|
|
|
 |
新闻详细信息 |
 |
|
|
|
岭南意象
时间：2014-4-19 16:03:25 点击次数:3998 |
我倚在城市宛若影子的篱笆上
幸福地凝望远远的故乡
去年初夏的一个午后，我在广州岭南会展览馆，伫足在汉钊先生的油画《故乡》前反复流连不舍离开。他的这幅作品展现的是已经消失的广东“南、番、顺”水乡的风华，画中岭南水乡歌谣滟滟的丰满过去，把我的思绪从静谧的美术展览馆带出时空之外——昔日珠江河畔的记忆和层层叠叠的故事浮现眼前，勾起心中无限的“乡愁”。
其实，我已不是第一次被汉钊先生的作品冲击震撼。这些年来，每每欣赏他的画作，作品细腻又特殊的乡土叙事方式，让人不由自主地随着他笔下意象，去作各种有意义的，关于心灵故乡的寻觅与回溯。他纯熟的绘画语言和非凡的图像品位，无论注脚在山、水、人或物事，都有着对生命故乡温情抒臆的共同特征，他的笔下“远远的故乡”，是众生追求心灵大喜大爱的优美符号。
我十分喜欢他以水乡为题材创作的一大批岭南风景油画。这些作品记录着珠江三角洲经济迅速发展以后，已经日渐消失的“两岸荔枝红，一湾桑梓香”的岭南昔日影像。晨光的埠头，涌口的小舟，田头的谷香，塘溪的晚趣如今已被洋式的会所，星级的家园取而代之，对“故乡”的记忆，就成了汉钊先生对生于斯长于斯的这一片土地的严肃思考。珠江三角洲的变迁是中国变迁最具特征的缩影，画家穿行于时代的流变中，包容着急速消融的一切。他将个体的观照凝固在地域、文化之上，与历史平静对话。他不作剑拔弩张的批判，而是在作品中反复再现昔日景事，把失去的美放进这个大开拓大改造的时代里作无声对比，让都市里已经习惯了不停奔跑的人们，回过头来神往宁静从容的力量。所以，只要认真地欣赏他的《乡情》、《小桥那边》等岭南风景，每一幅画就是一张远去的音容笑貌，让你思念又温暖。
与“水乡系列”一脉相承的，纵深度更大的，是汉钊先生“疍家系列”的油画作品。“疍家人”与大漠游牧民族有太多的相似，是岭南的“吉普赛”，他们以艇为家依水而居，随波逐流或逆水而上，生命的每一秒钟都在搏风击浪，如今，“疍家人”的生存图景也已渐渐模糊。汉钊先生沿着珠江母亲河，从她的支流北江、西江一直追寻到珠江出海口，到香港离岛大澳，画下多幅《北江渔歌》，多幅《疍家部落》，还有多幅《北江艇》，从不同角度细微地展现岭南先辈生存状态的巨变，从物质层面的消失，探索精神层面的遗落，记录下“疍家人”远去的渔猎故乡，塑造了岭南人另一重“在水一方”的文化图腾，同样带给人们无尽的“乡情乡愁”。
汉钊先生是地道的广州人，他有一组以青藏高原和云贵高原少数民族为题材的画作，是这十多年间刻意走出水乡，深入西北，希望以超常状态思考人类终极追求的作品。这批画作意境的表达和“水乡系列”、“疍家系列”有共同的特点，集中在对失去时空的缅怀，执着地寻找人们神往纯洁、静美的生命依归。他的作品对雪原黄土的关注，聚焦在最简朴的人、物、事，他选择了吉祥的高原羊，欢乐的藏家少女，还有温静如水的苗族姑娘入画，这特别符合中国人对美的期待，其中油画《小花》，出脱了东方标准少女的形与神；水彩画《春风》，奉出了众生母亲的慈与爱，让观者惊叹！这再次印证了，作品的题材和表现形式只是途径，一个有思想的画家，最高的信仰是对大地真诚的诉说吟唱，他笔下所唤醒的自然山川，全部都闪烁着他的灵魂之光。
汉钊先生的绘画功力深厚，东方文化的底蕴、西方古典的技法，他极度追求光影对比的准确性，强调油画语言精细的笔触和着色的重要性，重视透视和修饰的准确性，他对写实和深入刻画极度的迷恋，把这看作无限接近艺术穹顶的神圣，带着浓浓的学院风格。他往往花费数月乃至更长的时间沉浸在一幅画的创作喜悦之中，把第一印象中的感动不断放大到极致，澎湃的激情绵绵不绝又收放自如，这种快感跃然画中，产生超常的感染力。今年初夏，当这本名为《远远的故乡》作品集付梓，他这几年创作的精华一下聚于眼前，实在是丰美的“盛宴”！这将让我们更有理由相信，汉钊先生在未来的日子里，他的创作会带给追求世界大美，追求生命纯粹的人们，更接近“心灵故乡”的归途。
水玉
2014年春 广州
|
|
 |
|
 |
|
