——论海洋画家徐生华的创性思维
                 丁　芒

      此文题目是我为著名画家姚治华名作《望东海》所题散曲“播海令”调之尾句，集中表现了我读此画时内心迸发的豪情壮慨，也说明一幅真正能传情达意的好画，其艺术对读者心灵无穷的震撼力。想不到几年之后，我最亲近的诗友，著名军旅诗人李中华，给我引来一位以专画海洋而扬名中外的画家，并挽我为其新画集作序。
      我的爱海情结，早在五十多年前即已奠定。不仅我的家乡南通市就在“江之尾、海之滨”，建国初期，我就是“中国人民海军”之一员，舰艇巡航，孤岛立哨，披潮劈浪，军港晨昏的生活经历都有，我还撰写过《头门山海战英雄艇》、《蓝色的征途》、《海鹰》等著作。可以说大海已沁入我的生命，以致每见写海的诗文书画，心中的碧波总是荡漾不已。正由于此，在我年迈力衰而求序评者踵至，不得不设防拦堵之际，还是接受了这位海洋画家徐生华先生的邀约。
      细读其画，也看了几位专家的评论，真是激赏不已，思绪纷涌，赞许之词，拥塞于喉。一序篇幅有限，只好撷其至要之一端而析之，这就是他的创性思维。
      我认为，创新是徐生华艺术思维之核心、之主导。在继承借鉴与创新的关系上，国画界的积习，是把继承置于首位；能注意借鉴，吸取西方艺术的优长，进行中西融合的画家，已经很不错了；大胆创新者似还微乎其微。这是国画尚不能大步前进的重要原因。其实，如不是为了前进，继承和借鉴都没有绝对的意义。从此角度来考察徐生华的画，我觉得他正是一位从惯性阴影中脱颖而出，敢于蹈险犯难自创新路的具有高度创性思维的画家。
 　　　　一、从题材角度来讲
      山水画是国画中之大宗，综其特色有三：其一，大多以山为主体，水为附体，山为实象，水为虚象，悬瀑流泉，平湖波光，只为构图需要映衬而设。像山东画家于太昌专以水为主体作画者极少；其二，因此对水的描情赋意，往往极不经意，留一缕空白、写几笔远帆示意而已，且多系山泉小溪、江湖河港，境界比较偪仄。画海的作品也有，不多。其三，传达的大多是文人雅士、逃尘倦客的山林逸趣、消极淡放的小我精神境界。徐生华却走出传统定势思维，别开生面，不但走出内陆，专画我国辽阔的海彊；且以水为主体，以积极的入世精神，画出海洋的阴晴晦明、雅静迸腾之姿之性。以抒表雄放豪纵或幽邃沉稳多种情感形态。身居海滨的人很多，海滨城市的画家也不少，徐生华而外，有谁以画海洋题材为其探深致远目标者？我认为这种不走现成路、硬是去披荆斩棘的“拓荒”精神，“开创”精神，乃其成功之本源
　　　　二、从结构（章法）来讲
      他一反传统山水画之常规，而是主从倒置，虚实易位，把水作为画幅主体、实体，而崖岸、礁石、沙滩等实象、重象，却置于边、近、角地位，起个映衬作用。他的大画《乘长风破万里浪》，只以四分之一的篇幅画山，左下一角画礁，大部分画面均被远近的海面占领，真是汪洋恣肆，近处的潮浪，一被礁崖所触，立呈纷迸腾越之姿。礁崖等则成了有助于表现主体意象的东西。虚与实有了内在联系，就不是单纯附着于画幅的赘物。其《沧海旭日》，除远空旭日半轮，近边一溜墨礁外，全幅画的是朝霞潋滟、波痕参差的海面。当然，在画面结构上，他还有种种巧妙的样式设计，且各有不同，还附有船、舰、海鸥、漁民、树木、房屋等等细小的“配件”，但我觉得他都是在上述规律中加以“微调”、“变异”，也就是说，他章法上的创新，已形成自身的独特风格，因此，他画的海，也呈现多彩多姿。
 　　　　三、从接受审美角度来讲
