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心斋随笔（六）
时间：2013-8-27 14:20:39 点击次数:3941 |
石 缶
艺术创作是作者个体修养程度的展示，尽管积累大量生活素材，关键在于“君臣佐使，配伍得当”之妙用。
文人雅士的幽默与智慧别有洞天。在一次全国文代会期间，黄永玉先生身体好，像顽童一样，爬楼梯飞快。启功先生拄着拐杖在后边对旁人说：“这小子快得像兔子！”黄永玉听到后立马回头说：“你想和我赛跑吗？”
孤独之中的艺术之路，就是另辟蹊径。见不到别人影子的路程是孤独之旅，孤独不是踌躇的徘徊，那是一种简单明了的情怀。
经典的价值，并不在于华丽的外表和词藻，其关键核心在于牢牢把握事物发展规律的命脉，注重逻辑，至关重要。
《红楼梦》描写的黛玉葬花，是作者曹雪芹的人生情怀感悟。既然花开就有落，何必开呢？这其中渗透的“化境”与庄周梦蝶不谋而合。成语中有“走马观花”，其本意姑且不讲，暗中道明感悟体验的程度。佛家禅中有“花非花”，也是关于“物化”之典范。 “化”就是变化，“道”是变化之中的规律，“观化”意在依据事物发展规律对变化之中的事物所进行系列研究。变化的参照物就是时间，任何事物都是在时间的分秒监督之中发生着变化的。变化的潜在能量很大，不可估量，小到无法感知，大到撼天动地。人对于客观事物的认识能力就是世界观，关于世界观的认识论和方法论的学术说法就叫做辩证法，关于研究客观事物发展规律的学问西方叫做“哲学”，东方称之为“道”。
中国绘画的写意精神之精髓就在于“似与不似之间”的“神”似，绘画的意义旨在借物传情达意，关键在于传“神”。借真物，传真情。传情达意才是绘画的真正目的。单凭“似”且无“意”，就是标本，或者“意”比较疲软，叫做“媚俗”，不是中国画的主旨。无“意”就是没有明显的定向心象，就是无话可说。凡是能够以语言文字表述的事物一定不要运用绘画方式表述。“文之极也”就是中国画的坐标！
清代“扬州八怪”之一的郑板桥曾有“沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”之妙论，主张废话少说，意在注重推敲绘画语言运用准确恰当的慎重态度，应为万世之箴言。
资格，是世俗之中的傀儡。任何时期有谈资论格者不乏其人姑且不论，当我们站在历史大背景之下，试问：有谁够份来为前期历史之中的伟人、巨匠、贤达颁奖呢？无可厚非：功利时刻雨纷纷，路上行人欲断魂；借问资格何处有？牧童遥指是前人。
临摹中国画的历史经典之作，对于每一位画家个体而言，意义相当重大。其一，要写欣赏感受。作为欣赏来说，观察得再仔细、领悟其中的道理再深，其时间速度也没有临摹慢。其二，要写临摹体会。既然速度放慢了，观察、研究、推敲的也就比较细致，因为弄不明白就没法下笔。其三，要反复临摹，认识的深度就会不断纵深。这就是善于总结的方法。要善于总结历史经典的妙处所在，要善于总结自己面对历史经典通过实践认识之后的收获。要点有三：一是领悟把握画面整体的灰度。这个度，就是衡量自己以后创作绘画作品的标准的尺子。二是熟练掌握经典里边的精湛技法元素。这种基本元素，就是绘画之中所必须运用的关键文字和词汇，也是自己在绘画之中传导抒发情感的媒介语言。作为这种语言来讲，逻辑性越强，其个性面貌就会明显，尽量减少画面之中的废话。第三更为关键，就是经营位置。世世代代许多画家艺术命运的高下之分皆由此而节节败退。经营位置是有法可依的，运用是宽泛灵活的，有穿插，有对比，有生活，有巧思妙想，最致命的一点就在于个体综合素质的修养，是胸怀气度的展现。
