重铸激情
——李辉的花鸟画艺术
朱国才

　　“艺术成就愈高，其创新亦愈难”。写意花鸟画到了今天，要有新的开拓和发展，实在很难。而梅兰竹菊、牡丹月季、荷花水仙些传统题材，要突破古人更难。然而也不是无所作为的，闽东花鸟画家李辉，经过近20年的努力，已出现了新的景象，新的风貌。
　　艺术家常会再现他们最熟识的生活。每个艺术家的生活，往往各有不同，李辉生于闽东，他所熟识所了解的是闽东山上和海边飘着亘古的白云。仙岫山的肃穆，富春溪水静静地流淌，半轮秋月挂在檐前，半亩荷花在羞答答地开放。他还有过印刷厂、图书馆、文化馆、报社的实践经验，然而他没有放弃过学生时期用铅笔涂抹理想的抱负，绘画始终成为牵动着他，吸引着他的心愿。在现实中的身心体验和对自然生活的顺应及其反叛必然造就其人生的追寻点，绘画艺术成为他孜孜以求的事业，艺术永远是一个人尤其是一个艺术家的支撑点，他想用艺术来叙说梦想世界和心灵超越，他想用艺术来营造心灵空间。经过多年的生活磨练和创作实践，李辉成为一位专业画家。他创作的许许多多国画作品，尤其是荷花系列，已被圈内人士所关注。他获过奖，举办过画展，出过画集，已被世人所知。

　 荷花创作，是李辉现有作品中，占了主导地位。故乡的荷塘，夏日，坦荡成片的红荷白荷，那田田荷花，临风轻卷，婆娑起舞。秋天，荷塘又是一番景色，莲蓬挚空，莲叶倚斜，一片萧杀，一片繁杂，一片悲壮。李辉以荷花为题材，创作了一系列的荷花图：白莲花、红蜻蜓、雨过清香发、红衣落尽秋风生、风霜半池莲、惟有荷塘清凉地、霜重秋亦浓等作品。不同季节、不同视觉表现出不同荷图的不同意境，不同意象，以及荷的人文精神和品格内蕴。李辉把一种悲壮地略带艰涩的感知溶到艺术感觉中去，他创作的荷花图，也都有一种悲壮的姿态，气势雄伟。他希望荷塘种出的荷花能融注他的人生感悟和艺术审美 ，融注他的生命意识和人生品格，他称此为“荷塘意识”。

　　李辉说：“我画，我希望一种哲理，一种神秘，一种悲壮，一种寂寞，一种失落，一个又一个的象征、寓意，或许是暗示了人生的秘密。”他的艺术经历和人生历程，就是以水墨山水，写意荷花去展现心情。从心而发，抒已之情，画自己心灵上的选择。画面上的表现就是这选择的结果。当然，这种选择和表现，是艰苦的过程，苦闷和不安常常纠缠着他，要挣脱这种苦恼，要扣开原有的躯壳，探索新的意境，这就是内在的源动力。没有这种源动力，作品没有创新，艺术没有进步。李辉在二十年的风风雨雨铺成他坎坷的艺术道路，在这条道路上，他不断探索，孜孜以求，取得了一个又一个成绩，画出一幅又一幅荷花图。

　　李辉的荷花图，构图丰满，厚重沉着，黑白明快，有时以红蜻蜓点缀其间，有万绿丛中一点红之妙。提款简略，往往只在荷叶缝隙中留下名字；惜彩而又不惜彩，视画面而定。他每幅画都很严谨，一幅作品几易其稿，每完成一件作品，大都要发呆几日，思考多时。他重写生，更重创作。他凭着悟性和才智，在寂寞中探索、思考。现实生活中诱惑的事情有很多，但时间对一位艺术家来说是有限的，他排除各种扰乱，忠于艺术，拥抱艺术。然而，在成功面前他说：“我每创作完一幅作品时，并没有那种成功的愉悦，总希望有一种生命的激情重铸。”
　　李辉的花鸟画与山水画，均富自然风韵和生活诗情，格调清新、艺术思维独特，传统与现代相融，多变而灵动。在当代中青年美术家中，李辉是一位有创新精神的画家。

朱国才 ：著名评论家、中国书法家协会会员、原《美术报》总编辑