五年前，张坤在北京劳动人民文化宫举办他的第一次个人画展，几十作品挂在大殿前的橱窗里。古柏，浓荫，红墙，游人在静谧的砖石甬道上过往，可以随意欣赏，画展规模不大，但在张坤，毕竟是一次悄然的起步。
那次，我为他的作品《军魂》写了赏析短文，发表在《北京晚报》副刊版。转业到中国旅游报社做美术编辑之前，张坤曾是位军人，我初次见到他，他还着一身草绿色的军装。
光阴荏苒，张坤又在北京当代美术馆办起他的第二次画展。人，已满四十岁；而笔墨，亦显出中年人的成熟。我对绘画外行，完全是拿平常人的眼光来看，虽不能和高深之论并列，却可为自家代言。我想，人的性格总是多侧面的，绿色军营赋予他硬汉的骨气，而山水风光则给了他灵秀的温情。这样，就形成了他艺术风格的多样化。比如这次展出的一幅《一舟载来水乡情》，张坤所投入的情感，是从船娘美丽的眼眸中，从摇橹的柔美曲线中流淌出来的，弯弯的小桥，亮亮的水波，淡淡的雾气和两岸枕河人家，构成一幅静谧、优雅的江南水乡图。还有那幅《瑞丽小景》，挺秀的槟榔树下，几位傣家女活泼的倩影，凤尾竹轻掩着竹楼，一派迷人的滇南风光。
同作家一样，画家也是人类感情的酿造者。笔底山川人物都是一种寄托。情到深处便是爱，对世界的爱心。一日张坤扯过一张废报纸， 用墨笔在上面十分随意地勾勒出一幅自画像，神貌俱佳，极自珍，逐贴在墙上，圆圆的脸，弯弯的眉，一双笑眼充满善意。这也正画出了他的性格，我也很能理解，为什么在他的作品里，总飘漾着一缕爱的温情，让人想起月光下的小河......
假若叫我来为张坤素描，我最不能忘的，就是他那双仿佛永远在笑的眼睛，还隐现着一丝孩子般的顽皮，这是童心。
张坤是江苏昆山人。有一年秋天，我们一同去他家乡采访。住进一家小旅店，窗外横着玉峰的影子。梁辰鱼的昆曲、陈绣娘的奥灶面都入了梦。江南水乡，让人感觉湿漉漉的。回京，我写过这段游历，题图就是张坤配的:一片芦荡，数行飞雁，他把阳澄湖画上去了。靠一个古人，头戴方巾，很清癯的样子。是归有光，还是顾炎武？反正皆为旧时乡贤。
马力2013年10月于北京（作者系中国旅游报社总编辑、中国散文学会副会长、高级编辑）
跋
老同事张坤先生画作结集出版，高兴之余，自然还要庆贺。
总说“墙里开花墙外香”，这句话用在张坤身上还是很贴切的。认识张坤25年，一直在一个单位，我搞文字，他做美编，各司其职，一如往常。后些年，慢慢地却也稍有意外地发现他在外面有了大名声，走出了旅游圈和新闻圈，在书画艺术圈里有了自己的影响力。
其实也是在情理之中。在我看来，张坤的成就，本身的几个特点应是起了决定性作用：
一是勤。他有几十年如一日的孜孜不倦和笔耕不缀。作为旅游报的编辑记者，山山水水走遍，除了采访记录，他还有自己的一份独特的辛苦。虽则艺术家常常讲天分讲聪慧甚至讲顿悟，那份反复临摹练习成长乃至自成一体风格的砥砺打磨，恐非常人所能体味。他不止一次跟我开玩笑说，画画首先是一份体力活。当然，爱之深，就有排除艰辛万难的动力。
二是敏。张坤来自江南水乡，兴许是从小对其耳濡目染的环境有着一份天然的领悟。反映在其写意的笔墨中，就有更多的他心里的精神家园图景，淋漓、氤氲之中，见出写意精神、诗意境界；这次集子的速写，则更多可见其用墨的率性而为。干旅游几十年，峰峦叠嶂的百态之景，东西南北的千面之人，没有一种敏锐的洞察和敏感的想象，那种生动的、简约的、美妙的激情从何而来？
三是融。人说字如其人，画作如若同样如此，那么张坤艺术风格倒也正好符合其性格特性。他的圆融豁达，自然悠趣，放在创作上，很自然就是那种整体布局与局部结构浑然天成。功底跃然纸上，给人以忠厚淳朴之感的同时，又不失灵动秀美。洒脱处有韵味，厚实处见功力。
有人说过，书画是积累的艺术，到了一定阶段就是自己和自己对话。而今，年过花甲的张坤有了更多的时间、更淡定的自信去展现自己风格了。晨起作画，插空书法，挑灯读书，本就潇洒的他，似乎有一点进入自由王国的意味了。
李志庄 2013年12月
（中国旅游出版社社长）
