皆为至关重要。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。如我一样有责任之画者，为中国画之传承，让我们大显身手吧！