深抱朴含真游物处，笔含春雨润芙蓉
——李辉荷花作品
辛 民
中国绘画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以致世界艺术中都具有重要地位和影响。尤其近百年来，西方艺术教育体系的引进和多元文化的背景下，当代中国画艺术作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。数十年来，李辉结合自己的创作实践对笔墨进行了深入的探索和研究，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。
荷在中国是一种极富文化意味的植物，古人以为荷有君子之质，尤其是在士子眼中，荷之质也清，荷之品亦高，灼灼然得天地之灵，皎皎然若君子之质。张潮在《幽梦影》里说：“凡花色之娇媚者多不甚香，瓣制千居者多不结实。甚矣，全才之难了。兼之者，其唯莲乎。”荷的形象已近乎完美了。古人写荷，多抽象其品格，逸笔草草，达清逸出尘之境，会意而已。而李辉则将其从文人的清供推向了深邃的自然，他强化了氛围，表现了荷塘万千缤纷、神秘宁静的气象，形成了具有独体审美价值的艺术品格。
李辉在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。他注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，他巧妙地引入水墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体。加之以书入画，故他的用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。
李辉所绘荷花正是形神兼备之妙品，他的作品不是拘泥于传统图式，也非对客观物象的描摹，其作清晰典雅、内敛蕴籍，意境宏阔、深邃，意象丰富又浑然一体。
读之则有一股清新古雅的气息扑面而来，而且其作气息纯正，清新典雅、空灵洒脱。追求笔墨情趣且格调清纯，使之于具象中超乎司空见惯的摹写，生发出一种摄人心神和魂魄的艺术感召力。
黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已”。因此，中国画重学养，重笔墨。画家的思想与情绪寄托于笔墨，笔墨体现学养，因此，作品才更具艺术魅力。李辉长期从事中国画创作及理论研究并能从不同的艺术学科和古今大家经典作品中吸取滋养，博涉约取，锤炼笔墨。所以他的画作具有一种勃勃生机，清新而又典雅，在笔酣墨畅中且不失意趣，从中可以感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀。抱朴含真游物外，笔含春雨润芙蓉。李辉用诗一般的情调叙述着对自然的认识、对人生的感悟，以荷之高洁的品格写就出他心中的形象。因此，他的作品被世人珍重。
辛民：美术评论家
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