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挥洒晋唐韵 经典旷世篇
时间：2016-1-15 10:13:37 点击次数:3863 |
———罗兴华教授工笔人物画浅谈
汪瘦竹
当今八桂画坛，罗兴华先生是工笔人物画的中坚力量和领军人物之一。他的《侗乡三月三》、《总理和人民》、《华夏历代帝王图卷》等巨幅作品，奠定了他在广西工笔画坛的翘楚地位。
笔者近期品读了他的《华夏历代帝王图卷》，长1200cm，高165cm。作者倾注了六年多的心血，画了从公元前221年秦王赢政称“始皇”至1911年清末代皇帝溥仪逊位的2132年间的365皇帝。此作按朝代顺序对365位皇帝在中国历史上的作为进行了排列，突显了秦王汉武，唐宗宋祖，一代天骄成吉思汗和康熙乾隆等帝王的形象。场面浩大，气势恢宏，人物众多，人物性格各异。画面背景有雄伟的长城，辽阔的东海，宝岛台湾，青藏高原等。寓意神州一统，民族团结，华夏复兴。可谓立意高远，匠心独具。
在历代画家中，画帝王的不少。从已知在一幅画中画帝王最多的是唐代大画家阎立本的《历代帝王图》，画中刻画了从汉至隋的13位帝王形象。此作代表了唐初人物画的最高水平，在我国古代绘画史上有着重要的地位。笔者不能拿《华夏历代帝王图卷》和《历代帝王图》相比，但《华夏历代帝王图卷》以扎实的艺术功底和翔实的史料为依据，透过画面，让读者穿越时空，徜徉于历史的长河之中。这是一部二千多年宕荡起伏，荡气回肠，神秘莫测的史诗般画卷。此作应在我国当代工笔人物画史上占据一席之地。
罗先生能驾驭大局，善作巨制。他的另一杰作《侗乡三月三》入选全国少数民族美展并获佳作奖，被北京民族文化宫收藏。其后，他又创作了《总理和人民》、《侗族年》、《苗岭新曲》等巨幅工笔人物画作品，均在全国美术刊物上刊出，入选全国大型美展。1988他荣获自治区人民政府颁发的振兴广西文艺美术创作最高奖——铜鼓奖。
我们要读懂罗先生工笔人物画的内涵，了解他的艺术心路历程，就要从中国工笔重彩画的发展演变过程和当代中国工笔画的复兴与繁荣说起。
中国工笔重彩从先秦至唐宋，一直是绘画的主体。在这一时期，名家辈出，名作交相辉映。到了五代两宋时期，水墨画大量出现，尤其是南宋梁楷的泼墨减笔人物，对当时的绘画产生了很大的影响。水墨画开始与工笔重彩画平分秋色。元明以降，写意画广泛流行，工笔重彩逐渐衰微。及至清代民国，工笔画风光不再，工笔画大家寥若星辰，工笔画传世名作几近绝响。究其原因，以梁楷、王维为代表的水墨画家被文人和士大夫们推崇。人们开始嫌工笔画过于追求写实和拘谨的弊病，厌工笔画之俗气、匠气和火气，甚至质疑工笔画的写实精神。宋代苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”。表明欣赏一幅作品的艺术水平不能以形似为标准。如果以“象不象”为标准，那么，其审美就与儿童一般水平了。但实际上，工笔画追求的就是在形似与肖似基础上的神似。如果离了形似的前提，所谓“工笔画”也就不复存在了。苏轼这话是针对书法说的，但这种观点在客观上对工笔画有所贬低。有相当一部分画家认为工笔画束缚了画家创伤激情的发挥，个性的张扬及情感的流露，限制了读者的艺术想象和思维空间。苏轼赞王维的诗与画曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这代表了当时的文人画家们尚意轻形的审美倾向和注重气韵修养的审美标准。但由于对前人理论的误读，后世一些文人极力贬低，抹黑工笔画家。将水墨写意画喻为“阳春白雪”。把工笔画看作登不了大雅之堂的民俗画。有的文人画家，漠视专业基础训练，有的只是业余时间偶尔为之。但他们却把技法欠成熟的“逸笔草草”的凃鸦之作自诩为“文人画”，追求玄之又玄的意蕴，使绘画流入自娱墨戏，把工笔画看作民间工艺画，不屑一顾，嗤之以鼻。长此以往，文人画家们的偏见和偏激左右了人们的审美情趣。这就如同西方绘画，自从发现了凡•高的《向日葵》，出现了莫奈的《日出》，印象派就占了上风，写实一路的绘画就受到了冲击和排斥。
千百年来，宋人尚意轻形的审美倾向，一直影响着我国的绘画艺术。新中国成立后，以潘絜兹等为代表的画家虽为复兴工笔画，倾其毕生精力，但因历史原因成果仍未显著。上世纪八十年代初，以何家英为杰出代表的一批工笔画家陆续登上了中国画坛。此时，罗先生刚从广西艺术学院毕业。他凭一股初生牛犊不怕虎的闯劲，立志于工笔重彩画的创作和复兴，特别以振兴八桂工笔重彩人物画为已任，义无反顾的踏上了这条充满荆棘的艺术“蜀道”。此道难，难于上青天。2008年秋我去看望老友何家英兄，在他天津美院的工作室聊天时，他说他一年仅出3-5幅工笔人物画。现在眼力不济，画得更少。我们从他已发表的工笔人物画中看到，每幅多为一个人物。而罗先生要画的工笔重彩人物画，可是众多人物的鸿篇巨制啊！他从历代工笔人物画，特别是从敦煌艺术中吸取营养。这一时期，他进行了大量的古代壁画临摹，终年不辍。并通过对历代服饰和民俗的研究，让他蓄积了绘画的雄厚基础，力量和智慧。寒来暑往，春去秋来。经过二十余载孜孜不倦的追求、探索、研究、实践，使他在创作中能融合传统工笔画和壁画的技法，吸收西画所长，深得传统艺术，特别是晋唐艺术的精髓。终于形成了恢宏大气，工整细密，明丽典雅，艳而不俗的艺术特色。正因为如此，他才能创作出《华夏历代帝王图卷》等一系列让人震撼的宏篇巨制。这既是他对晋唐艺术神韵的挥洒，也是对古代前贤的敬重与膜拜的感情流露和表白。更是他对吸允晋唐艺术营养的一种报答与反哺。喜看当今中国工笔画坛，群星灿烂，一派繁荣。罗先生为此也付出了自己的青春年华，倾注了自己半生的心血和汗水。他现在年已花甲，仍担任桂林电子科技大学艺术与设计学院教授、学术委员会主任、硕导、东盟艺术与文化研究所所长、中国美协会会员。而今，他正以高度的文艺自觉性，为继承和弘扬优秀传统文化、推动工笔画创新、繁荣工笔画创作、培养工笔画人才、推进工笔画理论研究等方面，在做大量的卓有成效的工作。可以说，罗先生开启和带动了八桂工笔重彩人物画的一个崭新局面，是传统文化艺术的捍卫者、弘扬者、传播者和擎旗者。
2015年12月16日
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