―――谈宋重霖的花鸟画

        文/未然

        江苏沛县地处大江南北交汇之地，特殊的地理位置既孕育了刘邦、朱元璋这样的霸主枭雄，又滋养了李可染、姜舟、张立辰、徐培晨等艺术名家。宋重霖先生是出生长在这片沃土上，是集江南的才情与北方豪情于一身的国画家。

少年时期的宋重霖生活在一个物资匮乏的年代，但从未泯灭他对艺术的渴求。那时学画没有纸笔，他省吃俭用在生活费中省出学画所需费用。那时教绘画的书也很少，他便给北京、南京的新华书店写信，没有合适的联系方式，只写上“新华书店负责同志收”。新华书店寄回书刊目录他再汇款购买。正是这种孜孜以求的精神，塑造了他坚毅的性格并给予他持续饱满的求艺热情。

宋重霖先生多年来凭着对艺术的浓厚兴趣，笔耕不止，畅游在中国画创作的园圃中。他十分重视中国绘画的审美传统，画技炉火纯青，形成深厚的传统绘画功底，其次，他并没有被传统水墨所束缚，而是笔墨紧随时代，从表现技法和风格表现上进行着自己的思考。在他笔下无论是含露的葡萄还是沐雨的春竹亦或是傲雪的梅花，无不展现出勃勃的生机体现了画家关照自然热爱生命的炙热情感。

竹子、兰草是宋重霖钟爱的题材，不仅仅是他们的文人画精神，更是由于这是锤炼笔墨语言的最好的方式。他用了二十年时间只画竹子和兰草，练就了炉火纯青的笔墨功夫。竹子为历代文人雅士所喜爱，房前屋后点缀三三两两的翠竹，顿时平添几分生机和情趣，正所谓：“宁可食无肉，不可居无竹”，可见文人对于它的独特情感。历代不乏画竹名家，文同画竹是在生活观察的基础上得来的，他喜画曲竹，主枝干通常弯曲，呈现出“洒然清风”之象。郑板桥画竹是心灵之竹、意象之竹，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”是画家情感的真实写照。宋重霖先生也画竹，与古人不同他是画的今人之竹、现代之竹，用他的话说：“我生活在社会安定、政通人和的当代社会，我笔下的竹子自然要体现出这种时代精神”。在他笔下无论是鲜笋幽篁还是苍翠劲竹，无不体现出正直、清爽的现代意识。

为了开阔视野，不甘平庸的宋重霖只身来到昆明，在世博园建立了自己的花鸟画工作室。世博园瑰丽的自然人文景观激发了他的创作热情，绘画题材不在仅限于竹子、兰草，而是在笔墨传统的基础上放眼自己有生活感受的大千世界。特别是他画的葡萄，珠圆玉润、晶莹剔透，呼之欲出，让人爱不释手。

葡萄与“菩提”谐音，被佛家喻为智慧的种子。早在花鸟画未独立分科之前，葡萄的形象就已经出现于佛教绘画中了，葡萄纹与莲纹、飞天等符号图像共同展现了曼陀罗意味的天象幻境。葡萄不仅形美味甘，而且具有绚丽多姿的文化内涵，它是吉祥幸福的象征、情感滋养的象征、事业辉煌的象征。葡萄春生、夏长、秋熟、冬酿，果汁甘甜，化为佳酿，更给人以曼妙无穷的味觉享受。宋重霖先生对葡萄有着深厚的感情，他曾经种过多年的葡萄，象提子葡萄、巨峰葡萄、马奶葡萄等等，他们的果实、枝叶种种形态都深深的印在他的脑海里。从育苗、嫁接、剪枝、疏果，包括葡萄的无核处理，葡萄的早熟技术等等也熟记在心。他在研习前代名家画葡萄技法的同时并不拘于古法，而是响应艺术创作反映时代生活的号召，打破传统葡萄图重在写藤叶之粗放而疏于绘果实之传统，突出葡萄果实的色彩美感。彩墨葡萄在设色方面极为难于把握，浓艳易俗，平淡失真，他在保留中国画笔墨气韵优势的同时，注重对葡萄色彩的描绘，兼顾西画色彩写实之长处，进行融会贯通，以色为骨，以形传神，创绘出符合现代人视觉审美需求的彩墨葡萄。他以变幻的色彩、高光留白等技巧塑造出水分饱满、晶莹剔透的葡萄质感，把葡萄图推向一个新的艺术审美境界。

中国画的用笔，神奇之处在于技法，而技法终究是为表现服务，宋重霖先生技艺上的变法，绝不是简单的改弦更法，而是为了更好地表现韵味，表达境界。他画的葡萄可谓另辟蹊径，画面既可见淋漓畅快的写意神韵，也可感光鲜细腻的写实意趣，将精细、粗放、勾勒、晕染融为一体，可看到下了不少苦心，一串串晶莹剔透的葡萄，集青、绿、白、红、紫五色为一体，悬于枝上，藏于叶间，通透饱满，健康雅致，富有光泽，似乎要滴出水来；叶子晕染的墨色和葡萄相映成趣，枝叶和葡萄的过渡中很有层次感，在一种灵动的渐变中升腾出一种动人的光泽，焕发出一种清新别致的味道，美得通透，巧得夺目，流淌出一种和谐生动的旋律。

自古江浙多文人雅士，独特的地理位置和人文环境自然影响了宋重霖，他爱好文学，对唐诗宋词有着浓厚的兴趣，认为“诗意”是花鸟画的独特魅力，作品中温婉如少女般的荷花，雄健若斗士般的公鸡，如珠似玉般的葡萄，都体现出诗一般的境界。在他的作品中没有“留的残荷听雨声”的萧疏，也没有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感伤。只有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的惬意，“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的欣喜，这是宋重霖的性格使然。他的作品无论是清新雅致的斗方还是大气磅礴的巨制，都展现出勃勃的生机，欣欣向荣的一派祥和气象。正如王阳明所言：“汝未来看此花时，此花与汝同寂；汝来看此花时，此花与汝灿然。

宋重霖作品题材涉猎广泛，并不为单一题材所局限，他笔下的奔马、犍牛、雄鸡、游虾都有独特的韵致，展现出画家深厚的艺术功底和笔墨技巧。他还勇于进行新的艺术形式的探索，他的指画山水有着颇高的造诣。正是由于他孜孜不倦的不懈追求，艺术上取得了不菲的成绩，先后被国内外数十家艺术团体授予“当代书画名家”“、当代著名书画艺术家”、“中国当代最具增值潜力书画名家”；分别被文化部艺术中心和中国中外名人文化研究会授予“中国艺术大家”和“中华书画大师”，被中国行业发展研究中心授予“全国首批优秀人才模范勋章”和“中国艺术风云人物”等荣誉称号。其作品流传加拿大、美国、日本、马来西亚、新加坡、香港、台湾等国家和地区，部分作品被美术馆、博物馆及私人收藏。

一花一木见真情，那是画家精诚所至。凭借宋重霖对绘画艺术的热忱，相信在今后的花鸟画创作中，能够发扬中国画的优秀传统，不断推陈出新创作出更多体现时代精神的优秀作品。