——读陶洪寿的山水画
文/刘晓宏

       近年来，陶洪寿先生的山水画作品一直颇受学术界、社会及藏家的广泛关注，他的作品拍卖也屡创新高，很多艺术名家都撰文赞誉其艺术成就。欣赏陶洪寿先生的作品，普通大众会得到美好的艺术享受；对于美术工作者，拜阅陶洪寿先生的作品，是领悟中国山水画精髓的学习机会。
       陶洪寿先生是一位艺术个性鲜明的艺术家，他是一位画家同时又是一位诗人。他的画作，每一幅都极富诗意或蕴含诗意，诗画一体，成就了其画作充满抒情性和韵律感的独特风格。他心中有诗，笔走神韵，以强健奔放的笔墨，夸张的手法来塑造高山流水之象，高山流水俱跃然纸上，从而使整幅画卷有种呼之欲出的强烈激情感。品读其画就如同在读一首奔放激扬的浪漫主义山水诗，令人倍感激情澎湃而心旷神怡。
       陶洪寿先生的作品以水墨山水为主，其写意性十分鲜明，且笔墨色、点线面在十分个性化的处理中颇见功底。作品画面一般都意象宏大、苍茫浑厚、大气磅礴、壮秀和谐；色彩层次丰富厚重，笔墨稳健而韵味别具，融艺术性和装饰感于一体，将传统山水画精华与现代审美意识有机结合。他功力深厚，笔墨精妙且富有灵性，用笔、用墨、用色、气象都十分独特，形成了独具自身特色的品位境界和风格。陶洪寿先生多年来一直心无旁鹜的专研山水画，融合古今绘画的精华为己所用，从而使他既有传统的文化底蕴，又有现代的创新观念，达到了一种匠心独具而“随心所欲”的境界。
       赏读陶洪寿先生的山水画作品，可以看出他对传统国画笔墨语言的传承与创新，他的山水画，从风格上看，既有北派山水名家的大气磅礴，又有浙派山水大家的灵秀细盈，南北两派的画风，被他用娴熟的技巧巧妙地融合在一起，在他的山水作品里淋漓尽致的融会贯通。他的山水画，不同题材也给人不同境界感觉，这些山水画，看不到半点修琢的痕迹，仿佛都是一挥而就浑然天成的。这些山水画所显现的大魂魄、大气象、大山水足以彰显了陶洪寿先生的大智慧。
      “心随笔运，取象不惑”，用笔用墨是中国画语言的主干，笔墨传情，以书入画。在陶洪寿先生的画中，正是通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、疏密、曲直、简繁、虚实、干湿等形态表现各种意趣，而笔的变化又通过用墨表现出来。造化为师，神遇迹化，搜妙创真，进而追求处处有笔墨，处处不见笔墨的自由境地。陶洪寿先生的笔墨仍来自传统，含着较多的传统笔法、较多的笔意和墨趣的独立性，但其可贵之处在于对传统笔墨进行了大胆的改造，更在于对自然人生的真切体悟中寻找传统法则与当代体验的有效对接。在他的山水画作上，现代意识下的笔墨纵横，拉开了与一般文人画的距离。刚健的笔情，淋漓的墨趣，在表现对象的同时达到了笔墨本身的审美质量。他以笔取气，以墨取韵，以写意代替写实，从而使他的山水画因而气韵生动。他用笔流畅、顿挫有致，干净利落，无拖泥带水之弊，而且气息醇厚，刚中有筋血，柔中有风神，个性张扬而内理文静，有很强的韵律感。从他的作品中，我们可以看到，他作画，取象不惑，笔法洒脱而恣肆放达，气象跌宕奔腾但不失倜傥风流之态。不难看出，他在山水画创作过程中是奔放自如的，因而每一幅山水画都是无山不秀、无水不美、趣韵无穷而令人仰止。
