作为造型基础，画得像仅仅是训练的一部分，而且应是长期深入细致观察之后提炼出的形，而创作时所画的已不仅仅是这些，应是通过题材、感受、反映出某种特殊意象，并非是画竹即竹，而是在特定题材，不同环境状态下体现出来的人的精神纯属性。中国画深具包容性，诗、书、画、印自不待言，中国哲学、儒、道、禅、乐无不融汇其里，贯穿其中。画家所谓画修养，实际上是通过具体笔墨来体现其兼容性，功力的综合性；如线条的节奏性，金石味，人的精神状态在水墨上表现出来的痛快淋漓或是犹豫不决，形象的清平宁静，浑然如诗等……平时功夫要下在各个方面，修养、功力、情绪、感受需要在落笔的瞬间中呈现出最佳的艺术效果来，如此方可心手相应，意在心生，表情达意，落纸惊风，使艺术形象高度凝练、强烈、生动感人。

 意象造型很多时候已不仅是造有笔触之形（通常人们所认为的物象具体形状），同时也是造无笔处的空白之形，而空白之行，在画面上的视觉效果更是具体的，有意义的。空白不单是有形、有虚实之分，还具有更广泛的含义，其抽象美的内涵也往往通过空白显现出来。在一幅画面中，怎样以极少的笔墨占据最大的空间？有人理解造型的基本功就是线条，其软硬、粗细、转折、顿挫等因素，当然，此说也是对的。但一笔为线，二笔既有了结构，如何交叉、搭合？那么所构成的空白已有了形象的变化、对比问题，大与小、方与圆、整与碎。比如八大所画荷花，其中的竿子，一条长线，既表现出荷竿的属性，其线条横弯下来，形成一大块空间，从章法上讲起了分割画面的作用，但乍看上去更象是一块石头的轮廓，那么这条线已不是根据生长规律单一表现荷竿子，而完全是处于画面需要由势造型，这条线同时又解决了几个问题，单是一条线却有很大的蕴含量。使画面更耐看，更有讲究，所以八大的画虽然简，却不是简单，是简略，是惜墨如金；耐看是因为丰富，每一笔，每一点划，无不与画中之行紧密相关，紧密到少一笔为少，加上一笔为多的地步，加之八大极富个性、力度和变化，浑然天成的笔触，荡然其间的墨韵、气机，才使得画面百看不厌，耐人寻味；象青藤的雪竹、芦草也同样如此。画家不能仅仅拘泥于画什么象什么，还要考虑到同时可以解决什么其他问题，画面给人以什么样的精神感受，画条线不但是一条枝竿，或是穿插的好不好构成怎样的势？另外还要表达出情感因素，除竿子之外的别的形象以及随之而形成的空间、气韵等等。故此，这种笔墨含量的大小是构成中国画抽象美内涵的重要因素。

 传统绘画以线为主的造型艺术处理上的特点就是“追求在平面中组织点、线、面的韵律节奏”。“平面穿插”即中国画的空间处理特征，从而导致了中国画大写意在笔墨技法、构图、空白以及意境和艺术形象的特殊发展，越是倾向于“写意”，越是显示出强烈的浪漫主义气息。意象造型即是强调和加强中国画大写意的自身特色以及文人画笔墨趣味与写意精神。将以往写意画按结构造型进一步提高到按画面的空间造型需要、情感需要和整体艺术需要去写形、写心、写神，是以自由度极强的笔墨按艺术需要去捕捉物象，用强化的个性意识和极强的主观自我表现意识直接追求物质最本质的东西，完全按照作者主观感受去塑造物象，物象的明暗、立体、三维空间等等外观因素都可以舍去，抓住物象的内蕴、神采这些本质的东西，通过凝练但又极其丰富的笔墨，按写意画独特审美要求，以感情带动气势，以气势带动笔墨，突出重点，着眼点在大处，倾向明确、淋漓酣畅地表现出感人的艺术效果。
 

翠盖红妆


秋风枝有声