———崛起艺术市场的杨越艺术

            文/刘建伟
    世传，画如其人，人云亦云，皆以为然。多年以来，每观杨越不多的画作，各帧之中，总是显露着多样的灵动和撩人心扉的直觉智慧。
    我在想，在作品和作者之间，杨越的艺术活动，给人更多的则是颠覆的感觉。于是，反称杨越人如其画倒更贴切。
    画如其人 ，往往是一种面貌或方式反映的作者能力：人如其画，强调的却是作者以独立的生命体验，以及由此而引发的直觉感悟创作的一种即情即景的画卷。这种因感而生，笔随意出的创作情境，更多地体现着画面从作者无形之境到有形之境的移情状态。杨越其人、其画，正如此。
    在此，我们可以对画界太多的重复之作有了一个新的解释，即在绘画作品的评价中，常常习惯地把陈陈相因的雷同之作以画如其人褒之。结果，就把一个作者程式化的努力给予了特殊的认定（实际是一种模糊认定），而对取向艺术多变的独到创作视若无睹。这种对一个中性的误解，其直接带来的艺术伤害，就是抹杀了成就一个真正画家所应有的活泼、灵魂、多样、可变等等直觉的寻美历程。另外，画如其人还可以解释为此画如彼画。持此识者，无疑会给画家的创作带上枷锁，并由此形成画家的自我限制。相反，人如其画对作者主观能动性的催动，恰恰是把画家置于一种不能稍有停歇的状态。杨越在二十多年的艺术实践积累中，赢得的正是第一视觉的感动，从而意气风发地在多变的、浪漫的描绘中塑造着各不相同的艺术形象。
    时下，艺术审美，标准多出。世称见仁见智。其实，观众面对同一画作可以产生的共鸣，可能和作者具有同一性，更可能以其自身的阅历为作品注入个人体验，从而产生另一种独立的感动，甚至，那种感动和作者的创作初衷毫不相干，其实是一种不共之鸣。
    然而，观者任何内心躁动，都离不开作品的牵动，那必是些微的不安和慰藉。观杨越之作，无论是多以小鸭题材创作的仪态万方的形象，还是近年新疆之行回来创作的系列新疆即景，其象外之形召唤出的那种美意，皆属感而应之，动不失时之作。
    众所周知，捕捉大自然稍纵即逝的瞬间，本是摄影家的功夫。这里，画家从容地信手拈来，似乎不欲而得，却用彩笔凝固了自然界生灵物象的精彩瞬间，反而让人在画家匪夷所思的创造中，意外地得到不能回避的感动。它再不是刻意象征什么，隐喻什么，引仲什么的爆发中，烘托出画家第一视觉的艺术魅力。杨越之行、之为，正如此。
    近年来，画家的作品所以在艺术拍卖市场得到收藏家持续的追捧，显然是和画家二十多年来积柔而刚、积弱成强的艺术潜质休戚与共的。是故“夫唯道，善贷且成”。

                                                               （本文为《瀚海拍卖公司•杨越专辑》拍卖册“序文”）