不走弯路便是捷径
50岁那年崔子范先生看完我的作业后让我回去再临五年画。当时我真的怕临的时间长了“出”不来，后来子范先生又说：“善”吃的一般能“出”来，于是我便认真的临了五年。今天想想这五年的功夫没白下，大获脾益耳。可能我在善吃这二字上有所悟耳。
       我偏爱李复堂、吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱屺瞻、崔子范的作品，他们的作品个性强、厚重气势大。我偏爱厚重，作画时笔墨不重色彩不艳，不足兴奋。故起个斋号戏曰“三重斋”。
       有生问余：习画有无捷径可循？答：有之。问：何也，请示之。答：不走弯路即捷径也。
       西方现代绘画，改变物象的固有色是其用色特点之一。对于这点我常三思。
       用色力求到位，艳丽而避俗，对比重在调合，夸张当有度，借鉴要溶化。千变不离姓中我把这些做为自己用色的定位。
       学习和借鉴西方绘画的目的是要“中国画”更加中国画。如果借来鉴去中国画不姓中了，那便是一种悲哀。吃牛肉、羊肉，是为了强壮身体长人肉，如果吃来吃去变成了牛和羊，还吃它作甚！
       用笔蘸着油彩在画布上划来划去，不一定是油画。同样，用毛笔蘸着墨在宣纸上涂来涂去，也不一定是国画。因为各自都有其游戏法则，附和者谓之画，反之谓之涂。
    以前，北方画派用色较单纯，以单色平涂为主，多用浓淡变化，视色为用墨的补充，多厚重。岭南画派吸收外来色彩语言，其色彩丰富，造型生动，然，略欠厚重。我把二者的结合做为自己用色的探讨。
       一幅中国画是作者的综合素质的体现。一幅佳作，技法固然重要，但更重要的还是内涵和意境。张朋先生在一幅画上题写：弦外音、味外味，乃画之要机。我多思之。
       传统不等于保守，有作为的古人前贤，他们是“传统”的继承者，又是“传统”的创造者，他们广采博取承接了传统，同时又丰富了传统，起到了承前启后的作用。秦汉、隋唐、宋元、明清的绘画都具有各自的时代特征，始终是用一条本土的线在串联着：即民族的、中国的。
       白石老人曾云，画贵在似与不似之间。
       从理论上讲，靠近“似”和接近“不似”的这个空间，都属于“似与不似”的范畴。画家的审美观和艺术个性决定了其“取点”在何。
       我常见一些国画作品中出现了一些漫画形象，这似乎不属于似与不似之间的范围。
       画家在夸张与变形上都需把握一个“度”字。
       我常常告诉我的学生，看别人作品时要先看其长，再寻其短，看其长是学习，找其短也是学习。
       大写意花鸟画的佳作，多是作者的偶得，然这种偶得却是必然当中的偶然，必然是火候到了，偶然是情感迸发的结果。
       中国画临摹要“善吃”
有作为的古人并不保守。他们是传统的继承者，又是传统的创造者，他们广采博取承继了传统， 同时又丰富了传统，起到了承前启后的作用。
       传统并不意味着保持和墨守成规，在学习传统的过程中先生发现有作为的古人并不保守，他们是“传统”的继承者又是“传统”的创造者。传统是几千年来前贤们在艺术思想和书画技能方面不断积累和丰富的结果，既要继承也要扩大和补充，是后人们永远汲取不完的艺术江河。
       20多年前，老师崔子范先生教导我继续潜心临画5年，使自己的艺术思想和艺术技能方面有很大的提高。回忆这段历史，不无感慨：“5年功夫没白下，大获裨益。”在这深入学习的过程中崔子范先生给我指出的另一真理：“要能‘吃’、要善‘吃’，只有‘善吃’的人才能‘出’来”。只有这样才能溶他人为己用，只有善吃，悟到的东西才能多，只有善吃，自由升腾的空间才能更深远”。
万变，它永远姓“中”
       肌理效果是中国画艺术表现手法之一，它是一种添加剂，是副食而不是主食，不能以追求肌理为主，因为长期使用连作者自己都会有些烦。
       万事都在辩证地发展和改变，就如同国画走到今天，路越来越宽，适应时代的变革和对人们全新审美需求的满足，以及借鉴外来绘画经验使国画样式、技法随之发生变化是必然的趋势。但变来化去，它的基本精神不应该变，应该保持和发扬国画的基本特色，使它永远姓“中”而不被外同化。