王娜（获河南省论文一等奖）

       提要：山水写生是一种艰苦的劳动，是山水画家必须掌握的一项本领。包括观念的、目的的、作用的、分类的、技术的、经验上的许多问题。我们必须在不断的山水写生过程中，一一加以解决。本文就如何正确掌握山水写生浅谈几点体会。
       关键词：写生的目的、作用、种类、方法步骤。
       山水写生自古有之，历代有成就的山水画家董源、荆浩、范宽、石涛等等，无不是从自然界造化中写生获益才有着艺术成就的。由于种种原因，古人遗留下来的专门写生作品几乎看不到了。但是他们随身携带的“皮袋中置描笔与内，或于好景处见树又怪异，便当模写记今”的荆浩在《笔法记》中就曾记述他自己对太行山古松写生，而且数量有非常之多“凡数万本”。黄公也曾号召过山水写生，可见对景写生已被历代山水画家所重视。特别值得提出的是当代山水画大师李可染先生为了打破陈陈相因抄袭临摹的恶习，创作出具有时代气息的新山水画，以惊人的毅力和胆识，多次外出写生，足迹遍及大江南北，积累了丰富的写生经验和大量的写生作品。同时，张大千先生也说过：“胸中自有丘壑之后，才能绘出传神的画。”可见，山水画写生的重要之一。
       一、 山水画写生的目的。
       山水写生对山水画家来说是一门必修课，也是一门基本功，是山水画家投入大自然的怀抱，吮吸大自然乳汁，从而使我们的绘画艺术茁壮成长的重要的途径之一。凡是全身心地投入大自然的画家可能都有这样的感受—最伟大的作品在鬼斧神工般的大自然面前也显得苍白无力。大自然是人类艺术取之不尽用之不竭的宝藏。人类艺术的各种需求，都可以在这个宝藏中发现，要不清代石涛怎会提出“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张。当代山水画坛的李可染也曾说过“写生是画家奔向生活、认识生活、丰富生活感受，积累创作经验，吸取创作源泉的重要一环”，所以写生是从生活通向艺术的桥梁，即艺术来源于生活，是艺术家，特别是山水画家要把写生作为一门必修的基础课，作为一门基本功的所在。
       写生的另一个目的是在写生的过程中验证所掌握的传统技法正确与否。古代画家创造的技法在当时是新鲜大胆的创造，但是社会在发展，古代人创造的技法不一定完全运用于今天，正如石涛所说：“古文须眉，不能生在我之面目。”“笔墨当随时代”就是说古人创造的技法有的还能用，有的可能陈旧不符合今天的审美情趣，不能反映今天的时代。因此，古人创造的传统技法必须经过今天生活的检验，决定其弃取。在写生时，我们用传统的技法表现客观对象时，有时能得至恰当的表现，有时就不能恰当地体现客观对象。比如，当年我在黄山写生时，用传统的荷叶技法画山峰的纹理很是得体，确切地表现了黄山山峰的真实。而黄山重峦叠嶂的前后后层次用传统上实下虚，前深后浅的画山法去画，效果就不好。在验证传统技法正确与否的同时，也可以了解认识到古人是如何把生活变成艺术，作了哪些艺术加工，概括提炼，从而使我们得到借鉴，激励培养我们去对生活提炼概括，创造新的技法。
       中国古代山水画的写生，其实是把人与自然山水融为一体。山水即我即山水，所以在“物我”之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足，这一点是目前现代意义的“写生”无法达到的，但其精神，对现代山水画写生，也有其积极的作用。
       二、 山水画写生的作用
       1、 写生的桥梁的作用
       中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全
过程，作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果，但是从临摹得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，“纸上得来终究浅”。由于国画技法如山水中的皴法等。经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔，而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真实山水之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。
