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来自城市的艺术拓荒者
时间：2008-12-29 23:09:24 点击次数:4538 |
来自城市的艺术拓荒者
——试评李书成的“城市山水画系列”
■圣凡
中国的山水画艺术博大精深，源远流长。山水画在魏、晋、南北朝时期就已逐渐发展，但仍附属于人物画，以其作为背景的居多；直到隋唐时期才开始独立，如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水以及王洽的泼墨山水等，均极具代表性。到了五代、北宋时期，山水画发展突飞猛进，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水与王希孟、赵伯驹的青绿山水，形成南北竞辉、争奇斗艳之局面。山水画艺术达到顶峰，并从此成为中国画领域的一大画科。元代的山水画则趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。从明代到近代的发展过程中，诸如明代的董其昌以及清初的“四王”，在为山水画走向绘画理论及绘画手法的程序化的完备，均作出了重大贡献。其后到了20世纪，中国传统山水画又发生了新的变革，最具代表性的画家如傅抱石、黄宾虹、李可染、陆俨少、石鲁等，堪称一代宗师。
从某种意义上说，山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透和文人个体意识的觉醒，以及人们对自然山水的审美感知。而要做到拥有这种审美感知，务必具备强烈的时代意识。当今时代，正处在一个信息十分发达的网络时代，再加上国际上的交往十分频繁，从而导致中西艺术的交流发生了强烈的震撼。于是，使得很多新时代的画家们，试图通过中西文化的结合，来扭转千百年来中国山水画的种种藩篱，开创一代之新风。画家李书成，正是这批新时代画家中，较具代表性的一员。
李书成生于海南省文昌市，身为大海的儿子，其感情世界就像海洋一般，有着汹涌澎湃的一面，也有着温情细腻的另一面，这使得他在艺术创作中，既有感性的冲动，又不缺乏理性的思考。三十年来，李书成一直在苦苦寻求一条崭新的山水画创作道路，一路上可谓征途遥远，曲折坎坷，历尽风霜。早在上世纪九十年代，李书成开始创作出一种称为“侧峰山水”的艺术风格，在广州地区引领了艺术创作的热潮。当时有位记者还称李书成是“侧峰山水画的创始人”。但对于此事，李书成却谦虚、诚恳地纠正说：“侧峰画法自古以来早已有之，我只不过比较注重这种技法，将其发扬光大罢了。”其平和之心境溢于言表。但是，此时的李书成，其城市山水画作品还仍处在探索尝试过程。直到2004年之后，其作品终于开始逐步走向成熟，从而成为他整个艺术道路中的一个重要的转折点。
李书成最具代表性的山水画作品，无疑是那充满强烈时代感的“城市山水画系列”。说是“城市”，是因为画面所描绘的是大都市的新气象；说是“山水”，是由于画家将来源于自然的山水美景融入了现代的大都市中。这两者表面上看来似乎毫不相干，难以结合，可在画家的妙笔下，却十分和谐统一，相得益彰。李书成的山水画，大都以传统的“高远法”为构图方式，再加以西洋画的技法，诸如阴阳、明暗、透视和立体空间等，使得画面厚实、饱满、博大。在布局上，李书成还巧妙地运用了平面构成的点、线、面设计理论，让画面的格局安排得错落有致，有疏有密，极具美感。李书成毕竟是大海的儿子，因此他一直对海景情有独钟。这在他的诸多作品中，如《海阔天空高楼耸》、《时代风》、《和谐都市》等，均随处可见。自古以来，擅画海者多如牛毛，但将海景与城市建设相结合者，确实为数不多。在这方面上，李书成堪称开拓了一个崭新的艺术视野，给中国画艺术注入了新的血液，也充分地反映了中国改革开放的繁荣气象，体现了我国现代的时代主旋律。当您看到李书成作品中那鳞次节比的高楼大厦、光怪陆离的霓虹灯、砰砰作响的工业区、来回穿梭的汽车和帆船，以及那惊涛拍岸的海浪声时，在不知不觉中被带进了一个现代化、奇妙莫测的新时空。
当今社会比较浮躁，人们总不自觉地卷入物欲横流的风气之中。而李书成则“出淤泥而不染”，冷静地对整个世界进行了一次全面的思考与分析，总算悟出了一个真理：人世间所有的荣华富贵、功名利禄都是一种符号而已，一切浮夸的东西将会随着时间的推移而最终变得苍白。而任何事物最永恒的，归根到底还是它那最本质的东西。因此，在他笔下的建筑物都是朴实无华的。这些貌似不合理的表现手法，总会在不知不觉中让读者引起共鸣，唤起人们的觉醒，从而达到身心交融的境地。毕竟,“境由心生”。我想，画家李书成正也是他用手中的画笔，去寻求他人生中最理想的归宿和愿望吧！
“笔墨当随时代”，这句至理之言，用在李书成身上可谓恰如其分。李书成正在用他那充满时代感的双手，默默地付出，默默地耕耘，创作出一幅又一幅的充满强烈时代感的新画卷！
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