——略论高维洲之艺术
----刘晓林

       刘晓林 玉龙阁主、九天居士。思想、哲学、艺术、评论诸家。家之大，吾未敢受其一，实衷心好之。遇良师几多，无一而从。师万物，成一我。尽筚路蓝缕之力，求鸿蒙鳞光片羽之道。不畏上，不远下；窥宇宙之奥，究人生之理；尝言：“神赏十万狂花忽入苍生梦，天赐一泠清泉顿洗八极尘。”秉信：察己明物，谙道得真。有诸多文字发于心端，著《云来烟往浮生记》（饶宗颐先生题签）、《玉龙诗词》、《九天散论》、《访谈录》、《刘晓林评色戒》等。关于张伯驹、徐悲鸿、李可染、黄胄、侯恺、任率英、刘凌沧、叶浅予、王雪涛等先生的“访谈录”及《论易经对人类文化的贡献》、《解老子道德经》、《中国儒学剖析》、《天地一人齐白石》、《我和柏杨先生的谈话》、《万古神州赋》、《徐悲鸿先生能比吗》、《我为启功先生书艺辩》、《质问吴冠中先生》、《资本不会随便找艺术》、《中国人误读贡布里希》、《范曾先生与大师差距》等文散见于相关媒体。

       精微凿凿之作难称妙绝，九天居士持此观点已有时日。侧重逻辑思维，对科学具有相当依赖性的西方绘画遵循开篇所述——达芬奇的《蒙娜丽莎》，凡高的《向日葵》，伦勃朗的《夜巡》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《 格尔尼卡》……它们所呈现的不是精微凿凿的唯一性，而是令人浮想联翩的“画外寻画”。作为以“意、境、象”为主旨的中国绘画更是如此，范宽如是、黄公望如是、朱耷如是、渐江如是、黄宾虹如是……唯有在对客观物象的阐释中融入了生命个体主观情感的“混沌”方为大美。
       知识可以学习而致，智慧有规可循吗？技法可以继承而来，感悟谁可替代？感悟是通向智慧的重要之途。无感悟者，不得。小感悟者，小得。大感悟者，大得。在中国绘画上，区区认为高君维洲已徘徊于大感悟之门——明烛如炬混沌处，有他的作品为证。
       高氏于山水一科下力尤深，兼擅花鸟。多写意，偶有近似抽象之作。侵淫传统而不为传统所囿，水墨纵横亦不乏彩墨缤纷。以书入画，率性灵动又辅以严谨拙朴。近人多重“外师造化”而少及“中得心源”，我在高氏的作品中读出的“心源”似乎比“造化”要略多些。若究根由，可以在维洲兄的非凡阅历、独有性情、异常禀赋、特定师承中寻觅一二。（当代以才情睥睨同侪的董欣宾先生对维洲兄的影响着实不小）二者实则并重——杰出的艺术当产生于客体(造化)与主体(心源)的相互碰撞中。心赏再三，典雅与冲淡隐藏于其笔下的万千气象中。典雅者，茅屋赏雨，绿阴眠琴。冲淡者，惠风孤鹤，阅音修篁。言高氏之作蕴贮典雅与冲淡而非否定其他，唯凸显之故。若做进一步的窥探，你我可能会寻觅到别样洞天：蓬叶瑟瑟、昊宇氤氲之飘逸，率性真取，无论旦暮之疏野；流溪扁舟、高士寻幽之清奇，万物须臾、尊酒杖藜之旷达；真宰上诉、无字风流之含蓄；水漉今俗，神拔五岳之洗炼，落笔成春、悠悠天钧之自然。纭纭品赏丹青多着眼表象难入图卷灵腹，见“漫天飞花”遂曰韵致，闻“风卷残沙”遂言气势。如是而论，实则大谬。典雅、冲淡之谓当归内蕴（气神）范畴，仿佛玄妙；实则综合学养所致，非法所能。高士执毫楮，纵使霞光绚烂亦能透射如菊之见的典雅，即便点划凌厉一样传递素处以默的冲淡。区区私见，在高氏的某些作品中已然具备了于恍惚处澄心观道、于蒙胧际一窥乾坤的卓荦大象。
       艺苑跋涉者倘斤斤于砚池笔耕，行而不思必殆无疑。维洲兄似乎对此已有察悟，在他的笔下流淌出了不少有关艺术研究的文字：“心田者，诗画之源也。性情者，诗画之流也。夫人生于天地之间，性情拟山河风雪之遇而渐成，顺社会人伦之势而多变，无论善恶，皆无常因果，有同品而无同格是也。刚猛者弹剑，嬴弱者问天，睿智者凝眸，愚敦者忘身，豁达者临风，忧郁者低眉，得意者张狂，落魄者窥雁，风流者怜香，淫邪者侧目……如此形形色色，皆性情中事，不关道德法度，出于体性自然耳。有万千不同之人，则有万千不同之性情，则必有万千不同之诗画。”“归心者，通灵之首要关塞。万物景象，诸般经纶，感应心念于错综，体会经营，表达于处者，悉有所归。”若此非寻常能得，殊为不易。书者以前提过这样的观点：大艺术家不仅要对客观物象表达、传递的愿望，更重要的要形成于纸。大艺术家既要有思想、情感还要表达出来、传递出来，这样就牵扯到心手双应、心手双畅的问题。如何才能做到？情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。行之，思之；思之，行之。循环往复，其或妙焉！若“四王四僧”者、“八怪”者、缶庐白石二翁、徐（悲鸿）林（风眠）黄（宾虹）傅（抱石）诸贤多有雄词高论发之。当世艺苑多疏于文论，偶得妙构即恍然自赏。倘个中法理则茫然四顾，喏喏云山，不亦悲乎！