        2、 写生的记录作用
       作为游历山水时感受的记忆手段，写生也有其重要作用。中国当代人物画大师叶浅予先生在讲速写时曾经说过，到生活中画速写，不只是记录形象，也要发现记录好的构图关系。人物画如此，山水画更不例外。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细观察的山水记上一“异”十分必要，即使在现代有了相机等现代化纪实工具，但当面对真实山水时所得的三角，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。造化是神奇的，大自然的鬼斧神工不但造就了奇松怪石，有时还把大自然中山川树林，流泉等景物自然和谐地组织在一起，构成了很美的画面，这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太“真实”而缺乏感人的力量。
       三、 山水画写生的分类
       写生，是创作的初级阶段，是为了创作准备素材，好比采矿与冶炼，写生是采，创作是炼，采是生活中发现和挖掘“矿石”，把自然山川精粹的部分集中搜集起来，从大自然中获得灵感和感受，通过写生，了解认识研究自然山川的外貌、结构、机理、变化规律、自然山川的峰峦岭壑。奇松怪树，流泉飞瀑、烟云雾霭、屋舍桥路、烟雨迷蒙的江上泛舟，山村掩映在盛开的桃花丛中，水乡静谥的月夜、气势雄强的高峰峻岭，直落九天的飞瀑流泉等一切美的景物被我们所掌握统摄，就有可能做到胸中有丘壑，就有可能进入创作阶段，没有对生活的慧眼是采不到这些“矿石”的，也就不可能进入到“炼”的阶段，对自然山川的“采”要全面，既要有自然山川的大势，也要有精细入微的细节刻画，既有对自然山川的印象感觉，还要有自然山川的气氛情调，因此根据写生目的的不同可分为：资料性写生、构图性写生、反对景创作性写生。
       1、资料性写生
       资料性写生比较普遍，是画家收集素材、记录生活、掌握各种形象形态，结构特征的最好手段。外出写生当中有时碰到的景物不一定有完整的构图关系，仅仅是部分景物可取，或是一棵树或是一两块石头，此时就可以只画局部作为资料。如一棵姿态奇特的树，一组大小相同有倚有斜、前后穿插的丛树，偃仰交错的树枝、树叶的形状、粗壮有力的树根，险绝的悬崖陡壁、峥嵘的山峰。峰巅奇崛的小树、纹理很美的石纹、曲折蜿蜒的小溪，悬于峭壁间的飞泉，纵横交错的小船，几间别致的茅舍，玲珑的小桥，秀丽的小亭，有聚散呼应的一组人物等等，都可以作为细节来，不必老虎章法构图，以作为创作时的细节参考，对于这类资料的占有要力求丰富全面、尽量多画，因此，资料性的写生是画家永远也做不完的功课。
        2、构图性写生
       构图性写生是有一定的构图关系，只勾大的形象位置，对于细节刻画往往有所忽略。因为目的是在构图，寻找题材与意境，有一定情景的场面，用较长的时间并通过意匠加工取舍画成的构图较完整的画面。这种写生较之局部资料的写生要困难一些，因为需要画家在真山水中去发现云组织、而真山水又并非把客观景物布置好等着我们去画。所以这类写生需要具有一定的意匠加工的手段和能力，这种手段和能力的掌握，一方面是学习前人的写生经验和技法，一方面在写生实践中运用这些技法积累自己的经验。只以认真观察研究各对象，是可以做到的。
        3、 对景创作性写生