于古人面前，吾辈没有资格赞美自己聪明。大凡招摇过市之流，祖上很有可能穿过“皇帝的新装”。我想穿，痛惜祖上无名份，未晓得，究竟哪里讨“新装”！
仁爱，就是大公无私的奉献精神所至。大公，就是有着博大宽广的胸襟，着眼于人类群体和睦共处的整体观，将仁爱之心赴之于行动之中。相反，以小人之心度君子之腹，将名利之心驱使灵魂，贪婪索取有加，胸怀狭窄，与凶禽猛兽寄生虫无异，这就是自私。不知人类生命的意义之所在，枉为人世，空悲切！
法度，是大家共同认可、共同信守的无形规矩。这种规矩，其实就是一种“幻相”，世上任何物质形态都没有以固定的模式存在。因为万事万物每时每刻都在发生变化，那么，被归类的物质形态大致都具有相对统一的存在秩序，可以理解为其具有的主要特征，也就是这样一些主要特征通过人的意识反映，使这种“幻相”被误判为比较概念的“实相”。由于现实生活当中人们处于生存习惯的方便，假设的大致稳定状态模式或问题，多得简直无法统计。所以说，“实相”就是“幻相”。然而，绘画是借物传情达意，无法不表现事物形态，运用自身特有的语言空间，假借“实相”来突出表现生活当中幻而不实的理想世界，这就是绘画关于注重“形而上”的意义所在的最好把握。
慢，可以让人理智，可以静心，使人沉稳，有充足的时间推敲，可以千虑一得。慢中大有神通！
山西有句口头禅就是“走一步，退一步，等于没走！高桌子，矮板凳，都是木头”。放不下是处于想法太多，会出现许多不具体的方向，必然就会存在不确切定向的行动方法，踌躇满怀，于举步维艰之中徘徊。只要放得下，无为而无所而不为。
显山不是山，显水不是水；本来皆虚无，何曾有山水。
我不会讲笑话，只能说说我的切身经历：我养了一只猴子，经过调教倒也有些模样，起码能翻出几番花样来。
有一天，猴子忽然跟我说它想当大师，问我可不可？我耐心地对它说：“你本来就具有大师特征！既然你说了，大师也就当不成了！”它眨眨眼睛不解。我于是就语重心长地告诉它：“大师一般都是造化极高的，且在死后别人才有可能这样加封它，你想找死吗？”。它很自然地晃晃脑袋。我鼓励它说：“那你还是好好活着吧！”
到现在不知道它是否还惦记着成为大师的心事？
中国画最高级的主要元素，皆来自汇集于画面之外的铺垫。蕴藏在画面之中的含蓄，并不是复杂得让观者苦涩难品，绘画语言逻辑性越强，就会更容易与观者产生共鸣，使之所品出的味道与自己表达的思想能够还原一致。其作品的味道浓淡程度，取决于作者自身的画外之功。
“当夜幕降临的时候，南丁格尔提着一盏小小的油灯，沿着崎岖的山路，在那四英里之遥的营区里，逐床查看伤员，战士们称她为‘提灯女士’，当她来临时，大家 挣扎着起来，亲吻她印在墙壁上那修长的身影，然后再满足地回到枕头上。”这就是经典的“壁影之吻”。为了表彰她们以特别的献身精神和勇气，为伤、病、残疾人和那些健康受到威胁的人们，那忘我的服务和取得的优异成绩，1912年国际红十字会批准设立“南丁格尔奖章”，镀银的奖章正面就是南丁格尔肖像，背面铭文有“永志人道，慈悲之真谛”。这不仅仅是“白衣天使”的典范，也是普天之下众生之所望。现如今，医疗领域居然偏离了这样崇尚人性的基本原则，甚至跨职业疯狂敛财，令古人惋惜，令自己汗颜，令后人耻笑！但愿纯洁神圣的灵魂啊！驾驭着人们能够活动的躯壳赴之于行动吧！让美好世世代代常驻人间！
音乐之中，随着旋律的逐渐展开，凡是由平缓到提升、由舒展到跌宕起伏之间，必然有着简短的节奏重复作为铺垫，这种重复所产生的平缓，像相声段子里边的“抖包袱”，从心理学来讲，是有意识地制造试听疲劳，以产生简短的错觉，无形之中为后面大的起伏产生反差，这就是音乐艺术的妙处所在。与中国画巧妙运用对比同理。
