■ 席跃良（上海杉达学院人文学院）                                     

内容摘要：解构主义是西方设计领域中后现代时期的一种风格。是对现代主义正统原则和标准加以
                  批判地继承，运用现代主义语汇，却颠倒、重构这些语汇间的关系，从逻辑上否定传统
                  的设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠
                  加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
关 键 词：解构主义设计  后现代主义  弗兰克•盖里  扎哈•哈迪德

     解构主义（Deconstruction），是西方当代设计领域中一种重要的走势风格，是后现代主义设计师对设计形式及其理论进行探索时所创造的。这种风格兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界，以法国哲学家雅克•德里达（Jacques Derrida）60年代创立的解构主义为理论基础。他们不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，力图从理念上打破既有的单元化秩序。这秩序并不仅仅指社会秩序，还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心形成的一种无意识的民族性格。总之，就是反传统！打破原有的秩序然后再创造更为合理的秩序！
     一、解构主义在建筑设计领域
     解构主义者们对现代主义的统一性、整体性、构成性形式，对后现代主义的装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。解构主义建筑理论的重要奠基人艾森曼认为，无论是在理论上还是建筑设计实践上，建筑仅仅是“文章本体”，需要其他的因素，比如语法，语意、语音这些因素而使之有意义。德里达则视建筑的目的为控制社会的沟通、交流，因此，他认为新的建筑解构主义应是反对现代主义的垄断控制，反对把现代主义建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
     80年代晚期开始的后现代解构主义建筑，其特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里的几何上下点功夫，形成对建筑学设计原则的变形与移位。譬如一些结构与大厦封套，大厦的完成视觉外观，利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激，出现了无数的解构主义的“样式”。如埃森曼的哥罗宁根音乐影视厅；蓝图组的范德沃克第三工厂；屈米的维莱特公园疯狂物；丹尼尔•李伯斯金的曼彻斯特帝国战争博物馆等。实际上经解构主义精心处理的这些作品，相互分离的局部与局部之间，往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系，往往并非是无序的杂乱拼合。凸显出整体外观、立面墙壁、室内设计、室外环境等方面，追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果和独立特征。建筑内外的整体形式，多表现为规则几何形状的拼合，或造成视觉上的复杂、丰富感；或仅仅造成凌乱感。他们赋予建筑各种各样的面貌，与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。
     二、解构主义在诸多设计领域
     解构主义时装、服饰用品设计，是以时装为载体，突破既定的单元化秩序。事实上他们同时又建构了一种全新的服装符号语言——否定之否定后的一种主动建构。具有这种创新品质的服装设计师80年代拥有马汀•马杰拉（Martin Magiela）等新锐，扮演了这一时尚领袖（fashion leader）的角色。时装设计师们最了不起的地方就是都保持一种独立的批判精神——这种个人化的、自由的精神在“服装”这一人造物上得到了最淋漓尽致的发挥。在当代时尚界，解构主义时装，看上去总是那么个性十足，造型古怪和前卫，似乎让人不能轻易接受。马汀•马杰拉等代表了服装解构主义的最高水准。90年代，服装解构主义再次演化，英式解构主义开始把装饰主义和解构主义结合的华丽复古尝试。到了20世纪后期，比利时，英国等独有的解构主义流派交替影响整个时装界至今。解构主义时装的灵感来源于“不安定且富有运动感形态”的建筑设计，它是多元而非同一化的凌乱……把这种“解构”的艺术灵感为时尚界带来了新的优雅风尚。
     解构主义平面设计、产品设计使世人感到新奇，在家具、广告设计等方面的表现非常有特点。以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据产品、平面设计的需要，进行符号意义的分解，分解成词语、纹样、标炽、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构而赋予极有力的艺术手法。对于传世不朽之作“IBM”这幅招贴，设计者保罗•兰德（Paul Rand）作为世界设计大师，在广告设计和字体设计领域的开拓给设计职业带来了深刻的影响。他们并不用简单的英文字母、图形来设计招贴，而是把这些元素进行符号意义上的分解，在设计中有了这些信息的符号，就进一步获得了个性和风格的魅力。既解成典型，又构得和谐自然，它能显现出设计的文脉与创造价值，不但合乎科学与艺术的发展规律，而且合乎观众的接受心理与接受力量。
