为写意而抒情  为抒情而写意
——李辉写意荷花及水墨山水析览
江海滨

　　近日有幸读到珠江文化出版社出版的《李辉水墨艺术》，既让我一见如故又觉得一见钟情，不由地为其诱人的写意荷花与水墨山水而亲近而心仪。想来好的艺术就有一种摄人心魄的力量，可以穿越时空渗透作者与赏者的心灵，哪怕彼此间萍水相逢。

　　艺海无边。探索者往往为此付出毕生年华各寻其途。但在艺术征途上没有人找到它的彼岸，然在这茫茫旅航中，充满着人生哲理。李辉先后在工厂、企业、行政部门、新闻文化单位工作过，绘画的追求一直陪伴着他数十年风风雨雨，再现的同时注重表现，这种“表现”即食他特有的气质，一种与生俱来的灵性与后天促成的感性，流露在他的笔下则是一种哲理，一种神秘而悲壮、寂寞而失落的象征寓意。
       博观约取，厚积薄发，对于成就一个艺术家是及其必要的，李辉亦如是，起初广泛地涉足花鸟、人物、山水、写意、工笔兼攻，随着自己阅历的加深和理念的成熟，渐渐摆脱艺术的困感与生命在的苍莽，对于传统的墨守皈依还是批判继承的问题上反复思量，一方面扎根传统的厚重经典，一方面深入现实的文化情境，终于寻觅到一条极具个性的创作风格与形式语言——水墨山水与写意荷花，一条契合传统、时代与自我的专精之途。

　　李辉是勇于探索并富于创新精神的画家，他的画作均可视为他思想入世出世的写照与结晶。他曾热爱于写实却又不耐烦写实，想画得细腻又不不屑于画得细腻，他也曾描给学院派清雅益然的工笔女人体，也曾匀绘不少删繁就简逸趣花鸟，但这一切都没有他画那些里的分明，厚重沉着而不舍弃斑斓色彩的作品来的痛快。正如他笔下的荷，以赭石为基调，以移用山水画表现丛林山石的皴法的手段，以表现山水那样的环境来呈现荷塘之境，打破人们对于传统荷花的审美感受，他的“荷塘意识”富有强烈的个性图式，具有山水画“满、密、实、幽”的特征，荷叶赋予山石的质感与气势，白色荷花如流水行云，其间夹杂隐现的青绿，低重的荷叶拂过沉郁的惨淡，率直地表露画家内心的动荡心绪，这实际上正是一种真实的味，一种抛却平淡做作的直抒胸臆的心境。重要的是他不局限于通过有形与无形，无为之为的荷花载体宣泄情感，殊不知他更以出世情怀应对并美化入世的真切。荷茎的挺拔与刚倔正暗示着画家不为人关注的另一面人生秘密。

　　李辉借他山之石探索自己的清荷图式，转换的不仅是语言层面，依附在山水语言之内的那种幽密、恬淡、辽阔、深厚、甚至于气景万千的境界，也都被转换到莲荷冰肌玉骨的审美创作中，人生的追求与艺术追求始终是多个层面上的共同推进，感觉上的甚而是心灵上的梦想和超越，现实矛盾反差真切地在画中得以体验与慰籍，这确实在其它的荷花作品难以体验到的空明澄净的理想境界。这也正是李辉之所以回归故里种植婆婆一片的莲荷的潜动力，秋天的肃杀，夏天的氤氲，从这里可以拓展出许多丰富豁达的情愫和一种对唤回生活最亲近最深沉的艺术美盛，当然这些荷花也就融注了李辉的生命意识，审美理想与人生品格了。

　　近年来，李辉远走北国南疆，顶礼奇伟瑰观，饱览毓秀钟灵，使其拥有更多元的视野切入所涉笔的对象，拓展活跃了他创作的自由空间。李辉所作山水画，大凡构图方正丰满，同样常以赭石为主调，兼及淋漓畅快的色、墨、水的互渗交融，山石肌理的流逸生发出激情澎湃的“动”感，厚重而不乏灵气。显然，李辉是深入研习过元明文人的笔墨技法，吸取了黄宾虹深厚华滋的参差浪浸及黄秋园茂密柔媚的流美自然，并注入现代审美的鲜活元素与布局技法。

　　作为六十年代出世的画家，李辉历经磨炼终于走上专业创作道路，他以超脱的出世理想与意趣来反观拥抱入世的激情，是积极亢奋而独特的，他习惯将悲壮地略带艰涩的感知溶到艺术感觉中去。不论花鸟还是山水，李辉的作品均富有自然风韵和 生活诗情，格调清逸而思维多变，通融笔墨与自然，传统与时代，更多的是一种含蓄深沉的艺术本色和诚实素朴的艺术美感，充分调动水墨技法和艺术表现形式，灵活运用黑白、动静、刚柔、聚散、虚实等手段，把握对形象的状物表意和对意境气氛的营造，为抒情而写意，为写意而抒情，从而使人们能够从其作品的画面中深感其艺术魅力，其实李辉更多的腹语还是让他未来的画作尽情抒发罢。

江海滨   美术评论家