       层峦叠嶂的行行止止之如人的生命轨迹，高下之分不在其“里程”远近而在其深不可测的无休大美。评判中国绘画的造诣则应以妙不可言的笔墨为旨规。笔墨可以说是一蕴藏万般机巧而又囊括诸多神奇的、既主观又客观的概念、问题、存在之一。堪称中国绘画的DNA，它既抽象又具象；它既是中国书画的构成部分，又是中国书画的整体。笔墨之意难全释，墨线者、意境者、气息者当寓其中似乎不用商榷。通观高氏之作：墨分已近五彩，线行比邻划沙；意气传透方遒，宏境隐贮精微；气畅而不息，绵延而未绝。激情有之，悱恻有之；具象为主，抽象兼及。在艺术上，江南董欣宾先生的跌宕不羁，蜀中游铁堂先生的古朴厚重都融入了维洲兄那丹青画卷中。他尽最大可能地做着“学时有他无我，化时有我无他。”于是有别于董游二师的高氏风貌出现了——只要对客观物象的阐释中融入了生命个体主观情感的“混沌”即是！仆推许高氏自己对此的诠释：“ 不同境遇必有不同趣味之诗，然则一己嗓音断不能骤变。何也？乃人人皆具性情，人人皆赋使命；同在一局，断不能以人力混淆天然真趣是也。或从师而学，求其象、传其神、崇其德、拜其艺，以之为世间正途，终以无限才智拘其有限心得，废也。”
       九天居士祈愿高氏可以驾龙媒以心赏天地大观——如果哪一天，当别人在欣赏你的作品时已经全然看不出你所采用的何种技法与形式（最基本要求）甚至已全然忘了考虑创作者采用的何种技法与形式一事，而是因你作品要表述的一切而费解而思索而震撼而缠绵而嚣张而低沉而不能自己时——你已经接近或走到了艺术的巅峰：不求而求，不知术为何物却处处时时有术，你已将你的一切思想并着整个宇宙（所绘作品）在自己内心所留下的烙印一同进入作品中却浑然不知：中规与破矩自然而生。
       听，蓉城某处伴缭绕的烟薰传来：高氏嗣，生鄂州。有生子，名维洲。号石鼓，古文籀。辛卯出，立秋后。妻一双，女两秀。飞过天，扛枪骤。吃过糠，好酒助。才不高，只一斗。性情刚，不阿求。舞过文，笔口臭。弄过墨，写春秋。书与画，拙与丑。为过官，清风袖。无遗产，废纸留。名不惊，貌不俗。馆未盖，万事休。逝者矣，传何奏。乌呼巳矣！
       听，京都某处随无尽的酒香回应：神鹜八极行走于万仞，仙游四海投抱于诸身。一笔十日，腕底什物邈太清星河。波澜转时，平寓幻章奏万古流觞。驰毫骤墨兮作银划之体，引来晋朝灵鹅。心手相师兮创精灵之戏，骇得云汉参商。寄大千于腕底；何需慕诸贤之缤纷？寄孤云于太虚，何需效张怀之追魂？绕鸿蒙之山阿兮，唯千载之白云！艺如人生——明烛如炬混沌处