     三、解构主义设计大师
     解构主义设计最著名的代表人物，建筑界有：美国建筑设计师盖里、埃森曼、哈迪德、特斯楚夫、本尼什、丹李伯斯金等；时装界的代表性人物有：马汀•马杰拉等荷兰新锐设计师；平面设计界的如美国广告设计师保罗•兰德（P aul Rand）等，其中，以建筑界的盖里和哈迪德的作品最负盛名。20世纪80~90年代，盖里的设计引起世界广泛关注；90年代末21世纪以来，哈迪德则以新一代的姿态，横空出世，他们的作品遍布世界各地。
     1.第一位解构主义大师—弗兰克•盖里
     弗兰克•盖里（Frank•O•Gehry,1927~），被公认为是世界上第一位解构主义建筑设计家。生于加拿大多伦多，17岁后迁居到洛杉矶。1951在南加州大学获建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学设计研究所研习都市规划，1962年举起大旗建立起了自己的公司。1972起执教过哈佛等大学的建筑系，拥有耶鲁大学“Charlotte Davenport”教授职位。1989年获“普立兹克建筑奖”，1994年成为“Lillian Gish Award”终生贡献艺术奖的第一位获奖者，同年被国家设计学院授予院士头衔。他事业的上第一个转折点，是1978年在加州圣莫尼卡的那座改建扩建的盖里自用住宅，落成之时，曾引起轩然大波，不少人迷惑和混乱，好像盖里把拉圾放置在街头，吓退了与他合作的房地产公司。进入80年代，他和他的作品在美国乃至世界震撼起来，创造力汹涌澎湃，势不可挡：购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店以及与建筑配套的胶合板家具、曲状的椅子等无所不及。他突出的作品如：洛杉矶航天博物馆、罗拉法拉学院、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔家具维特拉公司总部、1997年10月奠基的西班牙巴斯克自治区首府毕尔巴鄂市西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆等，都具有鲜明的解构主义特征。
     2.新一代解构主义设计大师—扎哈•哈迪德
     扎哈•哈迪德（ZahaHadid,1950~）英国人，是世界建筑界的新秀和传奇人物。她出生于伊拉克首都巴格达，尔后定居伦敦。她曾在黎巴嫩首都贝鲁特数学系攻读，1977年在著名的建筑学府—伦敦建筑联盟获硕士学位。随后执教于AA建筑学院，并成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席，2004年获“普立兹克建筑奖”，成为第一个获得这个世界最高建筑荣誉奖项的女性。
     她曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼、西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑、中国广州的歌剧院、德国斯特拉斯堡电车站、丹麦哥本哈根艺术博物馆、美国辛辛那提艺术博物馆、伦敦2012年奥运会水上运动中心、土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权等。她所设计的最优秀最著名的建筑工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（WeilamRhein）的州园艺展览馆（1993~1999），英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带（1999），德国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001)，奥地利因斯布鲁克的滑雪台（2002），以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003），中国北京SOHO城的总体设计，也是扎哈•哈迪德的创作。她还完成了伦敦的Bitar(1985)、荷兰格罗宁根（Groningen）音像馆（1990）、Alessi茶城与咖啡城（2003）等一批家具创作和内部装饰。
     哈迪德的成名之路布满了荆棘。几年前，她被认为是一个只会纸上谈兵的建筑师，确切地讲是一名“艺术家”或“学者”，是不会动手建设的建筑师。在业内，常有一些反对的声音：一部分是因为嫉妒；一部分是由于她“不入主流”的建筑。说她“打着建筑的幌子搞抽象雕塑艺术，看起来可能很有趣，不出5~10年一定会倒塌瓦解成碎片”。扼杀、挫败和打击，未使哈迪德倒下，她在最信任的得力伙伴们的大力支持下，几经奋斗终于走出重围。
有人打比方说，“哈迪德才是当今世界建筑界最畅销的商品”。黎巴嫩电视台有一次在采访哈迪德时曾问道：“是什么让你取得今天的成功，是命运还是幸运”？哈迪德严厉地回答说：“都不是！是努力”！有人说她是疯子，有人说她是另类……无论如何，哈迪德不失为当今世界上最优秀的“解构主义大师”之一。

参考文献：
[1]席跃良著.西方现代设计赏析[M].北京：中国电力出版社，2011.
[2]席跃良著.艺术设计概论[M].北京：清华大学出版社，2010.