      中国画从来讲究“天人合一”，强调通过画面，达到人与自然的和谐，互通互悦。这是两方面的吻合，一方面是画家要赋予画面以人类精神审美的契机启迪，也就是要赋予诗意等情性的触发；另方面，接受者要通过画面的抽象，获得精神升华的感受，如愉悦感、奇妙感、哲理感等。这就要求画家：一要投入情性的思考，如何移情于画家的物象，使其不但能示形，且能达意和放射感情；二画家必须考虑如何利于读者接受，循其形象而达到情意的领悟。所以“审美接受”是画家不得不考虑的重要问题。现在有些画家，画山水多是古装老人掀　髯亭中，观赏山景瀑势，花鸟画家画来画去多是一枝斜红，立鸟两只。表现的都是陈旧的感情、共性的感情，从接受者来说，早已形成“审美疲劳”。徐生华画海，不仅题材新、章法新，似还考虑到审美接受问题，因此每幅都有不同感情的投入和释放。例如：甲午海战是整个中华民族的沉痛记忆，你画海，人们首先想到的是昔日的奇耻与今日海防的坚固，即昔日海的悲歌，与今日海的壮慨。这种“审美预期”，画家自当首先悟到，徐生华在威海生活二十余年，也许对这种“审美预期”的敏感度更深，《威震海疆》、《海上长城》，固是直面这一主题，在其余画中，也时有军舰远弋、哨所立风。另，他的画中出现的人物不多，有人物的也只是漁民、船工等劳动者，其余则是人的象征物，如民居、哨所、灯塔、舰艇、漁舟等，我觉得在徐生华心目中，海，就是他面对的人，海，就是他“天人合一”画旨的体现，是画家与海、画与观众合一的情感示形。与电视剧中见物不见人的所谓“空鏡头”的艺术概念完全不同。
 　　　  四，从技法角度来讲
      徐生华海洋画技法上的创新，也颇有独到之处，一序无法细加例述，仍撷其两个要点来说。
动势感　　绘画无非一纸静物，物无动势，则不能产生超越视觉、向听觉、嗅觉、味觉、触觉等转移的通感效应，画就变“死”。徐生华海洋画之所以令人叹为观止，无非因为能表述海水在各种境遇下的各种性格感情特征的动势形态，如静谧、徜佯、迸腾，使人产生沉稳、宽容、愤怒诸种感情的联动。《沧海旭日》画成“碎玻璃铺街”，《潮汐之歌》画成“乌云怒空”，都令人生发感情上不同的联想。而对人心灵撞击力最强的，则是他画的那些击岸的惊涛，那是大海冲冠的白发，也是大海心灵的圣花，虽是如昙花之一瞬，落在画上却成了千古的胜迹，一画当前，如迎其势，如闻其声，令人心悸神夺，睱想无边。这是生华画中最抢眼的焦点，谓之“画眼” 也可。　
      反差感　　一幅画，孤立静止地摹真写实，单线平涂，便没有动势感，也就没有了时间性的节律感、空间性的呼应感（物象之间内在联系的暗示）。传统的工笔花鸟画固是如此，传统的山水画在这方面的效果，也往往较差。徐生华的创性思维，正是在这方面展开了灵翼，而从皴涂的笔墨功夫上形成“差”,从物象的动感上形成“反”。这种反差手法融汇于一幅，便形成艺术感受上的节律与呼应。
      以其《狂涛吹浪》一画作例：稳静坚定的礁石，与奔腾迸飞的潮浪之间，有种种相反相成的关系：相反，如静与动、刚与柔、远与近、白与黑；相成，如潮因触礁而迸腾，礁因海水的搓磨而园滑。这是两个背反的物象之间的内在联系，呼应关系。画家以艺术技法强化其反差，例如以远浪踵至，暗示惊涛击岸的节律（时间），以海鸥惊飞暗示激浪腾举之声势（空间），以礁石的园润光滑、无棱无角（甚至如《靠水吃水》把礁石画成巨大的卵石），暗示海洋强大而又悠久的生命力。这种反差表现得越强烈，便越能鲜明、深刻地体现画的精神层面的意旨，亦即诗意。诗意是画之魂。画魂愈彰，则审美接受效果愈显。这是徐生华的海洋画能够到达一定的审美高度，受到广大观众的激赏的重要原因。
      徐生华的艺术思维和技法优长，细究起来，当还有不少方面值得学习。例如他从小的志趣与历练，长期移居威海市对海洋的深切感受，他专攻一门求约求深的进取路线，以及深湛的笔墨功夫靠苦学苦练才得养成，等等，许多都属于共性的原因，每个成功者，或多或少都具备这种经验和优势，就不再展开评述了。
      徐生华年未半百，已是国家海洋局中国海洋画研究院常务副院长，国家一级美术师，成长之快、成就之高，迥出于众，相信他还有极大的发展空间和时间，去“墨中翻巨浪，纸上滚波涛”（李中华所赠诗句），把中国的海洋画种推向艺术更高峰。
      我不嗜酒，但赏微醺之际的那种得意忘言的精神境界。而每临好诗好书好画，感觉与饮酒相同。今读徐生华海洋画感觉亦复如斯。乃拾旧句“舀海高歌一醉红”为题，以概括我对徐画的激赏之情与亢奋心态。

                                                   2012.10.金陵苦丁斋

丁芒：　中国作家协会会员、中国散文诗学会副主席、中华诗词学会顾问