       对景创作性写生是高层次的写生，李可染先生反复告诫学生，在写生时：“要对景久作，对景久观，要凝思结想”，意在要求学生认真研究分析客观对象，所以我们看景要有耐心，不能像猪八戒那样看景，“山是石头山，洞是黑窟窿”，觉得没有什么好看的想法。古人说：“万物静观皆自得”，这句话很有道理。只要静下心来，即使面对不是很美的景色，也可挖掘出美的东西为我所用。自然界是极其丰富多彩的，但是还不能尽善尽美。近代山水画大师黄宾虹说得更好，古人言：“江山如画，正是江山不如画，画有人工裁剪，可以尽善尽美”。这尽善尽美是靠画家的意匠加工才能画出来，意匠是艺术创作的技巧和技法。黄宾虹先生又说：“对景作画，需要面对大自然，大胆剪裁，甚至完全改头换面”。李可染先生认为对景写生就是对景进行创作，这话一点也不夸张。它包含了写生的艰苦，也决不是自然主义的撰写。因此，写生切不可随便潦草，贪多求快，而是要认真去对待。
       四、山水画写生的方法和步骤
       到大自然的真山水中写生，面对庞杂的大自然，大多感到力不从心，束手无策，只能“望洋兴叹”，的确，户外山水写生与在室内画静物相比，空间范围要大得多，场景也要比静物复杂多变，只有长期不断地进行写生实践，掌握正确的写生方法和步骤，对山水写生才可以避免走弯路，收到事半功倍的效果。
       1、观察了解对象
       到自然中去写生，无论是名山大川，还是山村小景，在动手画以前，要先游览观察既要表现的对象对所画的景物的位置，远近层次，结构色彩要有个初步的认识了解。之后要考虑选取什么样的角度去表现，因此，在客观可移动的范围尽量从不同的角度观察一下。做到“面面观”然后选取最好的表现角度确定下来。
       2、组织设计、构图
       确定了角度，要进行构图的组织安排，这是写生中很重要的一个环节，要多下一些功夫，不可草率。构图时包括对景物的概括，取舍剪裁，移景夸张等步骤。要先打一个腹稿，在脑子里酝酿好，画水墨写生要把酝酿的腹稿画成小稿，便于直观修改，在未正式落墨时去更改，画速写可以不用小稿，但必须有腹稿，老虎好构图，这样安排在画面的什么地方可以做到心中有数。
        3、画面处理
        不同的对象，运用不同的构图，例如，开阔的湖面，起伏的山岭，宜用横构图；高耸的山峰，幽深的绝壑，宜用竖构图。然后对景写生，此时特别要掌握好虚实关系，注意留白。如画了密实的树林，后面有湖，那湖水就可以留白。又如山脚下有许多村舍、屋宇，那后面的山就可以画的虚一点，要注意整体切忌盯在局部上面刻画。线条要连贯，不可琐碎杂乱。应把景物理解为若干层次团块，彼此之间既有对比，又有衬托；既有区别，又有联系和呼应。要注意物象的神态，写出自然无限生机，力求形神兼备。
       4、落墨
       无论画水墨或速写，画时先画主体景物，定好位置，在画次体景物，或者依前后层次，先画前景再画远景。或者先画实处再画虚处，画水墨写生要慎重，特别是画主体景物，不可草率。画水墨写生一般先画水墨后设色，因此还要考虑留有着色的余地。
       落墨时，一般是先勾勒再加皴染，如画山石勾皴擦染点的步骤一样，画山石先勾勒轮廓、结构、脉络等大关系，再依结构皴染，层层积加，画树木等也是先勾勒枝干穿插后再点树叶。特殊画面的处理也可以先皴染后勾勒、如写生雨景云雾等景色，先用大笔皴染墨色或颜色营造气氛，再用笔去勾勒景物也可以。
        5、着色
水墨画完成后，再进行着色，着色前要考虑好色调。一般设色不宜太浓重，速写也可以记录一些颜色，如记录具体细节的色彩。
       6、整理
      整幅画完后，从整体关系再仔细看一下，有无需要改动的地方，如某些地方还需加重，或再添加一些景物等。整幅画完后，要考虑在适当的地方落款，也可以不用落款留待回去后再落款。画速写最好写上年月日及写生地点等，甚至记录一些文字感受。
       综上所述，山水画的写生就是在客观自然中发现美，并把它们记录下来，同时在写生实践中培养我们的审美经验。提高我们的审美能力，历史在发展，时代在前进，山水画发展到今天，要发展要有新的创造，就必须师法造化。到大自然的真山水中吸取宝贵的养分，撷取自然的精萃，创造出新的笔墨、技法、构图，从而创造出具有时代性，风格多样的新山水画。作为山水画的写生，正是实践师造化的必然手段。