中国画传统博大精深，历代名家灿若星河，艺术技巧千差万别，取众家之长，从生活中寻觅捕获提取自然形态物象，通过艺术加工使物态变画品精中得意，另也可以其他表现形式内容去探索新的表现形式。在自然界中写生人物、山川、花鸟更要追求以体察物态、寻觅草木华滋，以目观、心随、手摹物态从形象中以“美则取，少则得，多则废”的方法，取物景中最完美的物象；在室内进行修炼、刻化，结合构思利用章法构图布局和经营位置的安排，经过思路把掌握的笔法从采风物象中勾画，就皴、擦、点、染和墨法中浓淡、干湿技法联合运用，实践所获自然物象，以作品有“浑厚华滋，气透而韵爽”，以物态境界优美，理论中“善学而能化，学古而能变”，形得抽象、具象，画的写意、写实，时常在画家中纠缠不清。其实这些形式和手段的区别固然重要，但对绘画而言，最重要的还是情趣和意境的表现。以物画规律探讨和探索新的绘画技法，不遗余力的揭示大自然内涵的意趣和神韵。能进、能出，可进、可行、可居、可出的方法，熔炼解剖于作品之中，使作品丰富而厚润最终成器。