中国画的要点在于：入笔要高古，出意要新。前者意在强调传统文化加技术技巧，我们当代在文化传承以及中国画的笔墨功力与古之经典相比较，相去甚远，进一步研究传统文化，提高认识传统能力，加强基本功训练，才有可能吸收消化更多营养。后者意在强调传统文化加个体立意，“成教化，助人伦”是中国文化背景下派生的非常高尚的传统审美要旨，作品出新的致命点在于原创性的量究竟能有几多，这就是个体修养的总和。
孟子有两句话就是“不虞之誉，求全之毁”。世人都有空虚的一面，虚荣自然是少不了的。就虚荣而言，可分为两个方面，其一是来自于莫名其妙的因素，就是意料不到他人对你的的褒贬，“不虞之誉”讲的便是意料不到的恭维。恭维有两种，一是真诚敬仰的流露，二是阿谀奉承的表面形式。因此，褒贬也是由主观与客观利益及认识能力而区分的，既微妙，又复杂。其二是自我私心所愿，欲望所求。以自我为中心，努力维护自我利益，瞄着筛子般的奇怪眼神，过滤来往；攥着自我欲望刻度的利益尺子，反复衡量四周高矮、长短、胖瘦，很少衡量自己，其结果也就是“求全之毁”。
在画界有一种说法叫“学院派”，好像是说《水浒传》之中的“水泊梁山”。中国文化源远流长，体系非常庞大，其厚重无法比拟，学院固然可以提供良好的基础教育条件，但是却不能够提供丰厚的生活学识和阅历积累，出色的艺术家都有着不平凡的生活经历和积淀，没有年轮的历练，很难成就。受过学院教育固然好，即使出自学院也没必要拉帮结伙而称“派”，没听说过历史之中的大师们有谁受过学院教育？做学问，需要有一种气魄，就是汉代史学家司马迁所言：“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。
中国文化素来就是兼收并蓄的开放文化，以海纳百川、有容乃大为主导，将大同之变通，而以就其精华。
楚辞之中宋玉有“曲弥高，和弥寡”，列国时期俞伯牙摔琴谢知音，宋代苏东坡有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，李唐有“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”，明代唐寅有“十朝风雨苦昏迷，八口妻孥并告饥，信是老天真戏我，无人来买扇头诗”，现代齐白石则有“知己有恩”。做学问真正高到一定程度，关键在于是否守得住，能者辐辏，不肖者瓦解，安贫乐道，方可治艺。
人类的心态永远都不满足，和谐便是处于混乱之中经过折磨所萌发的一种美好向往。凡是繁荣昌盛的社会，其秩序都是井然的。人类文明的底线少不了经济基础，经济的状态就是社会文化发展的基础，没有文化基础的社会经济便是病态的发展。人的道德水准底线与经济状况紧密关联。司马迁在《史记•伯夷叔齐列传》中这样描写管仲思想：“仓廪（lǐn）实而知礼节，衣食足而知荣禄，礼生于有而废于无”。管子将“礼义廉耻”奉为治国四维，“四维不张，国乃灭亡”，管子死后，齐国缺乏维护，天下大乱，史称“春秋战国”。
艺术家首先研究的是学术，并且通过艺术品体现出来，这种创作过程是非常自由的意识形态的流露。许多人搞了许多名目的“艺术工作室”，其实根本就没明白什么叫“工作”！按照指定程式的规定，去完成并非个人意志的程序，且非做不可的活动称之为工作。赶时髦也应该考虑用词吧！如此词汇跟艺术联在一起，性质就成了艺术变味。如其变味，倒不如称之为“艺术作坊”或者是“艺术工厂”更为贴切。
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