安 玉 仁   

      我喜欢陈爱萍的速写。她那“一条一条虔诚深省的线条，在平面的光景里俯仰着平凡情景，他们处物感怀，如鱼得水。”用罗丹的话：“一条规定的线，通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。”我认为陈爱萍笔下的线条是智性的、是富于变化的，有生命力的，具备了缘情状物的功能。读她的绘画作品，让人赏心悦目。
     “速写”顾名思义就是概括，快速地画。在西方，或称素描，二者之间并没有什么界定，只是在我国的美术教育中才有如此细分。当然，“速写”可“速”可“慢”，讲究生动、准确，线条要“宁拙勿巧”、“宁涩勿滑”，不要因“快慢”而陷入“轻巧”与“油滑”。问题的关键不在于如何的“快”，如何的“慢”，重要的是能出好作品，而且是经得起推敲，有艺术水准的好作品。
      速写就是画家用画笔所作的美术日记，是画家获取鲜活的第一感觉的产物，是展示画家最直接的艺术感受所在，从某种意义上讲更是画家的心灵之作，具有特别的生命力。当然。速写既可有具体的描绘对象，也可是心灵影像的默写。但通常，速写仅被认为是收集创作素材的一种手段，而忽视了它作为一个独立价值的存在，这是一种偏见，其实它一点也不比其他画种逊色，相反，它有时比某些所谓的“鸿篇巨制”更能流传得久远。中外美术史上，诸如：伦勃朗、莫迪里阿尼、马蒂斯、徐悲鸿、叶浅予等大师的速写，均由单色写就，却是不朽之杰作。
      生活中的“速写”最多，陈爱萍就常深入生活，用心观察，用心去体验，用脑去思辨，用天才的手去捕捉，她的速写感情充沛，节奏优美，落笔肯定，张弛自如，从不拖泥带水，真正做到了“要言不繁”，虽廖廖数笔，却神形兼备，线条枯枯的涩涩的，很有趣味。她笔下的《画家张仃》、《老校长徐斌》、《妮妮》等肖像速写，传神自然，栩栩如生，睿智幽默；人物场景速写构图严谨，主次分明，准确生动；树木花卉生机勃勃，倔强顽强，妩媚动人；普普通通的风景因为她的妙手点化显得趣味盎然，空灵简约，大气不凡。尤其她笔下那一副副充满异国风土情调的画作，如：《印度舞女》、《菲律宾餐馆》、《美国旧金山古董店的窗外》等作品，无不令人称道，令人心驰神往。对待艺术她真诚而又勤奋，一双善于发现美的慧眼使她不轻易放弃任何“猎物”。常言道：“拳不离手，曲不离口”，不管是国内、还是国外，总之，陈爱萍走到那里就画到那里，一刻也不闲着。绘画是她生命过程中一个重要的组成部分，是一种生存状态，她时时刻刻都活在艺术的状态中，须臾不愿停歇。
      陈爱萍是个画速写的能手，随心所欲、笔到形出，“痛快中有形象，痛快中有结构”。这源于她对艺术的负责与严谨，得益于数十年来孜孜不倦的追求。在构图法的开阖繁简、人物的动态结构上，她下了很大的工夫，她经历了漫长的基本功训练，对人体结构、手脚的骨骼关系，以及人物的姿态、性格、表情等方面都进行过深入细致的研究，将人体的解剖结构烂熟于心，画过数以千计的详尽的高难度的人体白描练习，尤其在手的动态练习上倾注了大量心血，画稿等身。正是因为她对艺术怀有虔诚之心，一贯的勤奋与执着，才使她练就了底气十足的好手段。作起画来才能不假思索，意到笔随，生动传神。
      陈爱萍的速写，重视技巧，但反对过多的考虑“技巧”。她深知艺术的使命从来包含着“助人伦、成教化”功能；一切技巧都是为了表现的需要，技巧一旦脱离了艺术家的思想便立刻失去生命。她之所以能如此，在于她已清楚的认识到速写不仅是记录生活的一种手段，而且是一门需要认真对待的创作活动，是一门独立的艺术，而非一个副产品，它有它存在的必要性。速写应包含着艺术家在艺术修养上的深度和广度，因为这些因素会直接影响到创作表现上的艺术技巧的探索和提高。