--- 杨建臣先生的作品观感
艺术家评论家：韩东  

       看了杨建臣先生的作品，让我触动、感动、震动：迥然不同于观赏当代艺术家们的作品，观赏杨先生的作品时，有一种源自本雅明所说的作品的“灵晕”和康德所说的“审美的愉悦”的体悟感而产生的,精神上的升华与形而上的愉悦。 格林伯格认为，当代艺术作品最重要的要素之一是色彩，而中国画的色彩始于墨。杨先生通过对这种主观臆断的墨色水分的控制，墨色自然通灵、魔幻厚浊，荡漾着风、雅、颂的生命之歌，留白部分，更似海水侵染的岸畔，虚薄如雾，飘渺似弱烟；植物花卉颜色润泽，犹如砗磲玛瑙；红色的运用更是到了极致，纯粹饱和，冷艳高贵，宛如顶级的红珊瑚，有如那权柄上的红宝石。在笔法上，杨先生笔随手动，手随意动，意随心动，这种挥毫的过程中的“心性自然”其实映射的是古代中国的天道自然的哲学精神。
       再分析一下杨先生的获奖作品《吉星高照》：作品采用中置相对对称布局，几乎与右侧太阳等高的公鸡脚下是高山之巅，左侧是松树磷岩，身后是滚滚云烟下涌动着不可预测的一切，恰似陆游诗中的：“明星已高啼未已，云际腾上朝阳红。” 作品中的公鸡，头略向下，凝视着芸芸众生，一种夺人之势，使之屈服的王者之势！这借喻的是秦皇汉武般的帝王、封狼居胥的大英雄抑或是全球经济的风云人和产业的领导者如乔布斯等众星人物，也许是对伟大祖国（我们的版图也斯公鸡形状）必将称雄世界的气宇轩昂和大气磅礴的张扬。在这幅作品的“灵晕”光辉的包裹下，观者会油然而生的产生正能量的被唤醒的感觉，一种高级的形而上的精神愉悦。 再来分析一下《吉祥图》。精神分析学认为，作品是艺术家对现实生活中的缺失，潜意识的填补空缺性地表达。此作品表达确为如此，是诠释李鲜所言的“画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心”；是艺术家的佛家济世为善同儒家仁信礼仪的普世精神的呈现，也是对当下浮躁社会中缺失的精神世界美好缺失的填补。中国画讲究画为其人，讲究的是艺术家个人修为。画内画外，杨先生展示的是其个人的出世入世的哲学观，平时他大隐于市，乐善好施。这种禅修悟道的极高的修为层次，与作品的艺术创作相辅相成，高度统一，成就了他以善为本、和平谦怀的顶级艺术境界，正所谓人有多高，画就有多高！ 简单翻阅一下美术史，画鸡的大师有徐悲鸿先生、齐白石先生、黄胄先生等大师。萃取了众多大师们精华的杨先生，从传承中超越，如果和大师们比照，杨先生的笔下的公鸡风格卓越，正所谓青出于蓝而胜于蓝：比徐悲鸿先生的作品中如同侠客一样的公鸡多了几分英雄情怀，霸气张扬；比齐白石和黄胄先生作品中的公鸡有增添了几分孤傲与冷遂，富贵逼人；比郑板桥作品中的公鸡凸显了清丽典雅,悠然脱俗。艺术是发展的，业已踩在大师们肩膀上的杨先生为了继续向上，向更高的艺术巅峰发展，又融合了西方艺术的精髓。他在处理水墨时，融合了杜尚所说的虚薄，在构建画面气息时参照了亨利摩尔的孔洞的雕塑语言，在用笔时强调律动的韵美，杨先生笔下的骏马一骑绝尘，好似流体雕塑，如狂风裹携着骤雨、如惊涛骇浪滚滚向前,奔腾而去！ 
       融贯中西艺术的杨建臣先生，又一次将他的创作推向了更高的山峰!他的作品即将走进欧洲，走进艺术的国度——法兰西共和国，将在举世瞩目的艺术殿堂巴黎卢浮宫展示他的巅峰之作，而这一切都将在美术史中留下最为浓重且精彩的一笔！