       意境是画的灵魂，我们从画面上可以感觉到陶洪寿先生作画，总是先求其意象，再随之求形，从墨韵的自然生发和流动中，隐现出单纯含蓄的雏形，正是这种意象的追求，使他的画趋尽胸中灵气，山川草木皆灵想所独辟，总非人间所有，是他心灵和想象力的驰骋。进入陶洪寿先生的山水画境地，扑面而来的强烈视觉张力与横绝大野的磅礴之气，气势逼人。在他的山水画作面前，我们能感受到那份“即景会心”的悠游自信，从中品尝出一种人生况味，一种自由境界、一种人格力量，使我们的心境得到升华。这就是陶洪寿先生的山水精神给我们在直观上的亲和力。他善于营造意境氛围，用他独特的艺术语言，在不知不觉间把我们带入了一个如梦似诗的境界——它是现实存在的，又是经过画家提炼升华的，是我们置身其中的世界，又是心灵的向往和精神的家园。
       陶洪寿先生注重艺术语言的锤炼，他以古诗意境入画，追求水墨韵味，笔墨间凸显着率真天然的个性。挥洒之际，心手相应，张弛有度，不露斧凿痕迹，一笔落纸，既状写对象的形神、又抒发了自己的情感，颇有集大成者之风范。故而，整幅画面有着和谐、含蓄、活脱及其纵逸奔放、浩荡奋起的美感。他笔下的山水是一种写意、抒情、遣兴于高雅文化意旨下的表现，因笔精墨妙、形式语言清晰而准确而境界高迈。在当代山水画家群体中，他的绘画确实是达到了极高的境界。在他的绘画中，总有一种沉雄博大、浑厚华滋而指向高天的态势，这实际上是把人引入一种更高境界的特殊艺术语言形式，在这种形式中，形式、境界、精神等无不被表现得淋漓尽致，这是他以山水为素材，导演着心灵述说的戏剧的表现。所以，欣赏陶洪寿的山水，一种崇高的文化精神意旨会在我们的心中油然而升起。
       陶洪寿先生的山水画，是根植传统文化的个性化诗意表达。他注重审美的内在精神，追求的是形、神、情、物的统一。他将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色等元素有机地融合在一起，赋古思今，传情表意，使传统富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容，具备了很高的艺术价值和艺术品位。他笔下水之浩淼山之幽远，韵味深邃耐人回味；青峦壑谷、激浪虬松、云霭烟岚、人物亭舍别具古韵，构思独到奇特，技法娴熟精良，画卷趣韵无穷，引人入胜；景致层叠变化丰富、浓淡相宜疏密有致、层次清晰雅逸传神，气势恢宏令人赞叹。那些壮美的作品画面或幽深或旷远、或清秀或苍莽或雄浑，使观者犹如置身于变幻莫测的大自然之中。我们品读他的作品能感受到他亲近自然，感悟自然，与自然相交相融的真挚情感。“笔墨当随时代”，陶洪寿先生的作品景里有情、画里有声，寄托着“老骥伏枥志在千里”的老画家对当下时代的忧思。他在中国山水画这一领域的深化和拓展，具有振聋发馈的独特张力和时代意义，从中国画发展的角度来说，他在一定程度上开启了中国山水画创作的新范式。
       欣赏陶洪寿先生的作品，一幅幅水墨酣畅、用笔潇洒奔放、情景交融、诗意盎然、风格独具的山水画不知不觉就会沉浸其中，不由自主地为陶洪寿先生的艺术感染力所打动而叹服。陶洪寿先生探索追求了50多年，他用独特的艺术眼光和博大胸怀反思社会、体味人生，创造出一幅幅感人至深的艺术画卷。画卷里充盈激情，蕴含着深厚的传统文化底蕴，还有一种兼收并蓄、入古求新的气度和气魄。读画识人，我们甚至能够清楚地听到一颗富有主体精神的艺术心灵在有力搏动，也真切地感受到了他对人生完美、社会和谐美好境界的向往和追求。在多年的摸索创新中，他硕果累累，艺术境界一步一个台阶的逐阶而上。他拒绝庸常，淡泊名利，自甘寂寞，不懈探索，终于开拓出一片属于他自己的艺术天地。他自强不息，至老不倦的精神，使人深受教益。他用真诚朴实的劳动、卓越的艺术成就和惊人的创造力，回答了人们多年来对他的期许。生命不息追求不止，陶洪寿几乎每天都在思索在创作，视艺术创作为生命支柱。相信在未来，陶洪寿先生一定能创作出更好的作品，达到更高的艺术境界。